近日,電影導演路陽執導的電視劇《風起隴西》收官,該劇高級的電影視覺審美、對三國風物與生活方式的精致呈現,為古裝劇創作注入一股新鮮感,同時這部劇又是典型的“叫好不叫座”的作品。
這兩年,轉戰電視劇領域的電影導演陸續交上了答卷,好劇不少,但似乎不少作品并未滿足當下觀眾的口味,不斷引發爭議。電影導演勇于“雙跨”拍劇的趨勢明顯,給“劇圈”注入了新話題、新討論,也讓電視劇作品呈現不一樣的色彩。
A 偏差 “頂級配置”劇集播出后反響卻低于預期
古裝懸疑劇《風起隴西》有著電視劇的頂級配置,高票房電影導演跨界執導、電影級制作班底,再加上陳坤、白宇等一線演員加持,該劇可謂手握王牌。但《風起隴西》開播就遭遇當頭一棒,收視率和網播熱度值反應平平。
《風起隴西》反響遠低于預期,但又很難說這是一部差劇,它明明就是一部質感很好、觀看體驗很有滿足感的好劇。“馬伯庸的套路”“魔改三國”“觀劇門檻”“導演美學風格”“電視劇故事的滿足性”“諜戰劇敘事技巧”等熱烈討論都來了。一部追求電影美學的懸疑諜戰劇,打開了諸多國產劇的討論向度。
對喜歡三國,或喜歡諜戰懸疑劇的觀眾來說,《風起隴西》絕對是良心劇。路陽導演團隊在美學追求、鏡頭調度、敘事手法、氛圍烘托、細節追求、打戲風格上可謂獨具匠心,就是電影風格的劇集,但這些也無法說服那些不接受這些設定的觀眾。觀眾吐槽的問題背后,其實都可以歸結為電影人追求的風格與劇集觀眾審美的偏差。當然,《風起隴西》對國產劇的提升和突破也是有目共睹的,該劇打破了諜戰劇敘事模式,三國無間道打破民國間諜劇套路,讓諜戰劇有了新呈現,高概念歷史類型劇也可能成為未來創作的一個新亮點。
B 褒貶 風格彰顯給電視劇創作巨大沖撞
電影導演“下凡”拍劇遭遇爭議,路陽不是第一個。這兩年陸續拿出電視劇作品的電影導演很多,作品類型多、風格多元、佳作很多,也有多部劇引發一系列電視劇創作的探討。
清華大學教授尹鴻認為,電影市場不可控性較大,網絡劇抵達終端的途徑更短,這都促使創作者在一定時間內從電影到網絡劇的流動。劇集更加樂觀的收益回報等,也吸引著行業目光。在這個背景下,這兩年具有號召力的電影大導演開始以不同方式執導、監制電視劇。已播作品中,有電影導演羅永昌執導的網劇《盜墓筆記》,管虎拍攝的《鬼吹燈之黃皮子墳》,陳正道執導的懸疑劇《摩天大樓》和都市愛情劇《愛很美味》,王小帥執導的懸疑劇《八角亭謎霧》,馮小剛執導的《北轍南轅》,陳思誠監制和編劇的網絡劇《唐人街探案》,李少紅的《大宋宮詞》,宋曉飛執導的《雪中悍刀行》等。還未播出的有王家衛的劇版《繁花》,張藝謀的電視劇處女作《主角》,吳宇森的網劇版《赤壁》,周星馳的網劇《美人魚》等。
絕大多數電影導演會在參與劇集制作的過程中用電影團隊,為劇集增加電影質感;不少導演拍劇選擇嘗試多類型作品創作,可以看出古裝、奇幻、懸疑、犯罪等題材受歡迎。大導演的加入,為電視劇品質做了保駕護航和有趣的嘗試。
這些電影導演拍攝的劇集,出現了有口皆碑的《愛很美味》《摩天大樓》《傳聞中的陳芊芊》等,也有作品引發大眾對于國產劇創作的關注和熱議,如《八角亭謎霧》《北轍南轅》《雪中悍刀行》《大宋宮詞》等。
馮小剛的電影有強烈的平民氣息,善于刻畫出彩的群像,所以他拍女性群像劇《北轍南轅》,劇中有很多馮小剛式生活細節的呈現。但這部劇的爭議在劇本,劇集一開播就遭遇“太懸浮”的吐槽。
擔任《一代宗師》《斗牛》攝影師的宋曉飛執導《雪中悍刀行》,完全是電影創作模式。武戲按照電影拍,追求打戲的飄逸感、寫意感;用電影攝像機拍攝,鏡頭、景深都是電影標準……但導演做的這些努力,尤其是慢動作、飄逸感、綠濾鏡成為網友吐槽的靶子,甚至可以說毀了這部大制作古裝劇的口碑。
有爭議的作品,其實都與導演的風格有關,電影導演的風格彰顯,給電視劇創作帶來很強的沖擊力,這種沖擊力跟電視劇觀眾的審美慣性、審美需求,有著巨大的沖撞和拉扯。
C 利好 為催化電視劇工業化提供了捷徑
陳正道是目前轉型拍劇的電影導演中最成功的,《摩天大樓》《愛很美味》都有穩定的口碑,他的懸疑劇和情感劇都有自己的風格。其實陳正道的第一部劇《結愛·千歲大人的初戀》是撲街的,是典型的爛尾劇。而《摩天大樓》延續了《記憶大師》《催眠大師》的電影審美,通過道具、場景的構建,突出視覺的沖擊力,這點跟《魷魚游戲》有點像,然后走的是高概念、強類型的風格。同樣是女性群像戲,《愛很美味》借鑒的是美劇同類型劇,專注于大量的生活鏡頭,專注于女性生活和情感故事,熱點議題點到為止,不往狗血的方向走,整體基調保持在輕松快樂上。這種風格的都市劇很稀缺,所以《愛很美味》口碑大爆。
這樣來看,電影導演們應該多拍幾部劇,找到電視劇創作的節奏和步伐。大衛·芬奇、沃卓斯基這種游走在電影和電視劇領域創作經典的導演,畢竟是少數,但電影和電視劇的鴻溝并非不可逾越,只是需要導演們去找到一個很好的平衡點。現在美劇出現了一些四五個小時時長的“影集”式創作,這些作品跟電影的形式無異,卻是在平臺播放的劇。
路陽導演在最近接受訪談時稱,其實作為導演,無論是拍劇還是電影,首先都得先過了自己這一關,對得起自己投入的精力和心力,這是一個重要的事情。“無論是哪種形式的創作,都是在已有條件下,盡量找空間把它拍得更有意思、更好看,盡量讓觀眾在視聽上舒適,也許進一步讓他們覺得是美的。我們總想找到新的題材、新的內容,給觀眾講新的故事,其實難不在新,難在新帶來的無經驗可循,我們要去摸索,也許還要走一些彎路。”
可以看出,電影導演拍劇首先是尊重品質,其次是創新的突破和冒險的精神。越來越多加入電視劇創作的電影導演,會給國劇創作帶來更加多元的創作方向和形態,這股大導“下凡”的潮流值得期待下去。也有業內人士認為,電影導演“下凡”,為催化電視劇工業化提供了一條捷徑。
據《齊魯晚報》