導語：
所見即所得，所聞即所談。樸實無華的「編輯部在看啥」正式登陸。編輯們準備的影劇綜分享推薦，帶給大家個性化的解析。既是輕松閑適的追片參考，也是老友相聚的溫馨談資。周轉(zhuǎn)于生活和自我的心靈，在影視文藝的世界里，永遠有一方安定之地。
DC這次找了《人猿星球》系列的導演馬特·里夫斯來執(zhí)導重啟版的蝙蝠俠，主演則選擇了因為《暮光之城》火遍全球的羅伯特帕丁森。在上映之前，這個英國演員曾說過：“如果演的不好，我就下海去演A片。”但隨著觀影解禁，各大平臺紛紛打出了高分的局勢下，這部顛覆過往DC蝙蝠俠形象的電影，也迎來了自《小丑》之后的口碑高峰。
相比競爭對手漫威的爆米花滿分，DC的超級英雄電影始終與隱喻有著脫離不了的關(guān)系，自扎導的《守望者》起，到如今的《新蝙蝠俠》，黑暗色調(diào)、反英雄似乎是DCEU的一貫風格。
馬特·里夫斯擅長用隱喻來比擬，《新蝙蝠俠》中猶如是，這版的老爺脫離了以往的花花公子、高科技英雄的形象，以更為年輕生澀的偵探形象呈現(xiàn)在屏幕中。哥譚總是陰雨連綿，作為一個官場腐敗，民間治安不良的城市，黑暗是令罪惡與恐懼滋生的土壤，整個影片的色調(diào)調(diào)整成這樣的色彩，是為后來的犯罪打下基調(diào)。
同樣的，一個更為年輕的蝙蝠俠，在回避布魯斯·韋恩的身份，執(zhí)著于復仇的同時，他的心路中所尋找暗巷出口，也成了故事的另一塊基石。謎語人是受到他的啟發(fā)，才自稱為復仇者，這也為他在影片最后放棄復仇心結(jié)，選擇承擔起更多責任，守護哥譚市打下基礎(chǔ)，讓影片在灰暗之后重新步入白天。
在DC的漫畫中，蝙蝠俠白天是哥譚的布魯斯·韋恩，晚上才是那個暗夜偵探。《新蝙蝠俠》從他尚且在身份中迷失開始講述，這時候的蝙蝠俠還是一個年輕、莽撞、深陷在仇恨里，渴望找到出路的年輕偵探。他有了比常人更厲害的體能，但那也只是一些；他還有一些裝備，但還未曾達到正義聯(lián)盟里三巨頭的程度。
他是一個初出茅廬的偵探，被謎語人牽著鼻子走，但也正是這個莽撞的年輕人，讓哥譚重新見到了希望。而這也是在漫長的鏡頭講述里，馬特·里夫斯想要呈現(xiàn)給觀眾的故事。任何超級英雄在成為英雄之前 ，他們首先是迷失了自己的普通人。
一部新人導演的處女作，電影改編自導演自己在日本做交換生時打工的真實經(jīng)歷。看完電影我第一感受是，導演是不是巨蟹座？喜歡懷舊，情感細膩，各種并不刻意的儀式感，以及對溫暖和治愈力的追求，甚至還有點點宅。“磁場過于相同”，于是在采訪中我特地問了導演這個問題，我猜對啦！一次非常有趣的談話。
推薦這部電影首先是因為：情緒上的共鳴，電影講述了一個個有關(guān)離別的故事，但你看不到激烈的情緒，露骨的臺詞，也沒用音樂刻意渲染悲傷氛圍。所有的離別場景全都通過生活細節(jié)來展現(xiàn)，“如果有一天我將要離去，就讓回憶淡淡的隨風而去”就是這種感覺。而采訪中導演提及的“離別是通過想念來表達的”這句話也有被戳到。
其次，在這部電影中我還看到了一群生活在異國他鄉(xiāng)的底層小人物努力生活的痕跡，就像導演把他們比作一群魚，雖然不在家鄉(xiāng)的水里但只要有水的地方就能鼓動腮幫努力存活，這種溫柔且治愈的力量讓人難以忘記。
這部電影無論在影像還是配樂上都十分清新且明媚，日式的視聽風格給了它非常春天的感覺，而春天里發(fā)生的離別故事，新生與成長感又是如此強烈。而 對于那些對大自然變化及時間更替格外敏感的巨蟹們來說，這是一部非常對胃口的片子。
每一個決定遠行的人，都對新的世界、新的自我充滿了向往。但在遠行中，會遭遇什么，大多都是未知。紀錄片《一次遠行》就以全球疫情為背景，跨越四大洲16個國家，記錄下了不同姿態(tài)的年輕人和他們熾熱的生命力。
這部紀錄片的第一集，帶我們走近的是患癌女孩周倩儀的生命歷程。29歲的她樂觀開朗，愛笑，愛唱歌，在德國萊比錫大學讀物理系，有一群相處友好的朋友和幸福的戀人，夢想著將來有一天會成為一位科學家。然而命運好像跟她開了個玩笑，她剛到德國留學不久，疫情就突然爆，她也被確診為癌癥晚期。
在德國的治療并不理想，無法安排手術(shù)只能每周去化療。所以她毅然決定告別朋友與男友，送走養(yǎng)的植物，打包好行李，帶上了課本，幾經(jīng)波折回國求醫(yī)。隨后，一家人輾轉(zhuǎn)于上海、廣州各大醫(yī)院的各個科室，只為了給年輕的生命尋求一線生機。
雖然面臨生死的考驗，但整集片子的基調(diào)，壓抑中帶著希望，溫暖中帶著不舍。生命似乎已經(jīng)進入倒計時的周倩儀，似乎與我們大多數(shù)人沒有不同，她依然愛笑，愛唱歌，依然帶著相機行走在上海街頭的特色咖啡館，依然與朋友分享著快樂。
在似乎無法抵御的苦痛面前，年輕人如何尋找光亮？《一次遠行》似乎給我們提供了一份答案。影片的最后，周倩儀的生命被定格在了29歲，畫面中播放的是她曾用玩笑的口吻跟攝影師介紹自己在游戲里的“渣男”人生，“我離了8次婚”“這些都是我的小孩”……生命也許正逐漸失去顏色，但生活卻永遠可以是鮮活而多彩的。
“霸道總裁愛上我。”
一部用一句話就可以完美概括故事情節(jié)的“土甜”韓劇，近期讓不少觀眾大為上頭。根據(jù)漫畫《我和社長相親相愛》改編而來的韓劇《社內(nèi)相親》，講述了代替閨蜜去相親的申夏莉，意外發(fā)現(xiàn)相親對象是自己的公司總裁，還在初次見面后被Boss“追著”結(jié)婚，進而引發(fā)了一系列搞笑、甜蜜而又治愈的故事。
《社內(nèi)相親》可謂涵蓋了所有戀愛題材作品中經(jīng)典且狗血的元素，頂替相親、總裁倒追、契約戀愛等陳年老梗一個不落，這樣又土又瑪麗蘇的劇情依然能夠引起大批觀眾追劇，最關(guān)鍵的原因還是其輕松搞笑的情節(jié)氛圍。
女主為了勸退男主這個相親對象，故意把自己偽裝成一個浪蕩不羈的女人，誰知意外跟其他人撞了扮相，還被找上門的原配錯認成了小三。女二因為被偷拍留下了心理陰影，不敢使用外面的公關(guān)廁所，結(jié)果憋尿遇上堵車，在心上人面前鬧了大笑話。此外，還有女主女二喝醉耍酒瘋，男主穿越整個公司“追殺”女主等情節(jié)，笑點密集，令人捧腹。
劇中目前的主要人物也都各具特色、十分討喜。女主角申夏莉善良努力，認真過著自己喜歡的日子，女二陳妍書雖然是富家女，但是不嬌不作，兩人之間的閨蜜情更是令人羨慕。男主姜泰武和男二車成勛則是表面冷酷，實則呆萌，這種反差感也是極具魅力。還有“老頑童”一般的男主爺爺，友善的公司同事等，每個人物都鮮明又可愛。
兩對主角間或搞笑或甜蜜的情感線，也給即將到來的春季增添了許多美妙的戀愛氣息。在經(jīng)歷了一天的疲憊工作后，能夠躺在溫暖的被窩里舒舒服服地看一集不費腦子、幽默解壓的小甜劇，這種生活簡直再美好不過了。
看過霸道總裁和傻白甜的愛情戲碼，今天我們來聊聊白茶女主和黑茶男主的斗智斗勇and相愛相殺。
這是一個關(guān)于套路和反套路的故事，主線的安排主要圍繞女主秋嫣的成長展開，作為一個并不受寵的庶女，她像可以被隨意買賣的物件，也像為了家族利益可以被隨時犧牲的祭品，作為封建禮教下被壓迫的女人，秋嫣遵從父母之命嫁給未曾見面的丈夫賀灃，卻在拜堂現(xiàn)場目睹丈夫吐血而亡，面對“克夫”的罵名和要么殉葬，要么出家守寡的死路，她沒有妥協(xié)，而是憑借自己的智慧和勇氣破局，調(diào)查賀灃死亡的真相，找到了一線生機，打怪升級。
而劇中男主角梁翊的人設(shè)也是一個亮點，他不是傳統(tǒng)意義上的腹黑男，更不是霸道總裁，作為皇帝監(jiān)察百官的鞭子，他所行之事大多見不得光，傳聞只說他殘害百官，但實際上他為朝廷厘清吏治鞠躬盡瘁。為達目的，他可以不擇手段，但偶爾也會動一下惻隱之心。如果說為了求生的秋嫣功利有心計，是茶藝中級玩家，那梁翊絕對可以算得上高級玩家，他不僅能識破女主的每個心機招數(shù)，還能和秋嫣在茶藝上一決高下，這樣的男主在以往的影視劇中可不多見。
除了人設(shè)，《嫣語賦》在劇情上的反轉(zhuǎn)也十分精彩，只有你想不到，沒有編劇寫不到，當然，由于劇集整體節(jié)奏較快，連續(xù)反轉(zhuǎn)的劇情也容易讓觀眾云里霧里，產(chǎn)生“女主斷案不是憑實力，而是憑光環(huán)”的感覺。而在服裝的選擇上，雖然可以看出劇組在盡力讓漢服替代以往古裝劇中清一色的“影樓風”服飾，但也許是鉆了“架空”朝代的空子，又或許是資金有限，也出現(xiàn)了唐制、宋制、“影樓風”混搭的情況，讓人有些許啼笑皆非。
作為一部并沒有大爆的網(wǎng)劇，《嫣語賦》還有一些顯而易見的缺點：主演略顯拉胯的臺詞功底總是讓人出戲；劇集前幾集對于秋嫣獨立女性人設(shè)的塑造基本上全靠嘴說，而非依靠人物的行為去表現(xiàn)，很難讓人不誤以為是在故意凹人設(shè)，迎合女性觀眾口味；而大結(jié)局的反轉(zhuǎn)劇情，更是讓人摸不著頭腦，不知道的還以為是六個編劇打起來了，作為一直追更的觀眾，我也很難不說一句：高開低走。
成為不死之身，經(jīng)歷600年的輪回，只為找回自己的靈魂。這個劇情有些眼熟？韓劇《不可殺》也許確實在一開始被給予了再造“鬼怪2.0”神話的期望，但兩部劇風格各異，結(jié)局也不盡相同。
《不可殺》的開篇確實做得很重，極為細致地講述了男主從出生到變成“不可殺”的歷程，同時鋪陳貫穿全劇的生死輪回、報業(yè)因果，令觀眾理解“不可殺”的邏輯和世界觀。男主的一生被巫師的話牽著走，巫師卻在輪回后成為他的送貨員；他未曾牽過兒子的手，傳遞父愛的溫暖，才會在兒子被殺后追悔莫及；他在被全村人唾棄的環(huán)境中長大，卻練就了堅定的意志；他珍視與將軍養(yǎng)父的承諾，600年間不曾傷害過人類……畫面充斥著血腥、打斗元素，以便吸引觀眾的眼球。
但是，因為敘事節(jié)奏較慢，很難持續(xù)抓住追求“爽感”的觀眾。加上編劇在開局對于生死和因果的宏大構(gòu)想，隨著關(guān)鍵人物紛紛轉(zhuǎn)世到現(xiàn)代，逐漸褪色為較為單一的的虐戀，難免消耗觀眾的耐心。一部被寄予厚望的劇最終沒能掀起水花，著實令人惋惜。
— THE END —
作者 | 影視產(chǎn)業(yè)觀察編輯部
主編 | 彭侃
排版 | 夕顏
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