好演員，往往是一個“好角色”成功塑造的保證，但即使是好演員，也不代表什么角色都能演。

姜文就險些在這方面鬧大笑話。

1991年，姜文路過香港，制片人徐楓約他一起吃飯，飯桌上就她談到了正籌備的新片《霸王別姬》，詢問姜文有沒有興趣飾演“楚霸王”段小樓。

28歲的姜文倒是快人快語：“演楚霸王我真沒興趣，但是程蝶衣這個角色，我很想試試。”

一旁的徐楓忍不住笑出聲來，姜文還很不理解地反問了一句：“誰說我這樣的，就演不了虞姬？”

后來姜文自己講出了這個故事后，在網上引起了熱議。

大眾一致認為，當時沒讓姜文演是對的，如果姜文真的出演了程蝶衣，這個角色大概率會被“毀掉”。

畢竟姜文外貌粗獷、性格直率，而程蝶衣相貌陰柔、內心細膩，兩者之間從內到外有著天然的鴻溝，演技再好也無法填補。

姜文的這個故事也證明了一點：

演員在接戲時，一定要掂量好角色，不能“盲目自信”。

硬著頭皮上，即使演技再高超，結果往往也是一言難盡。

今天，皮哥就與大家聊聊，明明是“實力派”演員，卻因為“選錯”角色，結果一個比一個尷尬的10位演員。

一起看看，他們都分別遭受了，怎樣的“滑鐵盧”，各自的問題又到底出在哪里。

我們依舊從第10位說起——

10、殷桃（《幸福二重奏》飾：廖莎，《愛的理想生活》飾：溫如雪）

殷桃畢業于軍藝，話劇出身，是典型的“戲比人紅”的國內實力派女演員。

今年一部《人世間》，讓殷桃紅遍了大江南北，在觀眾眼里，今年有不少獎項已經被殷桃“提前預訂”。

但其實在《人世間》之前的那一個月，43歲的殷桃正遭受從藝以來的最大危機。

因為她主演了一部《幸福二重奏》。

這是一部都市職場生活劇，殷桃在劇中出演了女一號廖莎。

廖莎性格強硬，工作上是當之無愧的銷售女精英，一人帶著整個團隊往前沖。可一到家里，“狼性”的她就吃了癟，丈夫的“慢熱”讓她只能默默接受。

不料工作上突如其來的一場變故，讓廖莎“虎落平陽”，自此夫妻關系的平靜也被打破，危機接踵而至。

客觀來說，給殷桃配戲的演員也都不弱，孫藝洲、袁弘、曾黎……

可劇集播出后，口碑卻急轉直下，殷桃的觀眾緣也因此受到不小打擊。

如今我們回過頭來審視，其實根本問題就是殷桃選一個不適合自己的角色。

在氣質上，殷桃本就不適合演“職場女強人”這樣的角色。也可能是年代劇演多了，殷桃一時間不知該如何處理現代職場精英的情緒問題。

此外，在《幸福二重奏》中劇本又設計了很多莫名其妙的女性小情緒，這不僅與角色本身矛盾，也造成了廖莎這個人物在家庭和職場中的割裂感。

一些莫名其妙的小表情和這個角色的焦躁本質，也讓殷桃的演技無處發揮。

類似的問題還反映在殷桃2021年主演的電視劇《愛的理想生活》中。

這部劇是根據《粉紅女郎》改編的，殷桃飾演的溫如雪，對標的是“萬人迷”。

殷桃的長相和氣質，本就不屬于性感不羈、倡導及時行樂一類。

尤其看劇的時候，觀眾會不可避免地將她與老版陳好的“萬人迷”拉在一起對比，這一比自然露怯。

縱觀殷桃的表演生涯，她最擅長的確實還是年代戲。

這種“天然適配度”和她的長相也有著很大的關系。

她五官精致，雙眸明亮，兩個淺淺的酒窩彰顯著中國古典美女獨具的東方美感。

這就注定了殷桃在年代劇中才會有更好的發揮，尤其是遇上那種隱忍克制的角色，更能將演技最大化。

《人世間》里的鄭娟就是典型。

在殷桃的表演下，命途多舛但吃苦耐勞的鄭娟，簡直就是賢妻典范。

《雞毛飛上天》里的駱玉珠也是這種感覺。

但這種相貌特征放到都市劇里，配上那些現代塵世鬧劇，就被直接被削除得無影無蹤。

我們總說“好劇不敗美人”，但殷桃與現代職場劇表現出了明顯的水土不服，回歸年代劇，選擇自己適合的角色，或許才是殷桃最好的選擇。

09、章子怡（《上陽賦》飾：王儇）

章子怡的演技，自然是毋庸置疑的，所有經歷過大銀幕歷練的演員，一般在小熒屏都是“降維打擊”。

可去年一部《上陽賦》，為什么將她的表演口碑拉到了最低谷呢？

細看《上陽賦》中的章子怡，有兩個最明顯的問題。

首先就是選角的失敗。

《上陽賦》中的章子怡飾演的王儇一角，年齡跨度很大，開場的“及笄大禮”是少女滿15周歲，而章子怡已經43歲了。

因為沒有選用年輕演員，直接由章子怡出演這個少女角色，難免會顯得違和。

為了突出王儇的少女感，章子怡不得不做出很多賣萌扮嫩的表演動作，反而更讓觀眾出戲，同時也拉低了章子怡的表演水準。

其次是章子怡違和的表演習慣。

電視劇和電影是有本質區別的，章子怡是大銀幕演員，她以眼神有“內容”見長，一個眼神能幫觀眾窺探角色的內心世界，知曉角色復雜的身世和經歷。

所以我們常常能看到片中章子怡這樣的眼神和表情，眼神冷峻，不怎么聚光，表情嚴肅，一看就有故事。

但電視劇與電影不同。

電視劇敘事緩慢，留白不多，劇情充實，尤其人物經歷更是詳實充分，再用這種表演技法，便會顯得僵硬無神，讓人跳戲。

可《上陽賦》里，章子怡并沒有改變自己的表演方法，導致被嘲“像盲人”。

在其他演員表演外放，大開大合的氛圍中，章子怡就像一個另類，說著綿軟無力的臺詞，端著提線木偶般的表情，看不到人物情感的起承轉合，也就失去了生動。

電影和電視劇總歸是不同的藝術類型，差別很大。

習慣了大銀幕表演的演員，在參演電視劇的時候一定要選好角色，做好功課，不要像章子怡一樣，明明有表演實力，可偏偏一腳踩個大坑。

08、楊子姍（《婚姻的兩種猜想》飾：沈明寶）

楊子姍雖然并非表演科班演員，但長相很有特點，眉眼彎彎，笑容很甜，個人形象很有治愈感，很有初戀女孩的特質。

因為這種外貌特色，她在出道之初頻頻出演青春愛情片，并在2013年憑借鄭微一角徹底出名。

在非科班演員中，楊子姍的表演還是可圈可點的，沒有多余的表情和動作，臺詞功底不錯，哭戲也很有感染力。

不過今年，在都市情感劇《婚姻的兩種猜想》中，楊子姍扮演的職業女性沈明寶卻翻了車。

這個角色的翻車，與楊子姍的表演關系不是很大，問題出在沈明寶這個角色的設定上。

《婚姻的兩種猜想》集都市狗血之大成，為了挑起話題度，瘋狂往男主身上疊渣男Buff，這導致沈明寶這個職業女性完全失真。

事業上，沈明寶在公司干了十年，辛辛苦苦做的案子，被老板截胡，自己卻無能為力，只能任人欺辱。

家庭上，她跟老公是相親偶爾認識的，四個月就結了婚。

剛戀愛時，她不僅原諒了男主的冒昧和非禮并跟他在一起，還通過一個可笑的測試軟件就決定結婚。

婚后面對老公對自己的各種“標簽化”無動于衷，還差點被送進了“女德班”。

她不僅接受了老公父親的第三者生下的“妹妹”，還各種被婆婆虐。懷孕了要拼死拼活干工作，剛流產就被老公冷嘲熱諷……

社會關系上，找了個富二代閨蜜，動不動就要被猛踩自尊，踩完了還要跟什么事兒沒有似的立馬和好，讓人摸不著頭腦。

觀眾對“沈明寶”這個角色的惡意，來源并非楊子姍的表演，而是劇情的浮夸，人物的失真以及刻意營造婚姻和家庭沖突的狗血。

當然，對楊子姍來說，沈明寶這樣的角色，無疑在消耗自己的觀眾緣，因為觀眾們在看劇的時候，會不自主地將演員和角色聯系在一起。

所以以后選劇本挑覺得，還是應該長點心，尤其對于剛懷孕不久的楊子姍來說，這很容易造成自己的事業危機。

07、袁泉（《相逢時節》飾：寧宥）

近些年，袁泉有很多出彩的大銀幕角色，《中國機長》里的乘務長，《中國醫生》里的文主任，都給觀眾留下了深刻的印象。

只不過在今年的新劇《相逢時節》中，跟雷佳音搭伙演戲的袁泉，也翻了車。

劇中袁泉的表演本身問題不大，翻車的點主要在于女主“寧宥”的人設上。

寧宥是一個極其矛盾且復雜的角色，同時也承擔著整部劇最大的狗血。

先看設定，寧宥從安徽臨水到上海打工，是都市職場女強人，金領待遇，年薪200萬。

可在這一連串輝煌之下，圍繞她的一切人物關系，卻荒唐到了極點。

寧宥父親早年因意外早逝，弟弟明明有好的前景卻發了瘋似的要用極端手法報仇；

老公不僅吃軟飯，還是個出軌渣男，初戀簡宏成是自己殺父仇人的親兒子。

這一圈看下來，你會發現寧宥身邊沒有一個正常人……演這樣的角色，也真是苦了袁泉，除了隱忍克制、苦大仇深的演法，還能怎么演？

當然客觀來說，袁泉的表演沒什么問題，眼神有內容，哭戲有氛圍，只是這個角色確實太假了，誰來演都會讓觀眾看得累。

《相逢時節》是正午陽光的劇，也是今年口碑最差的劇之一。

本來是一出高概念的親情復仇，最后也就變成了狗血的家長里短。

正午陽光如果延續這種劇作質量，不僅會毀了自己的口碑，還會毀了好演員啊。

06、童瑤（《心居》飾：顧清俞）

2020年、2021年，連拿兩個視后讓童瑤一時間風頭無兩。

但在今年的新劇《心居》中，童瑤飾演的顧清俞，卻備受爭議，獲吐槽無數。

細數起來，觀眾吐槽有兩方面原因。

首先，這個角色本身就有著各種問題。

作為都市金領的顧清俞，最大的愛好就是“摻和”弟弟的家事，最終導致她和弟媳的關系破裂，也導致了弟弟的死亡。

對待追求者展翔的時候，她既不拒絕也不接受，理直氣壯地接受別人全部的好，卻在碰到初戀的時候將人家一腳踢開。

顧清俞這個角色，本就是個精致的利己主義者，而這種小資范兒十足的自私女性，是最讓觀眾反感的。

角色的人設就讓童瑤吃了虧，可偏偏，跟她對戲的還是海清這樣的生活劇大拿。

這也是顧清俞翻車的第二點原因，表演一言難盡。

童瑤給人的感覺，就是很熟悉都市劇女金領的表演模式，她有很多奇怪的，讓人感覺是設計好的小動作，讓人出戲，比如癟嘴微笑。

在弟弟去世的那場戲中，演技更是被海清碾壓，聽到弟弟去世的那一刻，看童瑤的表演，就在用猙獰的表情告訴觀眾“我很難過”，“我要傷心死了”。

再看節冰飾演的父親，以及海清飾演的妻子，高下立判。

聽到親人意外死去的第一反應，是震驚，是難以置信，絕不是戴上“痛苦面具”擠眼淚。

單看童瑤的表演似乎沒什么，跟戲骨一對比，差別很大。

童瑤不是沒演技，而是都市劇演多了，演法已然進入了簡單粗暴的程式和套路。

如果不加以改變，以后童瑤的戲路，也不可避免地會越來越窄。

05、雷佳音（《吹哨人》飾：馬珂 ，《相逢時節》飾：簡宏成）

雷佳音是近兩年最火的男演員，小熒幕上有《功勛》、《人世間》、《相逢時節》，大銀幕上有《刺殺小說家》《古董局中局》，可謂“大小兩開花”。

從2004年出道以來，整整蟄伏了10年時間，雷佳音才漸漸出名，《黃金大劫案》是他職業生涯的轉折點，《長安十二時辰》是他事業真正的飛升。

雷佳音的形象很有辨識度，腦袋大，面相棱角不明顯，五官柔和，眼神似水，尤其帶著情緒的時候，很能讓人入戲。

《我的前半生》里他演的渣男陳俊生，甚至讓人恨不起來。

這也注定了雷佳音與一類角色的契合度是最高的，那就是帶點老實和憨厚，帶點幽默特質，不扎眼不具攻擊性，但能靠自己的漸漸積累的能量改變局勢的人。

比如《功勛》里的于敏。

《古董局中局》中的許愿。

還有《人世間》中的周秉昆。

但對那些鋒芒十足，一出場就自帶氣場的人物，對雷佳音的表演來說，反而是起副作用的。

近兩年雷佳音最明顯的失敗角色有兩個，一個是《吹哨人》中的馬珂，一個是《相逢時節》里的簡宏成。

馬珂的問題在于，在一部主打犯罪和懸疑，充斥著各種商業類型元素的片子里，插入了太多的感情戲份。

片中犯罪和愛情的齊頭并進，對人物的表現和主題的傳達是毀滅性的。

我們經常能看到這樣的鏡頭，上一秒雷佳音還含情脈脈地說著情話，下一秒就開著車你追我趕被人追殺。

而雷佳音又是那種需要時間，才能塑造出角色魅力的演員，電影這樣設置，對他的表演影響是毀滅性的。

而在《相逢時節》中，雷佳音是以霸總的姿態出場的。

他慣常的表情和演技所傳達出的個人特質，和角色本身的特質之間有很多矛盾的地方。

你很難從雷佳音的言行判斷，這到底是個老實的人，還是個老謀深算的人，行事風格到底是雷厲風行，還是溫水煮青蛙。

因為被這種特質影響，觀眾對雷佳音的此類角色都表達出了不適。

這當然不僅僅是雷佳音的問題，但對他來說，戲越紅越要知道什么更適合自己。

有時候改變、突破、轉型，對演員來說并不代表就是好的，尤其是雷佳音這類演員。

04、陳建斌（《不惑之旅》飾：馬列文，《愛我就別想太多》飾：李洪海）

陳建斌畢業于中戲，是演員里少有的研究生學歷。

早年間陳建斌并不知名，2003年出演《結婚十年》并拿下飛天獎后，他才漸漸被觀眾熟知。

因為低調謙遜的性格，陳建斌這么多年并沒有大紅大紫過，但出演過的熱劇卻不少。

從《喬家大院》里的喬致庸到《新三國》里的曹操，再到《甄嬛傳》里的皇帝，陳建斌用三部戲，將自己推到了國內一線影星的行列。

2014年，他自編自導的《一個勺子》，還拿到了金馬影帝，一時間風頭無兩。

不過，陳建斌的演技也是挑戲的，如潮般的好評，并沒有掩蓋他的演技短板，尤其在現代戲中，這種短板暴露無遺。

陳建斌的表演有個十分顯著的特點，他在塑造人物的時候，普遍比較慢熱溫吞，少有情緒爆發的戲份，以生活化和歷史劇的角色為主，而且陳建斌的臺詞頗具特色，斷句奇怪，帶一點口音，也很少有重音。

這種特點放在年代劇和歷史人物劇中是加分的，畢竟與現代生活，少有重合之處。

一旦放在愛情劇和職場劇中，差距就出來了。

《不惑之旅》中，陳建斌扮演了馬列文一角，這是個書店老板，形象上卻網紅感十足，而且比較油膩。

尤其進入現代的陳建斌，沒有了胡子和戲服的裝飾，形象缺點暴露無遺，無論是松弛的皮膚還是雙下巴，都讓觀眾感到不適。

并且這部劇中，陳建斌那種“撲克臉”一般的嚴肅表情，沒有發揮的空間，導致情緒傳達不到位，戲路短板暴露無遺。

當然，在《愛我就別想太多》中，陳建斌的角色也是這樣的問題。

大叔和小姑娘的戀愛的前提是大叔足夠帥，足夠入眼，可看看陳建斌的扮相，瞬間令人出戲。

而且比起《不惑之旅》，陳建斌甚至連發型都沒變，很容易讓同時看過兩部劇的觀眾串臺。

這兩部劇，也讓“陳建斌演技是否被高估”的討論再次被提起。

實力派演員中，并不是所有演員都有很寬的戲路和很強的可塑性的，在這一點上，陳建斌確實有缺點。

什么樣的形象演什么樣的戲，要么堅持健身減肥改變發型，提高自己和角色適配度，要么走古裝戲份演自己拿手的角色。

既不想做出改變，還想獲得好口碑，在社媒發達的當下，是幾乎不可能的。

03、藍盈瑩（《北轍南轅》飾：鮑雪）

藍盈瑩是有演技的，最讓觀眾熟悉的，應該是《甄嬛傳》中她飾演的浣碧一角。

浣碧是個狠角色，既有心機也有手段，吃里扒外討人嫌棄。

劇中藍盈瑩的形象看上去人畜無害，但在使出手段的時候，又讓人恨得牙癢癢，屬于典型的靠反差感立住的人物。

不過，事實也證明，因為有孫儷和陳建斌這樣的戲骨帶著，藍盈瑩似乎只適合塑造這種十分出彩的配角，當她自己接演女一號時，明顯感覺心力不足。

在《北轍南轅》中，她飾演了一個不知名的小演員鮑雪，這是個活潑可愛，性格開朗的女孩，動不動還會跟長輩撒嬌。

處在第一女主的位置，但戲不配位，表現活潑的時候肢體亂舞，但嚴肅戲份中卻過于端著，演技割裂感嚴重。

情緒爆發時很少有深度眼神，幾乎都是靠猙獰的表情和歇斯底里的臺詞表現的。

夸張用力的演技也容易勸退觀眾。

再加上《北轍南轅》這部戲的懸浮感和虛偽感，更加劇了藍盈瑩這個女主演的口碑崩塌。

演員挑戲的時候，既要選擇與自己戲路匹配的角色，還要找好的劇本，什么段位的演技就演什么段位的戲，否則會被反噬。

02、孫紅雷（《掃黑風暴》飾：李成陽）

孫紅雷無疑是個好演員。

《征服》里的劉華強，《七劍》里的烽火連城，《潛伏》里的余則成，《毒戰》里的張雷，都是十分經典的角色。

之后參加《極限挑戰》，在綜藝里頻繁露臉的孫紅雷開始自帶人設，極大消耗了自己作為演員的神秘感，毀掉了自己塑造角色的多樣性。

孫紅雷應該也知道網友對自己的質疑，所以2021年他接演大尺度犯罪劇《掃黑風暴》，似乎鐵了心要向觀眾重新證明自己。

可劇集播出后，皮哥還是想說，他這一次“下注”賭錯了。

李成陽這個角色本身并沒有任何問題。

他以前是警察，后來又給犯罪集團做事，需要斡旋在正邪之間，是個讓人摸不透猜不準的角色。

這個角色塑造起來有難度，但一旦演好了，必然又能成就經典。

可惜很久沒接觸這種深度復雜角色的孫紅雷，顯然沒找到李成陽的塑造支點。

他幾乎所有的表演都是懸浮的，為了表達而表達。

他的瞪眼，油膩的假笑，不知所謂的僵硬以及各種撲克臉的表情，讓觀眾摸不清楚他到底在表達什么。

另外，《掃黑風暴》里的演技派和老戲骨實在太多，在寧理、譚凱、王志飛、吳越等一系列演員的襯托下，孫紅雷套路化的表演吃了大虧。

所以孫紅雷的“選錯”不在于角色本身，而在于他自己，在真人秀和都市劇里漂泊了多年后，他步子邁得有些急了。

從《掃黑風暴》我們也能看出，孫紅雷從綜藝咖的轉型之路，會很難。

01、張魯一（《大秦賦》飾：嬴政）

張魯一被觀眾熟知，還要追溯到2013年的《火線三兄弟》，之后的《麻雀》《嫌疑人X的獻身》等，讓張魯一漸漸知名。

張魯一長相有辨識度，臉型消瘦，帶著稀疏的胡茬，適合扮演年輕大叔之類的角色，比如《嫌疑人X的獻身》里的中學教師石泓。

這張大銀幕臉，配上張魯一沉穩嫻熟的演技，已經足夠他成為一名優秀的演員了。

但在挑戲上，張魯一對自身認識還有不足，演《大秦賦》這樣的歷史大劇，他的氣質顯然撐不起來。

扮相上，因為張魯一很少出演古裝劇，所以一眼看去，就像把一個現代人套進了古代衣服的殼子里，十分違和。

氣質上，跟《上陽賦》里的章子怡一樣，40歲的張魯一要扮演13歲的嬴政，讓觀眾直呼勸退。

另外，成長后的張魯一既沒有年輕帝王應該有的熱血，也看不出成熟帝王的霸氣，因為身形太過消瘦，溜肩嚴重，也讓張魯一看起來像“縮著脖子”，少了帝王威儀。

有些鏡頭下，你甚至會發現他的造型有點像一把傘……

有些鏡頭又十分像動畫片里的龜丞相……

演帝王，尤其是歷史正劇中的帝王，既要有一種與生俱來的氣質，還要時常與自己較勁，去琢磨，去感受，去突破。

而張魯一演的千古一帝秦始皇，至少從氣質和氣場上來說，是不合格的。

演戲挑角色是個技術活，有時候好的演技，并非是通向所有作品的“通行證”，練就一雙挑戲的慧眼，也是每一個實力派演員，應該鍛煉的專業技能。

希望這些好演員，在以后挑戲的時候能長點心，別因為角色和劇本影響了自己的口碑，更別因為爛劇和爛片，影響了自己的職業生涯。

畢竟培養一個好演員不容易，毀掉一個好演員，可太簡單了。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

未經授權請勿進行任何形式的轉載

關鍵詞：

關閉