陳凱歌的電影，對于電影鏡頭的美感，一直都是認真到到了苛刻的地步。拍《荊軻刺秦王》，在橫店建了個秦王宮；后來的《英雄》等無數秦漢背景影視劇都在此取景。拍《風月》，在上海建了個車墩影視基地，這也成為此后各種影視劇中民國老上海的主要外景地。拍《趙氏孤兒》，又在浙江象山建了“春秋戰國城”。這回拍攝《妖貓傳》，又建了襄陽唐城。襄陽唐城的實景拍攝，加上棚內搭景的視效呈現，則將一個恢宏大氣、美輪美奐的大唐盛世展現在觀眾面前。
張藝謀導演的電影，偏好用濃墨重彩的顏色，塑造角色和場景，而陳凱歌似乎更偏向于追求鏡頭美感，他喜歡營造出一個個恢宏壯觀，磅礴大氣的場景。不管是燈紅酒綠的胡玉樓，還是陳云樵的宅所都是無一例外的壯觀，至于唐宮，云海初入唐宮時的，馬車緩緩駛過的長廊，兩排經久不滅的長明燈，床榻前地上的碎鉆更是令人嘆為觀止。
道具是使用和細節的刻畫為打造極樂之宴作下基礎。太極池內美酒七千斤，花萼樓外牡丹十萬株，萬方來朝，賓客如云，宴會之上，無分尊卑。李白即興賦詩，唐玄宗打鼓，安祿山起舞，白鶴少年放蕩不羈的表演，種種表演那么的美輪美奐，喧囂奢華。仿佛置身于一個龐大的舞臺劇中心，目不接暇。臺詞的嵌入，彌補的畫面美感的不足，使影片更加具有張力。盛世唐朝，才人輩出。浪漫主義詩人李白，受詔而作《清平調》，“云想衣裳花想容”，高歌楊貴妃的美麗。場景的構建，將一個華麗的大唐盛世，展現給觀眾，呈現出一幅絕佳的視覺盛宴。
鏡頭的內部場面調度的變換凸顯美感，為影片的故事主線的發展埋下伏筆。白居易和空海追尋珍真相過程中的一系列追鏡頭，空海自始至終掛在嘴角狡黠的笑，唐宮的雕梁畫棟，胡玄舞的跟鏡頭，華服倩影，極樂之宴上的搖鏡頭和白鶴少年表演時的長鏡頭，都將一個盛世大唐的場景描繪的淋漓盡致，展現出一個雍容華麗的盛世長安。
就劇情來說，喜歡的反復探究背后的“幻術奧秘”，不喜歡的只覺得電影講的不明所以，主題中心被場景和鏡頭喧賓奪主了。個人認為，但就懸疑的角度來說，前期的鋪墊還是不錯的，但隨著劇情的深入，還是落入了俗套。電影里有個設定是皇帝讓楊貴妃蕩秋千，讓別人也見到她的美貌。不禁讓我想起《無極》里面的傾城，“一個饅頭引發的血案”變成了“一只黑貓引發的殺戮”。陳凱歌拍電影確實用心，畫面很漂亮，但劇情方面當真不太符合時下大眾的審美。
浪漫主義是陳凱歌電影的標簽之一，白居易作為現實主義詩人，在影片中角色的塑造上更像是浪漫主義，過于放蕩不羈。但是還是比較切合影片的整體氛圍的。作為劇情片不算上乘，單單看看賞樂還是可以的。
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