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由名導斯皮爾伯格執導、翻拍自1961年同名經典的歌舞片《西區故事》，最近釋出了資源。

榮獲今年奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎提名的它，是當之無愧的奪獎熱門片。

盡管北美的媒體、大眾口碑均不俗，爛番茄網的好評度甚至不遜曾拿到過奧斯卡最佳影片的舊版，但斯皮爾伯格的《西區故事》還是在中國觀眾這兒碰了一鼻子灰，豆瓣6.4的評分在他的長片作品里墊底。

中美口碑差異明顯

故事冗長過時、男主表現力不佳、西班牙語臺詞聽不懂、翻拍毫無意義的批評也紛至沓來。

在負面評論的包圍下，老導演首次操刀歌舞片，致敬經典的新嘗試，仿佛變成五十多年從影生涯里的最新污點。

要知道年近八旬的斯皮爾伯格堪稱“好萊塢最偉大的導演之一”。

斯皮爾伯格坐在他的電影海報墻前

他的成就不僅在于拍出了《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》這樣留名影史的嚴肅佳作，也在他敏銳的流行觸覺和全能技藝。

打破當年票房紀錄、締造類型新潮流的《大白鯊》（1975）《E.T外星人》（1982）《侏羅紀公園》（1993），都足以證明他領先于時代的娛樂創造力。

2018年，72歲的斯皮爾伯格玩心不減、寶刀未老。一部流光溢彩、想象力爆炸的科幻冒險片《頭號玩家》，不僅以炫目的游戲世界征服了年輕觀眾，也用五花八門的迷影彩蛋，喚起舊日情懷。

這樣一位全能型電影大師，單憑自己的一系列作品，就在某種程度上，勾勒了半個世紀的美國電影史。

斯皮爾伯格（中）與《西區故事》演員

而新版《西區故事》，預算高達一億美金，雖口碑過硬，但由于北美上映時機不妙，撞上奧密克戎病毒大爆發，票房慘淡，以虧損告終。

難道這部翻拍經典本身，也像它令人尷尬的票房一樣，吃力不討好，拍了個寂寞？

細看影片，就會發現情況或許并非如此。

斯皮爾伯格的《西區故事》，絕不該困在聽不懂西語、故事老套這樣粗放的批評中。相反，它是一部注入了大師技藝，成色優秀的電影作品。

新《西區故事》同1961年的老版一樣，都改編自1957年的同名百老匯經典音樂劇。

主要講述20世紀50年代紐約西區街頭，由美國白人組成的“噴氣機幫(Jet)”，與由波多黎各新移民組成的 “鯊魚幫(Sharks)”之間的爭斗。

白人幫的前首領托尼（安塞爾·艾爾高特 飾），愛上了另一幫派老大的妹妹瑪麗亞（瑞秋·澤格勒 飾），一段羅密歐與朱麗葉式的愛情悲劇就此展開。最后雙方首領大決斗，以三人死亡告終。

作為一部翻拍片，自然免不了同老版相比較。斯皮爾伯格這一次，也對老版進行了有意識地改寫，而非如一些負評所說的照本宣科、倒模重拍。

針對老版相對失真、落后于時代的種族形象刻畫的更新，應該是所有觀眾最直接可感的變化。

老版里，許多扮演鯊魚幫成員的演員，都被迫化妝“抹黑臉”來增加波多黎各人身份的信服度，包括飾演女主角的白人演員娜塔麗·伍德。

盡管有十項奧斯卡大獎加身，但這些種族歧視行為與不貼合劇情的問題，還是給這部經典蒙上了陰影。

老版與新版女主

為了更符合劇情里鯊魚幫成員的族裔身份，新版的鯊魚幫成員全由拉丁裔演員出演。女主角瑪麗亞，也特意選擇美籍哥倫比亞裔女演員瑞秋·澤格勒（Rachel Zegler）擔任。

不少觀眾吐槽聽不懂的西班牙口音，與缺少的字幕，也是斯皮爾伯格故意為之。

比起老版鯊魚幫成員一口流利的英語，新版時不時冒出本地人聽不懂的西班牙話，才更接近上世紀50年代的紐約街區的真實生活狀況。

假如這些擁有充分劇情合理性的調整，也被吐槽為迎合政治正確的投機取巧，那也真是太看低導演了。

從選角的調整，到西班牙語臺詞的刻意為難，或許就能看出新版《西區故事》，選擇的是更有真實感的風格。

就像新版的開頭，攝影機就不似老版一般鳥瞰紐約現代化的城市景觀，而是從一片待建的“廢墟”中穿過，讓觀眾看見了尚未建成的紐約林肯中心（匯集歌劇院、音樂廳、室外音樂廳的文化藝術中心）。

這些未成型的紐約文化地標，化作電影故事的時刻表，彌補了老版直接省略的部分，似乎也暗示著，這一代幫派分子，并無法享用這座城市未來的資源和美夢。

待建的林肯中心

新版對于當年紐約西區街頭實景和諸多細節的追求，在某種程度上，也塑造了那個年代的視覺顏色。

有別于老版舞臺化的明艷多彩，新《西區故事》在“亮”的同時，也帶著明顯的“灰度”，并反映在故事本身。

新（上）老（下）版本的色彩差異

新《西區故事》里，美國夢的不可企及與族裔沖突，更具絕望意味，也映射著當下的社會現實。配角設定的增改就很說明問題。

老版里擋在兩個幫派之間，替他們講和的老警長，到了新版就變成一個挑撥分子與種族主義者。在他的慫恿和默許下，兩個幫派開始了你死我活的地盤爭奪。

電影也通過他的冷血發言，道出了一些事實——

兩個幫派的成員，無論皮膚是白是棕，英語帶不帶口音，到頭來都是身處城市底層，搶奪有限資源和上升通道的弱勢者。美國夢與天下大同的理想，并不在他們紐約西區的生活現實中。

新版里，扮演男主情敵的波多黎各青年奇諾的經歷，也有不亞于男女主無望愛情故事的悲劇感。

在學校修習會計學科的他，是鯊魚幫首領博納多口中“我最聰明的朋友”，代表著底層移民，以知識技能擺脫階級宿命的希望。

他用心撮合奇諾與自己的妹妹在一起。但在幫派斗爭中，文質彬彬、心地純良的奇諾，淪為槍殺男主托尼的兇手，被仇恨蒙了眼和心的同時，也斷送了自己的前途。

這些增改盤繞于男女主的悲劇愛情主線，雖算不上給故事改頭換面，但也豐富了肌理。盡管它們在歌舞片的類型里，深度有限，也很容易被忽略。

如果說細節的增改不易察覺，那新《西區故事》在視覺上的精彩呈現，則是不可被忽略的華彩部分。

榮獲過兩次奧斯卡最佳攝影的亞努斯·卡明斯基，是斯皮爾伯格的老搭檔。在他的鏡頭和斯皮爾伯格的場面調度下，新版《西區故事》獲得了超出老版的靈動自由。

比起老版更加舞臺化，多水平方向調度的歌舞場面處理，新版的攝影機與人物，明顯擁有更大的活動空間。他們的舞動，帶出了更多縱向的移動，這些對于景深和真實空間的探索，也凸顯出有別于舞臺的電影感。

盡管視覺風格總體追求真實，但在特定的歌舞或戲劇性場面，電影還是使盡渾身解數，利用陽光、霓虹燈牌、各式各樣的室內燈泡、彩色玻璃，制造出了各種各樣、具有表現力的光線和色彩。

它們或化身男女主一見鐘情時鏡頭上的迷幻炫光，或是命案發生后的危險陰影。從流光溢彩到冷硬詭譎的兩極變換中，藝匠技巧盡顯，頗有好萊塢大片場時代的風采。

這么說來，新版不僅是對老版各類問題的修補（老版誕生于歌舞片的過渡階段，和改編的百老匯音樂劇時間相近，從形態上也更接近音樂?。?strong>也是一次斯皮爾伯格在美學和故事上再創造。

不過，新《西區故事》面對中國觀眾，遭遇口碑大失利，也有其自身的問題。觀眾詬病的男主演技舞蹈差、男女主cp感不強的缺憾，都確實影響觀感。

男主安塞爾·艾爾高特憑主演《極盜車神》一炮而紅

“音樂不入耳”的批評，也指出了斯皮爾伯格把控“歌”“舞”兩個關鍵要素時的不平衡。在經典旋律不變、影院音響設備更進步的情況下，觀眾似乎并沒有在新版獲得更優質、豐富的聽覺享受，或許就能說明電影在音樂方面的問題。

男女主的主線苦戀悲劇，連同“哥哥前腳死，妹妹后腳就同殺兄仇人滾床單”的扯淡劇情，雖脫胎于經典莎劇《羅密歐與朱麗葉》，也和老版電影沒區別，但還是換不來中國觀眾的寬容。

在《教父》《英雄本色》等各式經典黑幫片里，看慣了幫派爾虞我詐、街頭火拼的中國觀眾，顯然無法在這個少年們小打小鬧，大談老掉牙愛情的故事里獲得共鳴。電影對于美國歷史的再講述，從情感和故事背景兩方面來看，則離中國觀眾更遙遠。

而且，中國觀眾對歌舞類型的接受度從來都不算高，即便是故事發生在本土的歌舞片。

2005年，陳可辛集齊周迅、金城武、張學友三位明星、精心打造的歌舞片《如果·愛》，幾乎拿遍各類華語大獎，但票房運差，三千多萬的票房，可謂慘淡。

2017年，拿下奧斯卡最佳導演、最佳女主等多項大獎的好萊塢歌舞片《愛樂之城》，算是在中國觀眾心中有了姓名，順勢在內地獲得2億+票房。

但撇開歌舞形式和“石頭姐”、“高司令”的明星光環，在情人節上映且擁有一個頗具話題熱議性的“前任愛情”故事，才是影片“火”的根本。

《愛樂之城》劇照

回看《西區故事》，老版7.6的豆瓣評分就不高，新版又并未對“老套”故事進行更“現代”的改動。再加上歌舞的娛樂價值，在中國觀眾眼中，向來比不上一個精彩故事，那斯皮爾伯格的翻拍遇冷，也算不上稀奇了。

盡管難以滿足中國觀眾對“斯皮爾伯格電影”的預期，但一位75歲的成功名導，還在敢于不斷跨越嘗試自己未曾觸及的類型領域，這份電影精神和勇氣，更值得除了對影片質量肯定之外，更多的敬佩。

（文/motion）

關鍵詞： 西區故事 斯皮爾伯格 流光溢彩

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