從一名新手導演成長為大導演，是需要經歷很多磨礪的，而好萊塢的一些頂級導演，在他們的導演生涯中，幾乎都繞不開恐怖片這個類型。
《指環王3：王者歸來》
下面就來盤點一下，好萊塢頂級導演拍攝的十部恐怖片，有部分劇透，膽小者也請慎入。
1、彼得·杰克遜《群尸玩過界》
彼得·杰克遜
在拍《指環王》、《霍比特人》三部曲之前，彼得·杰克遜（Peter Jackson）只是新西蘭一個名不見經傳、非科班出身的獨立導演。在拍攝了幾部恐怖題材電影后，1992年彼得拍出了經典的恐怖片：《群尸玩過界》。
《群尸玩過界》（海報和電影截圖就不放了，沒一張不重口的）
一只探險隊在蘇門答臘，捕獲一只長相奇丑、攜帶僵尸病毒的鼠猴，賣給動物園。萊尼是個媽寶男，母親對他近乎變態的依賴。
母親意外被籠里的鼠猴咬傷，開始變異，行為癲狂，甚至還把萊尼女友的大狗給炫沒了……之后母親變成僵尸，甚至感染了護士、牧師等人，萊尼卻不舍得傷害她，把她和僵尸關在地下室里。
誰知一場家里舉辦的派對，讓一大群人都被感染成了僵尸，萊尼舉著割草機和僵尸搏斗，場面一度十分哇塞。母親最后變成巨大怪物，而萊尼也發現母親一直隱瞞的真相，他最終作出一個大膽的決定……
《群尸玩過界》拍攝現場
很難想象，這部片子樹Sir小時候用VCD看過（應該是上小學），童年陰影無疑。對電影中有個場景印象深刻：母親變異后膿液飛濺到另一人的碗里，那人還開心地大口狂吃。
現在看來，盡管電影十分惡心，但也難掩彼得·杰克遜的導演天分。
2、溫子仁《電鋸驚魂》
溫子仁
溫子仁是馬來西亞華裔導演，眾所周知他是個驚悚大師，但他所執導過的商業大片也從未失手，如《速度與激情7》（2015）、《海王》（2018），可以說溫子仁出品，必屬精品。
讓溫子仁成名的，當屬是《電鋸驚魂》第一部（雖然系列都快拍成連續劇了），劇情設計、感官刺激、以及最后結局的強烈反轉，看完之后，讓人拍案叫絕。
電鋸驚魂
男主亞當醒來，發現被困在一個廢棄廁所里，另一頭是同樣被困的勞倫斯，他倆都被人用鐵鏈綁住腿。離他倆不遠處還有一具鮮血淋漓的尸體，左手拿錄音機右手拿槍。
亞當兜里有一盤磁帶，磁帶里說，今晚6點前他倆必須殺死對方，否則二人將同歸于盡，不然他們的家人也會遭殃。
這個拿命來“內卷”的游戲開始，他們想方設法，尋找線索，最后可以逃出生天時，那具“尸體”居然動了……
《電鋸驚魂》拍攝現場
《電鋸驚魂》中男主亞當的扮演者，就是溫子仁的聯合編劇，好搭檔雷·沃納爾。他倆早在大學期間，就鼓搗出了電鋸驚魂的劇本。
倆人勉強籌備好資金拍攝了一部畫面粗糙的小電影，隨后遞交給獅門影業（專攻恐怖片的電影公司），獅門看后當即決定采用，溫子仁擔任導演，雷·沃納爾當主演，于是他們開創了自己的恐怖片時代。
3、扎克·施耐德《活死人黎明》
扎克·施奈德
扎克·施奈德（Zack Snyder）的母親是一名攝影師兼畫家，扎克受母親的影響，從小在繪畫、構圖、色彩方面有很高的造詣。電影方面，他比較喜歡血腥暴力的題材。2003年，扎克·施奈德以一部翻拍好萊塢70年代的僵尸恐怖片《活死人黎明》（2004）作為自己導演生涯的起點。
活死人黎明
護士安娜準備和丈夫共度周末，卻不知一場瘟疫正在大肆蔓延。被瘟疫感染后的人們，就會變成嗜血如命的活死人。
安娜的丈夫和女兒無一幸免，她從家中逃生，卻發現整個城市都已變成活死人的天下。安娜駕車一路逃亡，最終與警察肯尼斯，以及其他幾名幸存者躲在一家購物中心內。接下來他們要面對僵尸們更恐怖的襲擊……
《活死人黎明》拍攝現場
最初知道扎克·施奈德是通過《斯巴達300勇士》（2006），之后的《守望者》（2009）、《超人：鋼鐵之軀》（2013）、《扎克施耐德版正義聯盟》（2021）等，更是證明了他是好萊塢最會拍漫改電影的導演。
4、史蒂文·斯皮爾伯格《大白鯊》
史蒂文·斯皮爾伯格
史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），作為當今好萊塢最著名的猶太人導演，執導過《侏羅紀公園》系列、《辛德勒的名單》（1993）和《拯救大兵瑞恩》（1998）等多部經典，還有《兄弟連》、《太平洋戰爭》等美劇。1975年，斯皮爾伯格執導的《大白鯊》，讓他名聲大噪。
大白鯊
一個海邊旅游度假勝地，會有大批游客來這里游泳。一對情侶下海游泳，女人被水中不明生物殺害，浮出的尸體令人膽寒。當地官員卻不愿封場調查，怕影響旅游收入，于是請來生物學家布朗。
布朗斷定，這片海域有一只非比尋常的巨大白鯊。他的提醒并沒有引起當局的重視，但緊接著，又有人死于非命，事態變得越發嚴重，于是他們展開了一場與大白鯊的搏殺，然而，究竟誰是獵手，誰才是獵物？
大白鯊
當年看這部片，是在高中上英語課，老師放了一部英文版《大白鯊》，因為課本上就這一課……本來就對大海很陌生，看完更加強了深水恐懼癥。
據說當年該片上映后，一度使美國的許多度假海灘變得冷冷清清，很久都沒人敢下海游泳，可見這部片子產生的震撼效果。
5、雷德利·斯科特《異形》
雷德利·斯科特
雷德利·斯科特（Ridley Scott）爵士，英國電影導演，拍攝過很多經典影片，如《銀翼殺手》（1982）、《角斗士》（2000）、《黑鷹墜落》（2001）、《火星救援》（2015）等，包括現在開發中的美劇《異星災變》，他是位風格多變，不受類型限制的高齡導演。
雷德利老爺子更偏愛科幻、驚悚類影片，這里要講的是，1979年由他執導的《異形》。
異形
在未來，人類可以自由穿梭于太空，展開科學研究和商業活動。一艘太空飛船在進行任務，滿載太空礦石返航地球時，突然收到了一組奇怪的信號。由于可能是求救信號，飛船接到命令前往信號源地進行搜救。
飛船到達目的地后，船員們發現此處果然有一艘墜毀的飛船，上面的船員們早已死亡，化為化石。此時，之前的信號也被破譯出來，不是求救信號，而是警告信號！
與此同時，外星異形已悄然潛入飛船，船員們開啟了一段恐怖之旅……
普羅米修斯
《異形》樹立了科幻恐懼類型電影的新標桿，頭一次讓人類向往的外太空，變成了深邃的恐懼來源。之后雷德利還拍攝了很多《異形》相關的衍生電影，如《普羅米修斯》（2012）、《異形：契約》（2017）等。
6、詹姆斯·卡梅隆《異形2》
詹姆斯·卡梅隆
上文的《異形》上映之后，票房大獲成功，片方福克斯馬上把續集提上日程。當時，詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）還剛從卡車司機，轉型成電影從業者，第一次導演恐怖片《食人魚2：繁殖》（1982），拍的很糟糕。
直到《終結者》（1984）橫空出世，讓片方刮目相看。卡梅隆對《異形》續作的構思也令片方滿意，于是《異形2》（1986）交給他來執導。
異形2
故事接著第一部結尾，飛船的唯一生還者蕾普莉回到地球，當她醒來，才發現自己已經冬眠了57年，而人類早已移居到異形所在的星球！
蕾普莉馬上向當局報告異形的情況，但卻被當成瘋子。異形星球上定居的人，忽然和地球中斷聯系，當局才注意到蕾普莉之前匯報的情況，決定派出軍隊去營救，蕾普莉也參與了這場營救行動。
異形2
從海報就可以看出，卡梅隆已經把《異形》續集，從科幻恐怖片，變成了科幻動作片，因為卡梅隆十分偏好和擅長這種類型。
值得一提的是，西格妮·韋弗作為《異形》系列的女主角，后來也參演了卡梅隆的《阿凡達》系列，沒錯，就是電影中那個沉迷于研究潘多拉星球的格雷絲·奧古斯汀博士。
7、大衛·芬奇《異形3》
大衛·芬奇
當詹姆斯在電影界大展拳腳時，大衛·芬奇（David Fincher）還在給喬治·盧卡斯打工，他在工業光魔負責電影特效。后來芬奇辭職，和哥們搭伙搞了個廣告MV公司，芬奇幾乎成了麥當娜的御用MV導演。
于是他趁機轉型進入電影界，導演處女作就是《異形3》（1992）。
異形3
繼續接上部劇情，蕾普莉逃離異形星球后，搭乘的飛船并沒有飛回地球。飛船發生意外，掉落在一個黑暗寒冷的星球，原來這里曾是地球的一個外星廢棄礦井，現在成了關押犯人的監獄。
隨著蕾普莉的到來，這里的犯人開始一個一個被神秘殺害，當局以為是犯人內部的犯罪，只有蕾普莉知道，事情并沒那么簡單，因為異形又來了。
大衛·芬奇
大衛·芬奇憑這部電影，獲得65屆奧斯卡最佳視覺效果提名，除了劇本有點糟糕外，攝影和剪輯很見導演功力，這也是芬奇擅長的部分。
之后他拍攝的《七宗罪》（1995）、《搏擊俱樂部》（1999）、《社交網絡》（2010）、《龍紋身女孩》（2011）、《消失的愛人》（2014）都是高分佳作，也開發了《紙牌屋》等美劇。
可以說，只要劇本不拉垮，大衛·芬奇操刀的電影，都不會讓人失望。
8、山姆·雷米《鬼玩人》
山姆·雷米
托比·馬奎爾版《蜘蛛俠》三部曲，幾乎是一代人心目中的經典，導演山姆·雷米（Sam Raimi），也是好萊塢名導。漫威即將上映《奇異博士2：瘋狂多元宇宙》，也是由他來執導。
其實山姆·雷米早在80年代就已經大火，他導演了知名恐怖電影《鬼玩人》系列。
鬼玩人
五個年輕人自駕游，他們住宿在深山里的一個小木屋。這間木屋的主人留下來一本書和一部老式錄音機，幾個年輕人開始了作死游戲。
錄音留言里說，房子主人在研究遠古的咒語，而那本書叫“死亡之書”，書上說人死了只是保持睡眠狀態，并沒有真正死去，通過咒語可以重新活過來。
緊接著錄音機里，就開始播放令人毛骨悚然的咒文，隨后恐怖的事情，開始陸續發生。
《鬼玩人》拍攝現場
《鬼玩人》（1981）作為山姆·雷米的處女作，現在看來可能十分粗糙，故事簡單，血漿四射。但恐怖氣氛的營造和運鏡剪輯，都能顯出山姆·雷米導演的潛力和天賦。
9、羅伯特·羅德里格茲&昆汀·塔倫蒂諾《殺出個黎明》
羅伯特·羅德里格茲 和 昆汀·塔倫蒂諾
羅伯特·羅德里格茲（Robert Rodriguez）和昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），這倆人算是好萊塢大牌導演中的異類。羅伯特有墨西哥血統，早期的《殺手悲歌》（1992）、《殺人三部曲》（1995）奠定了他狂野不羈的風格，后來的《罪惡之城》（2005）、《阿麗塔：戰斗天使》（2019，卡梅隆參與編劇和監制）也很經典。
昆汀·塔倫蒂諾
鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾，沒有科班學過電影，就是曾在錄像租賃店打工（估計沒少看片），代表作《低俗小說》（1994）、《殺死比爾》（2003）等，偏愛血腥暴力的B級cult片。
羅伯特和昆汀可謂“臭味相投”，羅伯特執導、昆汀編劇并參演了這部《殺出個黎明》（1996）。
殺出個黎明
窮兇極惡的杰科兄弟二人，一路躲避抓捕，準備逃往墨西哥。途中他們挾持了牧師一家人，開著房車，經過重重關卡，他們順利逃到墨西哥。
殺出個黎明
他倆和接頭人約好在一家酒吧碰面。原本按計劃杰科兄弟接上頭后就會釋放牧師一家，然而，入夜后酒吧里的人卻變身成僵尸！
原來這間酒吧是一個古老的墨西哥金字塔，正是這些怪物的藏身之所。他們只能和僵尸奮戰，等待黎明到來……
殺出個黎明
影片前半部分是動作犯罪片，精彩刺激、引人入勝；后半段進入墨西哥的酒吧后，畫風突變成為僵尸片，血漿四濺，完全體現羅伯特和昆汀的個人惡趣味。雖然該片像一個縫合怪，但十分精彩，尤其墨西哥女神薩爾瑪·海耶克驚艷亮相，讓看完人欲罷不能。
《磨坊電影》，又名《刑房》
兩人后來還合拍了一部《磨坊電影》（2007），分別由昆汀的《金剛不壞》和羅伯特的《恐怖星球》組成，看完也是讓人直呼過癮！
10、斯坦利·庫布里克《閃靈》
斯坦利·庫布里克
斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick），可以說是電影大師中的大師。他的作品風格多樣，基本上順手拈來，風格獨具、思想深邃。戰爭題材有《光榮之路》（1957）、《全金屬外殼》（1987），劇情類有《洛麗塔》（1962）、《發條橙》（1971），科幻類有《2001太空漫游》（1968）影響無數科幻導演。
斯坦利改編自斯蒂芬·金的小說，《閃靈》（1980）也是恐怖片中難以超越的經典。
閃靈
作家杰克·托蘭斯為了尋找創作靈感，機緣巧合下，他接到邀請，決定去接管一家在偏僻山間的豪華飯店。
據說它的前一任管理者莫名地喪失理智，殘忍地殺害全家之后自殺。
閃靈
杰克并不在意這些，但搬入酒店后，始終無法專心寫作，他開始在空曠又陰森的酒店中游蕩探尋，各種詭異的事情開始發生……
這部片子我看過幾遍，第一次看的時候感覺沒什么。一旦看懂了，就會不由的驚出一身冷汗，很多地方，細思極恐。
閃靈
這部經典影片，后來有很多導演模仿，比如周星馳的《功夫》（2004）中阿星去精神病院解救火云邪神時，地下室鐵門打開時血水洶涌而來的畫面；史蒂夫·斯皮爾伯格的《頭號玩家》（2018），幾乎整段照抄了《閃靈》中的橋段。
可見經典所散發出的魅力，是可以抵御時間侵蝕的。
為什么拍攝過恐怖片的導演，最后都有能力執導拍攝更大制作的電影，更有機會成為大導演？
溫子仁 和 大衛·F·桑德伯格
《雷霆沙贊！》的導演大衛·F·桑德伯格（溫子仁的徒弟）以前主要拍恐怖片，他曾說：“拍攝恐怖片其實是非常消耗腦力的一項活動，要懂得協調很多的工作。劇本、演員的表演、攝像、剪輯，甚至配樂。當然特效工作也要懂。小成本的恐怖片更能磨練所有領域的工作。被恐怖片折磨夠了，沒什么電影拍不了的。”
以上就是本期盤點的十部好萊塢頂級導演拍攝的恐怖片，大家有補充的片單，歡迎評論區留言。
關注我，帶你了解更多經典電影和深度解析~
營業執照公示信息