「在文字中證道。——唐淚」
不知道何時開始。
內地的觀影風向變得非常奇怪。
頗有一點“瞻之在前，忽焉其后”的意味。
有時候崇尚品質，比如偶爾有小成本電影成為“爆款”，有時候喜歡無腦，比如一些“瞎鬧騰”的喜劇電影票房爆炸，有時候又追逐場面，爆烈刺激的商業電影被追捧。
但當大制作與電影品質相結合，則無可匹敵。
這個“無可匹敵”并不是完全體現在票房的絕對優勢上。
而表現出一種票房與口碑的雙贏。
從而會在電影史上，占據超乎尋常的地位。
如果拿港片來講。
最近十年間的兩部《寒戰》和一部《無雙》，就是最好的例子。
同期沒有任何港片能出二者之右。
什么是史詩意味？
「當太陽漸漸升起，離開絢麗的海面，騰向紫銅色天空，照耀不死的天神和有死的凡人，高懸于豐饒的天野之上。」
這是《荷馬史詩》之《奧德賽》中的選段。
在自然的敘事里，有詩意在字里行間流淌，又有一種宏大的意象。
這就是「史詩感」。
如果放到一部電影中，意味著什么？
時代的洪流、物是人非的變遷，與黑幫梟雄的成長史。
凡此種種，即是來自《風再起時》這部電影的內核、氣質與品質。
而翁子光為什么說，這是寫給香港電影的一封“情書”？
在香港超過百年的影史上。
有過真正能稱得上的「史詩級」的電影嗎？
香港電影的標簽是商業和市井。
從早期的功夫、喜劇和小人物電影等類型初探，到新浪潮的風格化，再到后來的商業電影全面占據市場，而即便閱盡香港影史，其實也很難挑出一部，真正可以稱得上「史詩級」的電影。
九十年代初的《跛豪》，有歲月的積淀，開創了梟雄傳奇類型，并看得到社會百態的映射，其后引來諸如《雷洛傳》《一代梟雄之三支旗》《四大探長》《藍江傳》等電影的跟風，但據實而論，電影寫實足夠但詩意欠缺。
至于王晶導演的那幾部電影，更與史詩概念完全不沾邊。
2012年，嚴浩導演拍了一部《百年浮城》。
這部電影的意象其實非常宏大，導演的野心也很大，雖然題材小眾，但史詩意味也較上述電影都要更足，而鑒于某些不可知原因，當年電影甚至沒有得到過任何獎項提名。
說回《風再起時》與“情書”的關聯。
翁子光開拍這部《風再起時》，有三個原因。
其一來自他與郭富城的默契度。
二人合作《踏血尋梅》，翁子光看著監視器中的郭富城，疑惑于“一個男人的臉怎么會那么精致？”
而后萌生了為他拍一部梟雄傳記電影的想法。
其二是自我追求。
那些過去的風起云涌，雖然早已成為故紙堆里的舊事，但無論過去多久，其實都只是昨天，一旦拂去那些遮蔽的塵土與泥垢，就會煥發出迷人的光芒。
這種魅力當然就來自時間與歷史。
而翁子光的理由其實很簡單，「想要有我自己的年代故事。」
這是一個電影人的自覺。
第三個原因則是感恩。
翁子光感念香港電影的土壤。
他的崛起很晚。
從履歷來看，1998年才開始參與電影及電視。
做過場記、助導、助理美術等各種崗位，之后轉為電影制片，再后來做影評人，執導短片。
2009年開始導演自己的第一部長片《明媚時光》。
其后寫下劇本《踏血尋梅》，于2011年在HAF創投會上獲得劇本獎項，當時就確定郭富城主演，但后來因與投資方的分歧被擱置，期間拍了另一部《微交少女》，還被人騙去寫了兩個劇本。
到2014年，《踏血尋梅》終于開拍，并橫掃了第三十五屆香港電影金像獎。
然后他說，「我要做一個代表香港電影人的東西」、「我沒有覺得《風再起時》多好，但這是我給香港電影的一個情書。」
他不喜歡《中國合伙人》，但喜歡《親愛的》，因為前者讓他覺得諂媚，也不喜歡《甜蜜蜜》，因為感覺電影太過計算，而陳可辛也對他講，自己更喜歡《金枝玉葉》。
這樣一個導演，是真有想法的。
這就是電影的生命力。
因為如果離開想法和態度，電影其實只是一個普通且廉價的流水線工業品罷了。
而前述種種，都是《風再起時》的力量。
很多人會說。
電影拍好后，四年未上，大概率是有什么問題。
后立項的王晶電影。
大致同題材作品，從《追龍》《追龍2》到《追虎擒龍》都早已拍好并且上映完畢了。
還有人會說，電影還沒上映，憑什么蓋章品質好片？
這樣言論的人，其實不懂電影。
或者他們眼里的電影，其實就是前文所講的流水線工業品。
所能瞧見的，除了商業娛樂屬性，就是票房數字，或者還有明星陣容，僅此而已。
而實質上，一部電影的判斷依憑，是來自主創的歷史作品。
譬如導演翁子光，“雙雄”主演郭富城和梁朝偉。
這樣一個陣容，意味著什么？
從《踏血尋梅》，我們可以窺見思考的深度與對待電影的態度。
概念則可以沿襲到這部《風再起時》。
因為這意味著電影并不是僅僅追求場面熱鬧的“偽舊年代電影”，梟雄傳奇不是表象而是本質。
僅就此而論，就已經與影史上曾經出現過的同題材類型電影做了切割。
而郭富城和梁朝偉意味著什么？
意味著這部電影，將香港影壇表演最有深度的兩個演員一并收入了帳下。
而他們又不僅有文藝作品表現突出，商業表現同樣驚人。
這個問題稍作回溯即知。
九十年代的《赤腳小子》《重慶森林》《東邪西毒》《浪漫風暴》《春光乍泄》《暗花》和《風云之雄霸天下》，2000年代則有《花樣年華》《無間道》《三岔口》《父子》《色戒》和《殺人犯》，一零年代有《最愛》《百年浮城》《寒戰》《踏血尋梅》和《無雙》。
如果閱片量足夠的影迷，應該能明白上述十八部電影意味著什么。
無論商業還是文藝，皆是上乘之選。
電影《風再起時》，是他們首次在大銀幕上的正面交鋒。
所以說一句“萬眾矚目”，絕不為過。
近日，「旦哥」鄭丹瑞曬出了一張合照。
并說，「感謝電影《風再起時》邀請我做這個訪談，撮合一次難得的老友重聚。」
這是一個信號。
說明電影《風再起時》已如箭在弦。
印鑒已落下，情書待啟。
無論喜歡與否。
這部電影都不容忽視。
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