近日，電影導演路陽執(zhí)導的電視劇《風起隴西》收官，該劇高級的電影視覺審美、對三國風物與生活方式的精致呈現(xiàn)，為古裝劇創(chuàng)作注入一股新鮮感，同時這部劇又是典型的“叫好不叫座”的作品。

這兩年，轉戰(zhàn)電視劇領域的電影導演陸續(xù)交上了答卷，好劇不少，但似乎不少作品并未滿足當下觀眾的口味，不斷引發(fā)爭議。電影導演勇于“雙跨”拍劇的趨勢明顯，給“劇圈”注入了新話題、新討論，也讓電視劇作品呈現(xiàn)不一樣的色彩。

A 偏差 “頂級配置”劇集播出后反響卻低于預期

古裝懸疑劇《風起隴西》有著電視劇的頂級配置，高票房電影導演跨界執(zhí)導、電影級制作班底，再加上陳坤、白宇等一線演員加持，該劇可謂手握王牌。但《風起隴西》開播就遭遇當頭一棒，收視率和網(wǎng)播熱度值反應平平。

《風起隴西》反響遠低于預期，但又很難說這是一部差劇，它明明就是一部質感很好、觀看體驗很有滿足感的好劇。“馬伯庸的套路”“魔改三國”“觀劇門檻”“導演美學風格”“電視劇故事的滿足性”“諜戰(zhàn)劇敘事技巧”等熱烈討論都來了。一部追求電影美學的懸疑諜戰(zhàn)劇，打開了諸多國產(chǎn)劇的討論向度。

對喜歡三國，或喜歡諜戰(zhàn)懸疑劇的觀眾來說，《風起隴西》絕對是良心劇。路陽導演團隊在美學追求、鏡頭調度、敘事手法、氛圍烘托、細節(jié)追求、打戲風格上可謂獨具匠心，就是電影風格的劇集，但這些也無法說服那些不接受這些設定的觀眾。觀眾吐槽的問題背后，其實都可以歸結為電影人追求的風格與劇集觀眾審美的偏差。當然，《風起隴西》對國產(chǎn)劇的提升和突破也是有目共睹的，該劇打破了諜戰(zhàn)劇敘事模式，三國無間道打破民國間諜劇套路，讓諜戰(zhàn)劇有了新呈現(xiàn)，高概念歷史類型劇也可能成為未來創(chuàng)作的一個新亮點。

B 褒貶 風格彰顯給電視劇創(chuàng)作巨大沖撞

電影導演“下凡”拍劇遭遇爭議，路陽不是第一個。這兩年陸續(xù)拿出電視劇作品的電影導演很多，作品類型多、風格多元、佳作很多，也有多部劇引發(fā)一系列電視劇創(chuàng)作的探討。

清華大學教授尹鴻認為，電影市場不可控性較大，網(wǎng)絡劇抵達終端的途徑更短，這都促使創(chuàng)作者在一定時間內從電影到網(wǎng)絡劇的流動。劇集更加樂觀的收益回報等，也吸引著行業(yè)目光。在這個背景下，這兩年具有號召力的電影大導演開始以不同方式執(zhí)導、監(jiān)制電視劇。已播作品中，有電影導演羅永昌執(zhí)導的網(wǎng)劇《盜墓筆記》，管虎拍攝的《鬼吹燈之黃皮子墳》，陳正道執(zhí)導的懸疑劇《摩天大樓》和都市愛情劇《愛很美味》，王小帥執(zhí)導的懸疑劇《八角亭謎霧》，馮小剛執(zhí)導的《北轍南轅》，陳思誠監(jiān)制和編劇的網(wǎng)絡劇《唐人街探案》，李少紅的《大宋宮詞》，宋曉飛執(zhí)導的《雪中悍刀行》等。還未播出的有王家衛(wèi)的劇版《繁花》，張藝謀的電視劇處女作《主角》，吳宇森的網(wǎng)劇版《赤壁》，周星馳的網(wǎng)劇《美人魚》等。

絕大多數(shù)電影導演會在參與劇集制作的過程中用電影團隊，為劇集增加電影質感；不少導演拍劇選擇嘗試多類型作品創(chuàng)作，可以看出古裝、奇幻、懸疑、犯罪等題材受歡迎。大導演的加入，為電視劇品質做了保駕護航和有趣的嘗試。

這些電影導演拍攝的劇集，出現(xiàn)了有口皆碑的《愛很美味》《摩天大樓》《傳聞中的陳芊芊》等，也有作品引發(fā)大眾對于國產(chǎn)劇創(chuàng)作的關注和熱議，如《八角亭謎霧》《北轍南轅》《雪中悍刀行》《大宋宮詞》等。

馮小剛的電影有強烈的平民氣息，善于刻畫出彩的群像，所以他拍女性群像劇《北轍南轅》，劇中有很多馮小剛式生活細節(jié)的呈現(xiàn)。但這部劇的爭議在劇本，劇集一開播就遭遇“太懸浮”的吐槽。

擔任《一代宗師》《斗牛》攝影師的宋曉飛執(zhí)導《雪中悍刀行》，完全是電影創(chuàng)作模式。武戲按照電影拍，追求打戲的飄逸感、寫意感；用電影攝像機拍攝，鏡頭、景深都是電影標準……但導演做的這些努力，尤其是慢動作、飄逸感、綠濾鏡成為網(wǎng)友吐槽的靶子，甚至可以說毀了這部大制作古裝劇的口碑。

有爭議的作品，其實都與導演的風格有關，電影導演的風格彰顯，給電視劇創(chuàng)作帶來很強的沖擊力，這種沖擊力跟電視劇觀眾的審美慣性、審美需求，有著巨大的沖撞和拉扯。

C 利好 為催化電視劇工業(yè)化提供了捷徑

陳正道是目前轉型拍劇的電影導演中最成功的，《摩天大樓》《愛很美味》都有穩(wěn)定的口碑，他的懸疑劇和情感劇都有自己的風格。其實陳正道的第一部劇《結愛·千歲大人的初戀》是撲街的，是典型的爛尾劇。而《摩天大樓》延續(xù)了《記憶大師》《催眠大師》的電影審美，通過道具、場景的構建，突出視覺的沖擊力，這點跟《魷魚游戲》有點像，然后走的是高概念、強類型的風格。同樣是女性群像戲，《愛很美味》借鑒的是美劇同類型劇，專注于大量的生活鏡頭，專注于女性生活和情感故事，熱點議題點到為止，不往狗血的方向走，整體基調保持在輕松快樂上。這種風格的都市劇很稀缺，所以《愛很美味》口碑大爆。

這樣來看，電影導演們應該多拍幾部劇，找到電視劇創(chuàng)作的節(jié)奏和步伐。大衛(wèi)·芬奇、沃卓斯基這種游走在電影和電視劇領域創(chuàng)作經(jīng)典的導演，畢竟是少數(shù)，但電影和電視劇的鴻溝并非不可逾越，只是需要導演們去找到一個很好的平衡點。現(xiàn)在美劇出現(xiàn)了一些四五個小時時長的“影集”式創(chuàng)作，這些作品跟電影的形式無異，卻是在平臺播放的劇。

路陽導演在最近接受訪談時稱，其實作為導演，無論是拍劇還是電影，首先都得先過了自己這一關，對得起自己投入的精力和心力，這是一個重要的事情。“無論是哪種形式的創(chuàng)作，都是在已有條件下，盡量找空間把它拍得更有意思、更好看，盡量讓觀眾在視聽上舒適，也許進一步讓他們覺得是美的。我們總想找到新的題材、新的內容，給觀眾講新的故事，其實難不在新，難在新帶來的無經(jīng)驗可循，我們要去摸索，也許還要走一些彎路。”

可以看出，電影導演拍劇首先是尊重品質，其次是創(chuàng)新的突破和冒險的精神。越來越多加入電視劇創(chuàng)作的電影導演，會給國劇創(chuàng)作帶來更加多元的創(chuàng)作方向和形態(tài)，這股大導“下凡”的潮流值得期待下去。也有業(yè)內人士認為，電影導演“下凡”，為催化電視劇工業(yè)化提供了一條捷徑。

據(jù)《齊魯晚報》

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