“雁南飛，雁南飛，雁叫聲聲心欲碎。不等今日去，已盼春來歸，已盼春來歸……”1979年，電影《歸心似箭》上映。隨著影片的熱播，一首情真意切、柔腸百轉的插曲《雁南飛》廣為傳唱，一直流傳至今。

該片播出之后備受好評，先后獲得文化部“優秀影片獎”、第一屆“上海文匯電影獎”最佳影片和最佳攝影獎、國慶30周年獻禮影片等獎項。

一部優秀的影片，其藝術感染力會隨著歲月的流逝而愈加深厚，就像珍藏多年的窖酒，隨時打開，都會傳遞一室芬香。

《歸心似箭》講述了抗日戰爭時期，東北抗聯某部連長魏得勝（趙爾康 飾）被敵俘后逃生，一路尋找部隊發生的故事。

影片的上半部，炮火、槍聲中伴隨著魏得勝的受傷、被俘、出逃，不管他是加入到淘金隊伍，還是再次被日軍抓住入礦做苦力，都無一例外的沉重、壓抑。日軍的殘暴，淘金隊伍的紛爭，逃亡路上的艱難險阻，讓人幾乎有些喘不過氣來。

當山林里玉貞（斯琴高娃 飾）出現時，轉折性的拐點來了：色彩斑斕的大自然中，一位唇紅齒白的山間女性，白樺林、小木屋，孩童稚氣的臉龐，溫暖、寧靜、祥和，仿佛世外伊甸園，把觀眾拉進歲月靜好的世界。

一邊是純樸賢惠的大山女性，選擇了她，接下來就是從容淡定、幸福美好的安寧生活；一邊是艱難困苦的慘烈戰爭，未來生死未卜。

然而，革命者的意志是如此堅定：盡管內心要做百般掙扎，千般糾結，最終還是要舍棄安定的生活，投身到大部隊中，因為“革命尚未成功，同志仍需努力。”

林間的小路上，玉貞看著魏得勝走得越來越遠，天空中，一排人字形的大雁飛向遠方，此時，《雁南飛》的歌聲深情唱起：“今日去，愿為春來歸。盼歸，莫把心揉碎，莫把心揉碎，且等春來歸！”……

2. “剛毅+細膩”表演，親切質樸，人物形象光彩照人

《歸心似箭》的成功，得益于將抗日戰爭的正面記敘，與革命者面對柔情時的內心糾葛交織相融，傳遞出“革命者不是一塊冰，也是一個有血有肉的人”的主旨。與之前影片中人物英雄人物高大上、假大空、不食人間煙火形成鮮明對比，所以更加真實可信，也更能打動觀眾心扉。

演員趙爾康和斯琴高娃雖然都是首次出演角色，但表演自然質樸，不夸張，不做作，流暢地表達完全呈現出感人肺腑的效果。

據說，在挑選魏得勝的角色時，有人建議選相貌英俊的小生，趙爾康因為外表不占優勢一度很受爭議。但恰恰是這個不帥的外表，塑造出了真實抗聯連長的形象。趙爾康的表演拿捏得恰到好處，逃亡路上的堅毅、機智、剛勇，目光如炬，反映敏捷，活脫脫展現出人物的特性，演繹出一個鐵骨錚錚的漢子。

斯琴高娃飾演的玉貞，是電影里一道溫暖的光。泛著紅暈的面龐，溫柔中透著一絲潑辣的語言，表達愛意時的欲語還休，渾身上下透露出一個山里女性純樸直爽的個性。即使一句臺詞都沒有的鏡頭，斯琴高娃通過眼睛的閃動、面部細小的表情，也能生動演繹玉貞從歡喜到失落又歸于平靜的心態。初登銀幕，斯琴高娃即展示出良好的藝術天賦、精湛的藝術表達。

影片中幾個配角如玉貞的父親齊大爺、齊大爺的把兄弟董老利，也都個個出彩，自然的表情動作，看不出表演痕跡，充分發揮出“綠葉”的作用，把觀眾的情緒深深帶入故事情節中。

特別值得一提的是，影片在色彩運用上的嘗試，增強了視覺效果的藝術性，恰如一部生動形象的美術片。

前半部分，重頭戲是鬼子的壓迫、魏得勝的逃亡，所以多采用暗色調烘托主題。其中，又不乏藝術元素。如影片開頭，是魏得勝在下著大雪的深山中行走的鏡頭，既展現出境況的艱難，又充滿了茫茫雪林的藝術感；魏得勝傍晚涉水逃亡時，鏡頭的焦點對準了他在水中的倒影，從倒影中展現他一瘸一拐行走的樣子，獨辟路徑，如版畫般的藝術張力，給人以更強烈的視覺沖擊。

后半部分，魏得勝在山林中與玉貞的感情戲，則突出了溫暖色調。闊葉林、金黃的楓葉、輕薄的霧氣，玉貞的藍底花布衣衫，讓人倍感輕松愉悅。而這種場景的浸入，讓觀眾更加深了“有情人不成眷屬”的遺憾和惆悵。

類似藝術化的表現風格，在今天來看已是平常，但在上世紀70年代末就已經清晰呈現，實屬難能可貴。

“哪里有什么歲月靜好，只不過是有人替你負重前行。”在和平歲月里，觀看《歸心似箭》，給人一種蕩滌心靈的感覺，真切感受到“我們的幸福生活是先輩拋頭顱熱血換來的”，這不是一句空話。

革命勝利后，魏得勝和玉貞最后走到一起了嗎？影片并沒有給大團圓式的結局，而是留下了一個頗具想象的鏡頭：找到大部隊的魏得勝，一身戎裝，在打仗間隙，聽到大雁鳴叫。他抬頭看天，一排人字形的大雁，正飛向南方……（長河）

關鍵詞： 斯琴高娃 歸心似箭 抗日戰爭

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