在中國影壇，臺灣電影大師侯孝賢占據著舉足輕重的地位。

他也是臺灣電影新浪潮運動的重要代表人物之一，以其冷靜、克制的影片風格在國際影壇上樹立獨特的風格。

在臺灣新電影運動的初期，年輕的導演及編劇們，常常從自己的成長經歷，素樸的日常生活情境以及一些鄉土文學作品中尋找題材與情感寄托。

侯孝賢的作品中：《童年往事》以他的家庭為背景；《冬冬的假期》講述的是臺灣作家、編劇朱天文的幼時經歷；

還有本文要聊的是33年前的臺灣經典愛情片：

《戀戀風塵》

它改編自臺灣作家、編劇、主持人吳念真刻骨銘心的愛戀往事。吳念真因與侯孝賢、朱天文長期合作，因此被影迷稱為“鐵三角”。

《戀戀風塵》豆瓣評分8.6分，它講的故事很簡單：

農村的阿遠初中畢業后，由于家庭條件困難，家里有好幾個兄弟姐妹、父親的腳又受傷，十五歲的他不得不擔負起養家的責任，去臺北打工。

兩年后，阿遠的青梅竹馬阿云也來臺北打工，他們一起在臺北經歷各種謀生的酸甜苦辣。

阿云剛到臺北差點被一個中年男子騙；阿遠被尖酸刻薄的老板娘刁難、帶阿云去商場買東西時，他送貨的摩托車被偷。

但就算是這樣，兩人在彼此的陪伴中吸取溫暖。盡管沒有感人肺腑的誓言，但是他們之間的一個眼神、一句話都讓人感到那暖暖的情意。

在阿遠患氣管炎時，阿云在他身邊，悉心地照顧直到阿遠病愈，身邊所有的人也都默認兩人將來是會組成家庭的。

后來阿遠入伍服了兵役，在漫長的等待中，阿云逐漸疏遠了和阿遠的感情，選擇嫁給了他人。

這原本只是一段簡單的關于初戀的往事。

但侯孝賢在電影中，將臺灣厚重的人文底蘊融入到這段簡單靜謐的愛戀之中。

作家阿城與侯孝賢惺惺相惜，他說：

我每次看孝賢的片子之后，心中只有感激！

感激他用電影展示了消逝的時代里曾經的生活，收藏了生命中難以忘懷的吉光片羽！

比如：阿云和阿遠在臺北的生活就反映了二十世紀七十年代，隨著臺灣經濟的發展，年輕人的迷茫和生存困境。

還有，阿遠在臺北打工時，他的父親讓阿云捎給他一塊手表；

阿遠參軍的前夜，父子倆餐桌前談心，父親給阿遠遞煙，阿遠幫父親點火。但是第二天阿遠離開時，父親卻沒有出現，母親把父親特意為他買的打火機交給他。

幾個事件就刻畫了一個溫情而堅韌的中國式父親的形象，他們總是寡言少語，不善于表達感情，而只會默默為家庭兒女付出。

侯孝賢還很擅于運用長鏡頭、空鏡頭和固定機位拍攝影片。

他總是以精省、克制的鏡頭來捕捉人物真實的情感和狀態，以客觀的視角向觀眾呈現的真實的生活。

影片中有一場戲，阿云初到臺北，站在月臺上等阿遠來接她，這時一位中年男子走近說了幾句話，就幫阿云提行李，阿云就和他一起走了。

攝影機以旁觀者的視角，讓人物處于中景，所以觀眾也不知道中年男子究竟對阿云說了什么。

然后我們看見阿遠從畫框外跑進，他搶走中年男子手上的行李，帶著阿云向前景走來。這時候我們才聽見他們的討論聲，原來中年男子是冒充阿遠朋友的騙子。

整個過程，觀眾就像站在月臺旁，親臨現場看見這一場騙局的發生一樣。

而這就是侯孝賢長鏡頭的魅力。

他的長鏡頭不同于“長鏡頭”理論提倡者巴贊所說的長鏡頭是完整現實的復原，能保持時間空間的統一。

侯孝賢的長鏡頭還帶著一種詩意，讓觀眾能在其中感受到時間的流淌。

他遵從著沈從文那種“冷眼看生死”般的客觀角度來拍電影，這也是中國人看人看事的角度——

冷眼看生死，但又包含了最大的寬容與深沉的悲傷。

所以觀眾雖然吃驚，但也能理解阿云在漫長的等待中，選擇和郵差結婚的決定，也能體會阿遠得知阿云結婚的消息，在軍營的床上痛哭的悲痛。

影片結尾，當退伍的阿遠穿著當初阿云送他的衣服回到家鄉，在田間傾聽阿公訴說著這幾年發生的事情，兩人一起看著山間的云卷云舒。

過往的一切痛苦好像都可以瞬間被安撫，只留下靜謐的歲月。

片中恬靜舒雅的阿云的扮演者：辛樹芬，侯孝賢的御用女演員。

當時還是素人的她走在馬路上，被侯孝賢一眼看中，還跟蹤了好長一段路，就為了靜靜的觀察。

原本很有機會成為國際女星的，但辛樹芬好像志不在演戲。

拍完這部《戀戀風塵》后，就跑到美國和男友結婚了，而當時她只有21歲。89年拍《悲情城市》還是被侯孝賢請回去幫忙的，此后徹底告別演藝圈，那一年她只有24歲。

吳念真就曾評價過她：

演員，對她來說只是人生中一個奇遇，一個經驗。

辛樹芬有一種獨特的清秀氣質，合作過得梁朝偉直接說她是自己最欣賞的女演員。在這部電影里，她對著鏡頭念一段常常的書信，就給一種恬淡和娓娓道來的感覺。

現在看來，只能可惜她24歲就息影了。不然憑借她的氣質和性格，華語影壇或許還能有更多關于她的傳說。

而堅強獨立的阿遠的飾演者王晶文，在出演本片前是一名資深的體育記者，現已過世，《戀戀風塵》是他人生唯一的電影作品。

阿公的扮演者，李天祿，出生于臺北一個布袋戲世家。

在《戀戀風塵》中，阿公豐富的閩南語對白令觀眾印象深刻。這也是侯導善于發揮演員優勢的結果，他給演員講解完劇情后讓演員自己自由發揮。

影片中爺爺勸孫子吃飯那一橋段就特別日常，阿公又是編故事又是哄的，就為了讓孫子吃飽飯。

很多觀眾看了這段紛紛表示，雖然語言不通，但是小時候家里面爺爺奶奶也是這樣哄他們吃飯的。

阿公的戲雖然不多，但是他代表著那個將要消逝的傳統文化的氣息。

他邊放鞭炮邊送參軍的阿遠去月臺那一段，寄托了一個老人對孫子的期望。

侯導后來拍攝的《戲夢人生》就是由李天祿飾演他本人，講述他人生經歷的傳記式電影。該片還獲得戛納國際電影節評審團大獎。

《看電影》雜志對影片的一句話評價是：遠遠的，淡淡的一種感情。

的確，導演的拍攝手法、演員的表演、故事情節都為了表現這種平實悠長的情緒。

影片這種表面平靜實則暗潮洶涌的表現，也才是最震撼人心的。

初戀的美好與憂傷，人生的得與失，在歲月的流逝中，都已化為風塵。我們能夠做的也許就是用最大的寬容來面對這深沉的悲傷。

有遺憾的人生也是最好的人生，就像侯孝賢所說的：

最好，不是因為最好所以我們眷念不已，而是倒過來。

是因為永遠失落了，我們只能用懷念召喚它們，所以才成為最好。

關鍵詞： 也不知道 語言不通 將要消逝

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