《辛德勒的名單》氣勢磅礴，沉郁悲憫，將人性的較量、對二戰的反思、生命與信仰的救贖等主題發揮到了極致。

斯皮爾伯格一反好萊塢對宏大主題濃墨重彩式的渲染，以黑白攝影為主調，用紀實冷峻的鏡頭語言還原納粹泯滅人性的至暗時刻，亦通過塑造辛德勒這一有缺陷的英雄重燃人性之光。

該片電影語言極為出色，黑白影調中紅衣猶太小女孩的鏡頭震懾人心，足以載入電影史冊。

解析《辛德勒的名單》中的兩大敘事要素和關鍵人物，有何作用？

一位有缺陷的英雄

第一個黑白段落出現了本片兩個重要的敘事元素：名單和站臺。

名單可以是納粹所列的死亡名單，也可以是辛德勒的拯救名單，猶太人一批批在站臺上被送上火車載向死亡，也一次次被辛德勒從死亡線上拉回。

字母機械地打在紙上，對于操作者來說只是一個個符號，而對于在場的每一個猶太人而言則與生命一樣沉重。

對辛德勒形象的塑造是本片的一大亮點。這是一位有缺陷的英雄，斯皮爾伯格用低柵頂、大景深、大廣角鏡頭展示初期的辛德勒及其與猶太會計史丹的關系。

辛德勒要求史丹做自己的助理，此時的廣角鏡頭、兩人坐于桌子兩端的構圖夸大了二人之間的距離，種族差異導致的隔閡、心理距離的遙遠被視覺化了。

隨后的對話段落更形象地揭示了二人的地位差異和關系，攝影機拍辛德勒采用內反拍的機位，人物的上半身幾乎占據了整個鏡頭。

拍史丹則是用辛德勒的過肩鏡頭加外反拍的機位，辛德勒擋住了大半個畫面，這樣連續幾個來回，兩人的力量對比盡顯無遺。

辛德勒與史丹討論猶太工人工資的段落，低棚頂、大景深廣角鏡頭的運用產生了“第五面墻”的效果。

在史丹面前，辛德勒猶如一個巨人，視覺上的高大既符合辛德勒的英雄形象，也有對初期人物關系力量懸殊的暗示：史丹被迫為辛德勒工作，但內心并不認同他。

史丹看法的轉變

此時的辛德勒還是個唯利是圖、發戰爭財的商人，他的轉變是有契機的—一個獨臂工人的死。辛德勒無意間救下的獨臂工人向他致意感謝他的救命之恩，但很快在掃雪過程中被納粹發現，被當作沒有用的人處死，這里構成了辛德勒轉變的第一個契機。

隨后，史丹被當作普通的猶太人抓走，辛德勒趕到車站帶走史丹，二人離去后鏡頭轉而跟拍一個運輸工人，這是一個典型的流暢轉場。

鏡頭跟隨工人進入車站倉庫，令人膽寒的畫面出現了，倉庫里堆滿了猶太人的遺物。

堆成小山的照片、帽子、牙齒、珠寶、衣物，讓人聯想到阿倫·雷乃《夜與霧》中記錄奧斯維辛集中營的資料片段，暗示著噩夢已經開始。

克拉科夫的大清洗成為辛德勒最終轉變的決定性因素。這一片段也只是電影史上最細膩、最令人震撼的片段，大量的細節，對猶太人心理的多層次描摹令整個段落層次豐富，更令觀者動容。

辛德勒騎著馬在山坡上目睹了納粹的惡行，此時響起童聲合唱，加之自上而下的上帝視角，使得整個段落充斥著莊嚴肅穆的宗教感，醞釀著辛德勒內心良知的真正覺醒。

納粹軍隊分批前往四處搜尋猶太人，多個不同空間的圍剿活動有條不紊地進行著，殘酷和悲憫、個體和群體、人性的善惡糾葛全景式地對位展開。

納粹士兵隨意槍殺名單上的人后笑著逗弄婦女懷中的孩子；醫生護士給猶太病人投喂毒藥的善意對照著納粹掃射尸體時的無恥；躲藏在地板下的猶太人因為另一對猶太母女沒有藍卡而拒絕其進入。

逃竄中的母女又由于同勘察現場的德國小男孩相識而受到保護……靈活的手持攝影捕捉著四處逃竄的猶太人，令人如身陷地獄。在辛德勒的注視下，紅衣小女孩出現了，這是影史上最令人難忘的鏡頭。

人群中的小女孩是唯一的色彩，仿佛是這個世界唯一的希望。隨著夜晚的降臨，納粹惡魔進入瘋狂的階段，節奏從靜待到啟動再到爆發，掌控著觀眾的情緒。

納粹悄悄用聽診器聽天花板尋找猶太人時，手電筒的逆光將人影投射到天花板，和人物剪影強化了視覺上的恐怖感，令納粹形同地獄使者。

倒綁在床板下、藏在窗簾中的人們陸續被發現，從鋼琴中逃出的青年踏動琴鍵發出響動，靜默被打破，噩夢開始了。

激越的鋼琴聲響起，晃動的手電筒、閃爍的槍火將納粹的瘋狂推向極致，明暗交替之間，納粹軍官彈奏著莫扎特的樂章，古典音樂與慘叫聲、槍擊聲、四處的彈孔形成了驚人的聲畫對位效果，崇高的藝術正在為人類的倒行逆施呼號慘叫。

結語

在運送尸體的車上，辛德勒再次看到了那個紅衣小女孩，內心被撼動，由此開始了他一生中最偉大的事業—辛德勒的名單。

戰爭結束，辛德勒穿上囚服被帶走，汽車上，工人們的臉映在車窗玻璃上，鏡頭慢慢調焦聚焦在辛德勒的臉上，人性的光輝在這個鏡頭中被升華。

影片快要結束時，被拯救的猶太人在音樂聲中從黑白進入彩色，從黑暗年代來到現代，宣示了黑暗的終結、光明和希望的到來。

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