在2021年的最后幾天，中國電影公司誕生了一大驚喜和一大疑問
這個驚喜和疑問來自同一部電影，是《愛情神話》。
這部電影由徐崢制作并主演，導演是邵藝輝，編劇是。這是她的第一部電影。
因此，《愛情神話》在徐崢，就像 《誤殺》 之于陳思誠一樣,是一部支持新導演的作品，帶有明顯的徐崢風格。
它的驚喜之處在于，影片一上映，口碑就鋪天蓋地，《豆瓣》8.3分，成為年度最佳國產片。(《雄獅少年》因斜眼事件已從8.4降至8.3，仍有下跌空間)。
令人不解的是，這樣一部口碑佳作卻遭遇了票房滑鐵盧。
五天上映的《愛情神話》票房剛過8000萬,而同期上映的《誤殺2》票房已經超過7.6億。
中國影視圈演技派很多，但真正有票房號召力的演員很少。三個最強的演員是吳京、沈騰和徐崢。
其中，吳京號召力主要體現在主旋律電影上，《戰狼2》0101《長津湖》就是最好的證明；
沈騰的吸引力主要體現在在喜劇片,身上，而“包容”一詞的發明是他最大的肯定。
徐崢最全面，喜劇《流浪地球》，悲劇《泰囧》，主旋律《我不是藥神》。
總的來說，徐崢是演員, 中國第一個有票房號召力的人。
太奇怪了。
我們不是一直強調中國電影告別流量時代?好演員的春天來了嗎？
為什么《我和我的祖國》有這種票房靈丹妙藥，口碑夠硬，聚集了、李等一批好演員，票房卻做不好？
帶著好奇，小豬走進了電影院。看了2個小時，我的疑惑解開了。
01、
徐崢這次“冒犯”了觀眾，馬伊琍、倪虹潔、吳越等8個主演角色，每一個角色看完，都讓人血壓升高
rong>。比郭敬明《晴雅集》的路人緣都差。陳思誠早在去年的北京電影節上，他就預言道：一部成功的商業電影，至少要具備以下兩個特質中的一個。
第一個特質是呈現強大的電影工業，那種沉浸式的體驗是普通流媒體無法取代的。
第二個特質是影片故事能反映社會現實，能讓觀眾產生共情，票房大賣的電影無一例外都是那種“情緒電影”。
我們把這兩個特質套在《愛情神話》上，答案就出來了。
《愛情神話》是一部都市愛情輕喜劇，談不上什么視覺特效，第一條肯定不滿足。
接著看，一個電影能讓觀眾產生共情，無非就是靠接地氣的人物和具有普世價值的情感。
《愛情神話》是一部滬語作為主要語言的方言電影，片中的人物上海話、普通話和英文夾雜著說，這一點已經讓它告別普通觀眾了。
而片中的人物呢，沒有一個是底層人物，全部都是中產階級，還都是大家很討厭的那一類。
徐崢扮演的畫家，上海土著、包租公、附庸風雅，油膩中年男。
馬伊琍扮演的廣告導演，嫁給了一個老外，生了孩子后被踹了，這就是網友們經常嘲諷的easy girl。
倪虹潔飾演的浪蕩婦人，有個不洋不中的名字叫格洛瑞亞，她嫁給了臺灣富商，兩人搞的是開放式婚姻；
周野芒飾演的老烏，表面是跨國公司的經理，可私底下卻喜歡吹噓自己玩過多少女人，是女權重拳出擊的對象；
黃明昊在片中演徐崢的兒子，濃妝艷抹，gay里gay氣；
吳越在片中飾演徐崢的前妻，出軌，逼兒子相親，為人強勢；
馬伊琍和徐崢在影片中的媽媽都是典型的老上海，勢利眼，張口閉口十三點，一個以貌取人，把打扮寒酸的客人當做修理工；一個斤斤計較，害怕兒子再婚房子被分走了，慫恿兒子改房產證的名字。
許多人一看到這些角色的人設，血壓已經上來了。
賣座的“情緒電影”基本都是用故事提煉出一個熾烈的情感點來觸動觀眾，可是《愛情神話》呢，人物眾多，事情駁雜，到了結尾好像還是一團亂麻，沒有提煉出一個動人的點。
我算是看明白了，《愛情神話》壓根兒就不是商業片而是文藝片，它對觀眾的態度不是討好，而是冒犯。
這種冒犯激怒了普通觀眾，在文青小資遍布的豆瓣上，《愛情神話》的文藝腔調很受歡迎，可是在更能反映路人口碑的貓眼和淘票票上，它的評分分別是8.5和8.7分，郭敬明去年的《晴雅集》貓眼評分都有9.2分，可見它的路人緣有多差了。
02、
“帶著污點野蠻生長”，徐崢已在陳思誠之外的另條一路上，越走越遠
許多人不理解了，徐崢是傻了嗎？他明知道如何討好觀眾，如何收割票房，卻自廢武功，用一種擰巴的狀態和喜歡他的觀眾們背道而馳！
徐崢和陳思誠的成名之路差不多。
兩人都是演而優則導，都娶了圈內漂亮老婆，連成名作的拍攝方式也都差不多。
徐崢是把《人在囧途》的IP搶過來，打造了自己的“囧系列”，之后憑借《泰囧》成為影史票房冠軍。
陳思誠也不遑多讓，他的《唐人街探案》就是縫合的產物，他找來一批編劇，打著頭腦風暴的名義盜走好的創意，再換一批編劇把這些創意縫合成故事，洗了一遍又一遍后，《唐人街探案》就被洗成了陳思誠的原創作品，之后開啟了所謂的“唐探宇宙”。
兩人都是帶著污點野蠻生長，也都有著相同的病癥：缺乏原創性。
陳思誠努力踐行自己的那兩條標準，他的《唐探》系列符合第一條標準，是套著懸疑外殼的視覺大片；他的《誤殺》系列符合第二條標準，是套著懸疑外殼的親情片。
陳思誠用商業的成功掩蓋了自己原創性不足的缺點，我們都能感覺到，他的作品故事越來越不好看了，而現在他甚至直接攤牌了:“我不搞原創了，我直接翻拍經典”
陳思誠現在已經是一名成功的商業片導演，還在綜藝《開拍吧電影》里和陳凱歌一起當導師，面對抄襲融梗傳聞，他說時間會證明一切。
徐崢也面臨類似的困擾。
徐崢是有一定原創力的導演，但是他的才華撐不起一部電影長片，他的電影常常是“有佳句無佳章”，《港囧》《囧媽》都是如此，
而在《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》這樣的拼盤電影里，徐崢剛好能揚長避短，才華用盡的時候，短片也剛好結束，就像少女的超短裙一樣，長度剛合適，所以他的三部短片都保持了極高的水準。
可是作為一個導演，不能總拍10幾分鐘的小短片吧，“囧系列”結束后，他該如何轉型去拍長片？
《愛情神話》這部影片就是徐崢給出的回答。
03、
徐崢“病了”，影片諷刺了影視圈哪些人，請對號入座……
許多人看完本片看不懂影片想表達什么。
其實《愛情神話》的主題根本不是愛情，而是電影的創作，徐崢在影片里進行了深刻的自我剖析和批判，影片中幾乎所有的情節都和現實中的他能一一對應起來。
徐崢在影片中飾演的老白是一個上海土著，而徐崢本身就是土生土長的上海人；
電影里，老白自詡為藝術家，其實就是教一堆俗人畫畫的落魄畫家，影片中老白教學生畫模特，底下的學生畫得千奇百怪，看似熱鬧，其實就是瞎胡鬧；
電影外，徐崢是成功的商業片導演，也被人尊稱為藝術家，可是只有他自己知道，這份熱鬧背后的空虛。
電影里徐崢是個附庸風雅之徒，他跟著馬伊琍去看話劇，結果自己看的睡著了；他在朋友圈寫酸酸的臭詩，目的是吸引馬伊琍的注意；他辦畫展，也是為了顯擺自己。
他用這種花招成功吸引了馬伊琍的注意，但深度交往后，他的世俗與膚淺暴露無遺，馬伊琍果斷和他分手。
而在現實中徐崢也是搖擺不定，時而故作深刻，時而接地氣，比如《港囧》，最后非要用一種形式感很強的橋段來表達自己對愛情的思考，結果適得其反；
后來他又回歸傳統，在《囧媽》里，他又把感情落在了俗套的母子深情上，觀眾還不買賬，他整個人emo了。
影片中馬伊琍表面上是徐崢的約會情人，其實是一位有欣賞力的電影觀眾，她去看話劇能看得痛哭流涕，她看60年代的意大利老電影能看得入迷，
徐崢附庸風雅成功接近了她，當交往后意識到徐崢的市儈與膚淺后立刻選擇分手，這個情節代表的是徐崢在電影創作進入瓶頸期后被觀眾拋棄。
影片中的徐崢作為一個藝術家，卻脫離生活，失去了對藝術的洞察力：
他和親兒子是隔著窗戶對話的，他被老婆戴了綠帽卻沒啥感覺，離婚后還當朋友來處，他和浪蕩女有沒有發生關系自己也是稀里糊涂，他對老烏口中的故事半信半疑，他對皮匠口中的哲理名言嗤之以鼻。他為了追求馬伊琍，雞賊的去討好她女兒，反而被小姑娘識破了心機。
徐崢借用老白的身份，對現實中“病了”的自己，做了一次“大手術”。
過去徐崢的電影都是大白話，這次他使用大部分人聽不懂的上海話，這代表他選擇表達自我，不那么在乎觀眾聽懂聽不懂了。
過去徐崢電影里的笑點都很直接接地氣（比如王寶強在《泰囧》里猛喝牛奶），而本片走的是輕喜劇路線，笑點只是點綴，且只會讓人會心一笑，這代表他不再用最低層次的搞笑手法創作喜劇了。
過去徐崢電影里總是套用模板，用一個故事推理出一個大道理，可是本片卻是一個大雜燴，
影片探討了很多尖銳的社會問題：跨國婚姻、開放式婚姻、男孩娘炮化問題、藝術家的窘境、城市離婚率問題、一夜情、親子關系、地域歧視、結婚房產證署名問題等等，
影片只是呈現問題，而不去解決問題，套用片中老烏的話說就是“要的就是這種混沌的感覺”。
影片最后，老烏之死讓老白大徹大悟，他雖然還是庸俗之輩，但已經開始對藝術產生了敬畏。
在辦畫展時，他用手輕輕擦去了老烏名字上的浮塵；
在影片結尾，他召集所有親朋，一起觀看1960年代的意大利電影《愛情神話》，這也是這部影片的名字，它其實是一語雙關，表面看是個庸俗的電影名字，實則是電影大師費里尼的代表作，可謂雅俗共賞。
影片中很多臺詞和場景都是雙關，充滿了對中國電影現狀的批判。
比如老白的兒子說，現在的有些電影，明明是翻拍的，還假裝不說。
比如老白的畫展上，有路人嘲諷，明明是20年前的東西，還拿出來展覽，丟不丟人！
比如老白，就是一個普通畫家，卻要拉大旗作虎皮搞所謂畫展。
比如馬伊琍對徐崢說，得不到就換條路走。徐崢問換條路能走得順利嗎？馬伊琍說下坡路呀！
這樣的細節不勝枚舉，它們諷刺了影視圈哪些人，各位自行對號入座。
04、
徐崢的曹操光腳迎接“許攸”
在《十三邀》里，徐崢坦言自己最想合作的導演是文藝片導演婁燁，他唯一擔心的就是怕婁燁看不上自己拍的商業片。
在《脫口秀大會4》里，他宣告自己已經是上海蘭心大劇院的主理人，專心研究戲劇創作，巧合的是婁燁最新的作品就叫《蘭心大劇院》，算是寫給孤島時期的上海的一封情書。
《愛情神話》里也有大量話劇的情節插入，這部劇也是濃濃上海味兒，可以看作是寫給現代上海的一封情書。
在《一年一度喜劇大賽》上，當徐崢得知幾個經典的作品出自編劇六獸之手時，他興奮的跑到臺上握著六獸的手，請求他加入自己的編劇團隊，這場景像極了曹操光腳迎接許攸。
盡管其中有一定的綜藝效果，但也側面說明了，徐崢已經意識到原創故事對于電影的重要性了。
《愛情神話》的最后，老白一行人坐在沙發前，投影儀里播放著費里尼的《愛情神話》，一堆人看得昏昏欲睡，只有馬伊琍聚精會神。
老白一邊請大家欣賞經典，一邊給大家張羅吃的東西。他沒有隱藏自己的庸俗，但也勇敢表明了自己有一顆追求藝術的心，這份誠意感動了馬伊琍，當晚她再次給他發送了約會邀請。
影片中，徐崢上演了愛情神話感動了馬伊琍；影片外，徐崢也是用對《愛情神話》的致敬表明了自己轉型的決心。
影片的彩蛋是徐崢和馬伊琍的談話。
徐崢問馬伊琍《愛情神話》如何，馬伊琍說:“剛開始節奏太快，后來慢下來就好多了。”
這其實也是電影迷對徐崢的期許，過去他的電影步子邁得太快，現在是時候慢下來了。
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