《傻瓜入獄記》可以說是伍迪艾倫真正意義上的第一部電影，這里就不提《風流紳士》中他主筆的劇本被資方改成了什么鬼樣子，用伍迪艾倫的話說：“如果讓我來拍《風流紳士》，那這部電影將會比現在有趣幾萬倍，也會比現在少賺幾萬倍的錢”。

《風流紳士》宣傳照

電影圈子里最有表達欲的人，除了伍迪似乎沒有第二個人，他連續四十年孜孜不倦在創作的一線，時至今日年近 90 的伍迪依舊絮絮叨叨那些有關人生和愛情的定義。

“有些人就是天生會說俏皮話，就像有些人拿出紙筆就能畫出一只馬似的，都是與生俱來的。”

1961 年起，在格林尼治村（20 世紀 60 年代紐約反主流文化運動的中心）的酒館、夜總會和小劇場里總能看到伍迪艾倫表演的身影，他在舞臺上帶著點羞澀的演出深受歡迎，他逗趣的語言顯露出驚人的創作才華。電影商們紛紛向他拋出橄欖枝，在 1969 年時伍迪奉上了《傻瓜入獄記》。

喜劇，是我喜歡伍迪艾倫的原動力，也是他所有電影的基調，本片也不例外。《傻瓜入獄記》采用了一種偽紀錄片的形式，講述了一個傻乎乎的罪犯維吉爾入獄的故事。

主人公維吉爾

敘述主角維吉爾出生在貧民區，身材矮小弱不禁風的他從小就是被欺負的對象。父母對他成長的漠視，街區中風行的暴力風氣都使他逐漸變成了一個品行低劣，扭捏支吾的小丑。

不知是不是伍迪本人在成長中對那副黑框眼鏡的痛恨，影片中幾次霸凌維吉爾的場景，都出現了將他眼鏡一把搶過扔在地上踩碎的畫面。

維吉爾嘗試找到人生的意義，他去學習了大提琴，可惜的是在音樂方面他并沒有任何天分，好不容易混進了樂團，唯一的演出機會竟然是“阻礙軍樂隊行進的大提琴樂手”。

演奏生涯的報銷讓他將目光轉到了貧民區人們的唯一出路：犯罪。但更可惜的是維吉爾也不具備一個罪犯的頭腦，他不斷地出丑，幾進幾出監獄。

這種生活持續到他遇見一個美麗的女孩路易斯。

路易斯

最初為了討好路易斯，維吉爾可謂是費盡心機打扮了一番，他住的小房間看得到基頓《稻草人》里那間的影子，一切家居都不再是看上去的用途，最后他打開冰箱拿出西裝和皮鞋，站在鏡子前搔首弄姿一番后準備赴約，剛出門又垂頭喪氣地回來，因為他忘記穿褲子了。

日子并不容易，盡管他們互相深愛對方，可愛畢竟不能當飯吃。維吉爾為了維持生計不得不干起了老本行，路易斯全心全意地愛著這個壞事做盡的蠢蛋。

隨著維吉爾不斷地犯罪，出丑，被捕，犯罪，出丑，被捕。觀眾一路笑著陪著他走進監獄。當他最后一次被捕后，記者問他是否后悔走上這條路，他回答道：“我想，犯罪是很明確的付出，是偉大的工作，時間過得很快，你是自己的老板，還能經常旅行認識有趣的人，總的來說這是一份很好的工作”。

相比伍迪后期的作品，《傻瓜入獄記》明顯呈現出稚嫩的狀態，無論是在技巧還是內涵的角度本片都是缺少層次平鋪直敘的，他只是單純地給觀眾展示了他的文學功底以及各種舞臺表演技巧，畢竟伍迪在導演這部電影時翻看的書叫做《如何做導演》。

你可能無法想象一個不再討論人生與意義的伍迪是什么樣子，但如果回歸到喜劇本身，這部電影完美地詮釋了一個喜劇人最基本的功底，即便沒有那些花里胡哨的藝術手法，電影中一個接著一個的包袱一樣優秀到讓人過目不忘。

片中的維吉爾也是伍迪艾倫日后影片主角的縮影，矮小瘦弱，神經兮兮，凌亂的頭發和黑色的眼鏡框，言語行為既詼諧又夾雜著刻薄。雖然不夠成熟，但在《傻瓜入獄記》中，你也能看到他的批判精神，他創造笨賊的行為與一切傳統意義上的“罪犯行為”都反其道而行之。

在監獄中服用治療藥物的副作用是變成猶太學者。

也許現實正如伍迪筆下的世界，本就是充滿了不公與悲慘。每個人都深陷其中又看不清方向，宇宙一直在膨脹，終有一天會爆炸，但在此之前沒人會停止向前的步伐。伍迪用自己的方式嘲笑著規則，就像電影結尾，被判處監禁 800 年的維吉爾拿著用肥皂雕刻的手槍詢問著記者，“外面現在下雨嗎”？

原創 四色

關鍵詞： 伍迪艾倫 可惜的是