毫無疑問，37歲的謝苗，已經為自己找到了新的出路。

原因是他在網絡大電影領域的意外出現。比如最新的《烽火地雷戰》電影，八天就拿下了752萬票房，觀影總人數達到了130萬。

如果換算成院線電影，有130萬人，每張票35元，這部電影的票房早已超過4500萬。

但與傳統院線電影不同的是，網大只要票房超過1000萬就一定會成功，而且會達到穩賺不賠的結果。

其實道理很簡單。網大本身制作成本低，分賬票房會進片方口袋。

另一方面，院線電影中，片方支付的金額往往占總票房的35%左右。35%的分成支付后，再分成演員、特效、劇組等費用，最后的利潤很難說。

舉個很簡單的例子，《四海》，是韓寒， 劉昊然和劉浩，合作的，票房5.42億，看起來賺了很多錢，但這部電影最終虧損了幾個億。

這樣看來，網絡電影想賠錢還是有點難度的。

讓我們回到謝苗《烽火地雷戰》，它實際上是一部典型的網絡電影。

設定并不復雜。爆炸隊，膠東，在于虎(謝苗)的帶領下，拯救了幾個農民兄弟，組建了一支抗日戰爭隊伍。最后，他們與土匪對抗入侵。

說得好聽點，《烽火地雷戰》是一部主旋律作品。說得好聽點，其實是一部“抗日劇”。

其中，劉冠麟，飾演的小東北在劇中負責搞笑部分。他只是為了活著而存在，所以他帶著弟弟一路騙到了膠東，遇到了爆炸隊

但在網上的套路里，前期被鄙視的小人物，最終都會“化惡為正”。小東北在看到敵人驅趕小女孩塌陷雷區后終于醒悟，更加堅定了抗戰的決心。

謝苗，塑造的于虎，是整個故事的核心。作為爆炸隊，的隊長，他承擔了影片中“英雄”的身份，他有責任讓觀眾看到影片中“殺敵”的“爽點”。

至于痛點是“敵人侵華”，這是影片最大的賣點。

有“痛點”也有“優點”，所以《烽火地雷戰》成功并不奇怪。

其實雖然《烽火地雷戰》的播放量還不錯，但這部電影的評分畢竟不會太高，因為影片是觀眾想看的東西的巧妙一拍，其質量與院線片差距很大，被很多專業影評人奉為“難登大雅之堂”。

這也反映了"一直被瞧不起，從來沒翻身過"網絡大學的現狀。

以前網絡大電影活在整個影視圈鄙視鏈的最底層，連網劇都能碾壓。

沒有兩個原因。無論是媒體還是觀眾，對站長總是抱著一種“不屑”的態度。

時至今日，網絡大電影依然保留著"三低"的說法。

這里關于“三低”有兩種說辭，一種是：低成本、低質量、低俗化。

4d65a2094f6f8?from=pc">第一種比較好理解，網大投資成本一般都是在百萬，在橫店隨便搭個棚子找一些群演就可以拍，質量上很難有保障，所以大部分網大只能靠一些大尺度“打擦邊球”來吸引觀眾，所以就有了低俗的說法。

另外一種則是：投資低、創作者專業性低，觀眾群體文化程度低。

第二種說法其實就有些“侮辱”的意思存在，但也具有一定的合理性。

首先是網大門檻確實低，一般跑去拍網大的導演其實大多是在圈內沒有存在感的小導演，很多時候甚至是只要給足夠多的錢，任何人都可以作為網大的導演，即便是野路子出身。

再者，網大的劇情往往經不起推敲，喜歡看這一類影片的觀眾也就被認定為“文化程度低”。

這種說法很難聽，但也是事實。

只是藝術作品不應有高低貴賤之分，有的人就愛看網大，那也是他們的自由，簡單而言就是“圖一樂”。

既然有需求，那就有市場，大明星看不上網大，可小演員應該不會錯過任何工作的機會。

謝苗為何能在網大領域“崛起”？

這樣的大環境下，許多當紅大咖明星完全不屑于拍網大，可謝苗卻偏偏扎根在網大領域，做那個不愿“失業”的演員。

如今，網大領域有兩尊“大咖”，男有謝苗，女有徐冬冬。

其中謝苗的作品產出量遠遠超過圈內大部分明星，單單是2020年，他就交出了11部網大作品，而且無一例外都是男一號。

時間來到2021年，謝苗又交出8部作品，其中《血戰虎門》《東北警察故事》評分也都在6.0分及格線以上。

再早一些的《辛棄疾1162》《少林十八羅漢》口碑和票房成績都不錯，這讓謝苗成為名副其實的“網大一哥”。

當圈內許多明星面臨接不到戲的時候，謝苗卻作品一部接一部，足以羨煞旁人。

對于謝苗而言，他在網大領域就是大咖，童星出道的他本就有一定名氣，所以他拿到的片酬不會太低。

再加上作品的堆量取勝，謝苗拍這么多部作品總歸有一兩部質量突出能夠讓他揚名立萬。

這樣一看，扎根于網大的謝苗是何其清醒，他不與同行在各種上星劇中“卷”，默默地在網大找到自己的出路。

當許多童星長大后還在端著架子哭訴自己過氣沒人請的時候，謝苗已經給過氣演員做出了示范：放下身段，有戲就接或許就是最好的選擇。

反正也沒有大導演找他拍戲，那就和小導演合作小制作。

至少，演過的角色類型多了，演技自然也就上去了，時間會證明一切。

關鍵詞： 文化程度 大雅之堂

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