這幾年流行一個詞叫做“炸裂式演技”，用來形容演員情緒突然爆發(fā)，或者人設一下子反轉(zhuǎn)，前后形成較強烈的反差。

時尚的情緒、扭曲的表情、怒吼的聲音，往往能迅速抓人眼球。

(資料圖片僅供參考)

但是這種大開大合的表演，一旦沒有把握度，就會過猶不及。

老戲骨何冰曾談過類似的現(xiàn)象：

“現(xiàn)在的演員們演戲最大的雷區(qū)就是在重頭戲上大灑精彩，演員演得聲淚俱下、激動得泣不成聲、語無倫次，久而久之，你就會依賴這種情緒。”

真正好的表演是貼近生活的，用一種極其自然的方式呈現(xiàn)給觀眾，而且這種呈現(xiàn)不是直接給答案，而是給一個算式，通過一系列行為讓觀眾看完有理解和觸動。

能達到這種境界的演員不多，有一部分演員在表演過程中，往往用力過猛，尷尬至極。

愈姑娘結合這么多年的追影視劇經(jīng)驗，找出了“表面看演技炸裂，實則用力過猛”的8位演員，看看他們到底哪里沒有把握好分寸。

第一位：任素汐｜《1942》片段

從《驢得水》到《無名之輩》，任素汐是公認的演技派，她身上有一股旺盛的生命力，這種力量在詮釋小人物的命運和掙扎時十分動人。

有人說任素汐是體驗派的演員，她到了那個場景，給出的反應是潛意識里自帶的最真實的感受，真實往往具有最強大的感染力。

這種演員在表演過程中，可以快速將觀眾代入她所在的角色，還可以調(diào)動整場戲的氛圍和節(jié)奏。

但是力量外放的弊端在于，要么忽視細節(jié)，要么給得太多。

在《我就是演員第二季》中，任素汐和左小青合作了電影《1942》的一個片段。

相比內(nèi)斂沉穩(wěn)的左小青，任素汐的用力過猛顯得格外明顯。

左小青一出場是喘著粗氣，佝僂著背，欲哭無淚，說話有氣無力，符合經(jīng)歷著饑荒的絕望母親形象。

任素汐飾演花枝，從豫北逃荒而來，走了一個多月，一路上經(jīng)歷過風塵仆仆、食不果腹，但是她整個人的精神氣卻很時尚，說話聲音也很洪亮。

在母愛的體現(xiàn)上，左小青細膩入微，當不得不把孩子賣掉換小米時，她的肢體語言和表情都充滿了揪心和束手無措，當商人拿出小米時，她下意識地去接，但她還是目光落在年幼的女兒的身上。

看著商人帶走孩子，同樣作為母親的花枝眼中含淚，這個處理是正確的，是一種母親的本能反應，但任素汐沒有更多的細節(jié)。

女兒餓到眼睛模糊了，花枝過去把她抱起，面對病怏怏的孩子，任素汐抱得很粗魯，沒有對孩子的溫柔，難怪導師說一看就知道她沒有當過媽媽。

當孩子奄奄一息時，左小青嚼碎小米喂到孩子的嘴里，還不斷撫摸她的身子，幫助她咽下去，可任素汐卻在打孩子，一邊大喊著“看我看我”，仿佛孩子是她的道具，而不是血緣至親。

把左小青和任素汐放在一起對比，不是說任素汐演得不好，只是左小青情感用得更多，任素汐技巧用得更多，用情感的會更細膩，用技巧的缺少了溫情，若能兩者結合，又是另一種境界的表演。

第二位：藍盈瑩｜《北轍南轅》

藍盈瑩在參加《乘風破浪的姐姐》的時候，就因為自身的“狼性”火了一把。

所謂狼性就是特別拼命，特別努力，特別要強，不僅要卷死同行，還要卷死外行。

在初舞臺首秀，明明學的是表演，卻偏偏靠唱跳拿下了全場第一名。

在演技上，她也從來沒認過輸。從浣碧到商琴琴，她的表演堪稱教科書級別，該落淚的時候落淚，該內(nèi)斂的時候內(nèi)斂。

藍盈瑩塑造得成功的角色往往和她自身特質(zhì)很像，不畏世俗，不怕流言，豁出全部也把掌控自己的命運。

這樣的藍盈瑩放到配角的位置上格外出彩，要是作為主角，又難免用力過猛。

在《北轍南轅》里面，藍盈瑩飾演外向開朗的十八線小演員鮑雪，被網(wǎng)友吐槽演技浮夸，活潑過了頭。

和姥姥撒嬌，嘟嘴賣萌，強行裝嫩，好的角色也是個快30的人，就算撒嬌也不是這種撒嬌法。

和小姐妹嬉戲打鬧，她的全身上下都是“戲”，表情和動作夸張到跟個猴子一樣。

連喝個湯，都不忘把嘴巴撅得高高的。

當不耐煩時，她的戲也很足。

看得出藍盈瑩是想表現(xiàn)出人物奔放的個性，但也得注意場合，保持分寸，否則就把人物演成傻子了。

沒有過多的肢體語言，沒有猙獰的表情，她看起來就像個正常人了，哪怕只是一個落寞的眼神，都能看得出她對姐妹的心疼，對自我的憐憫。

藍盈瑩不是天賦型的演員，但勤能補拙，她身上的韌勁必然會愈挫愈勇，若能遇到幾個好劇本，她還會讓人眼前一亮。

第三位：劉濤｜《歡樂頌》《羋月傳》

作為一個非科班演員，劉濤的演技是處于中上游的。

她的代表作品也不少，從早期的《外地媳婦本地郎》《天龍八部》到《瑯琊榜》《歡樂頌》。

從配角演到大女主，劉濤的演藝之路是飛速成長的。

不過這幾年，她被大眾記住的角色少之又少，因為她的精力都分散到綜藝和出鏡了。

顯然，劉濤的野心不止于演員，她想做個全能藝人。

馮小剛曾說：“演員跨界，真人秀上多了，對表演傷害太大。觀眾對你太熟悉了，演戲就沒有質(zhì)感了。”

誠然，劉濤的演繹生涯正在走下坡路，今年在《開端》里面短短十分鐘的戲份就被罵上了熱搜。

回望她之前的作品，從《羋月傳》到《歡樂頌》，她用力過猛的痕跡依然很清晰。

在《羋月傳》里，劉濤飾演逐漸黑化的羋姝，這是她演過的少有的反派角色。

羋姝還在楚國當公主時，那種端莊賢淑，劉濤刻畫得很生動。

讓觀眾出戲的是羋姝在秦宮經(jīng)歷后宮的爭斗后，她內(nèi)心的惡魔被放了出來，嫉妒心、控制欲、不安全感，讓她逐漸癲狂。

這樣一個復雜的角色，劉濤卻演得像個虛張聲勢的“紙老虎”。

在逼著贏夫人拿出遺詔時，贏夫人淡定地坐在那里，沒有過多表情，僅靠眼神和臺詞就氣場十足。

羋姝為了唬住贏夫人，瞪著眼睛，配合上夸張的手勢，明顯感覺到劉濤只是在表演憤怒，技巧有了，情感卻不夠時尚。

羋姝意識到被背叛后，悲憤、懊惱的情緒是對的，但劉濤給得太多，以至于滿目猙獰，連臺詞都快說不清了。

在《歡樂頌》里，劉濤飾演的職場精英安迪，同樣給人太過用力的感覺。

首先從形體上看，她一直端著，看起來僵硬、壓抑。

和親生父親見面后，得知自己身世的真相，多年的積怨爆發(fā)出來，劉濤在詮釋這種爆發(fā)力的時候整個人跟瘋了一樣。

劉濤的資源很好，演技也有，只是在演沖突性強的戲份時，容易收不住就成了表情包。

第四位：周一圍｜《創(chuàng)業(yè)時代》

周一圍是競技綜藝《我就是演員》第一季的冠軍，導師席的章子怡對他贊譽有加：

“他是大男一的樣子，個子夠高，形象夠好，很有想象力的一張臉，周一圍特別冷靜，可是說到角色，他就變成了另外一個人！”

周一圍不算大紅大紫的演員，但他的作品是讓人服氣的，比如《繡春刀》《紅色》《我不是藥神》等。

與生俱來的天賦和靈氣，具有穿透力的聲線，和深厚的臺詞功底，讓周一圍在演藝圈有了一席之地。

有才華之人，往往容易自視過高，一旦心中那種“天下無敵”的優(yōu)越感出來了，不加以遏制，就容易飄到天上拉不回來了。

演戲同樣如此，需要演員有技巧有情感，更需要演員真誠。

在《創(chuàng)業(yè)時代》里面，周一圍飾演一位野心勃勃、不擇手段的創(chuàng)業(yè)者，為了凸顯人物“奸詐陰險”的特點，他詮釋角色的方式是用夸張的肢體和表情，讓很多觀眾吐槽“油膩”。

和上司發(fā)生沖突時，為了表現(xiàn)豁出去的反擊，他一邊瞪著眼睛，一邊胡亂脫衣服，人在生氣時，行為慌亂是正常的，但是變成個瘋子卻是不符合邏輯的。

哪怕是和朋友喝酒，他全身上下都寫著“做作”，一板一眼說臺詞的方式仿佛在演舞臺劇。

創(chuàng)業(yè)第一天給員工開會時，手舞足蹈，字正腔圓的樣子，極具煽動性，要是現(xiàn)實中遇到這樣的老板，大家估計會以為進了傳銷公司。

和員工討論工作時，那神情好像要把人吃掉一樣。

去掉夸張的肢體和表情后，周一圍的演技卻更讓人信服，也更貼近生活。

《創(chuàng)業(yè)時代》這部劇本身就很爛，但是劇本爛是一回事，演技浮夸又是另一回事。

周一圍還是要腳踏實地，不要被外界的盲目吹捧迷失了做演員的初心。

第五位：金世佳｜《河神2》

五部《愛情公寓》，金世佳參演四部，盡管該劇現(xiàn)在已經(jīng)跌落神壇，但他還是借了它的光環(huán)。

金世佳在最紅的時候跑到大阪留學，歷練了幾年后，他告別了青澀的演技，轉(zhuǎn)身成了實力派演員，從而有了《一個勺子》《狂飆》這樣的代表作。

對于表演，金世佳有自己獨特的理解：“演技的底層建筑是生活，表演僅僅是對生活積累的落筆之花。”

在《我就是演員》舞臺上，金世佳和宋軼演了《催眠大師》，獲得章子怡力贊。

不過讓他出圈的除了演技，還有那張孤傲倔強的臉，有人說他是演藝圈的一股清流，有人說他是頂級演員。

回到理性的角度，一個演員渾身長滿刺，和世界格格不入，未必是好事。

你戴著面具，不愿打碎自我，在詮釋角色時，往往少了那份靈氣和地氣。

在《河神2》里面，他的表演比李現(xiàn)更時尚，也更有層次，但表演痕跡過重，滿臉寫著“看我多會演戲。”

金世佳本身就不是痞帥的類型，強行裝出這種“放蕩不羈“的模樣非但不自然，還兇巴巴的。

為了表現(xiàn)出混不吝的樣子，金世佳用了很多小表情和肢體語言，渾身上下都是戲，卻沒有焦點，反而顯得矯揉造作。

郭得友的人設是刀子嘴豆腐心，看似叛逆實則講義氣，是充滿魅力的人中龍鳳，金世佳身世的江湖氣很足，但身上那股子“勁勁”的氣質(zhì)，天然的有距離感。

金世佳的演技，比上不足比下有余，想要突破自我，他需要放下自我良好的清高，更需要摘掉一部分身上的刺，讓自己的世界變得更寬闊更包容。

一個落入凡塵的演員，能糅合任何角色，一個高高在上的演員，只能是個表演理論藝術家。

第六位：朱亞文｜《北上廣不相信眼淚》《大明風華》

在80后男演員中，朱亞文的可塑性很強。

他能演好地下黨，比如《地火》；

他也能演好綁匪，比如《紅高粱》；

他還能演好情圣，比如《陸垚知馬俐》；

朱亞文身上雜糅了陽剛、痞氣、正義、灑脫的氣質(zhì)，亦正亦邪的角色都能激發(fā)出他身上的特質(zhì)。

但是他帶著粗獷感的長相，在飾演“霸道總裁”和“朝堂政客”時，卻往往過猶不及。

在《北上廣不相信眼淚》里，朱亞文是IT男趙小亮，一個風趣幽默又充滿野心的都市精英。

朱亞文身上的精英感不強，表演稍微一用力，就像個二流子。

在和老板申請資金時，那個架勢還是“余占鰲”，仿佛在說“你不給我資金，我就綁了你”。

職場精英身上都會有一股狠勁，但這種狠往往包裹著體面的外衣，朱亞文身上的“狠”過了頭，就有了一種匪氣，在“正常”的職場人物面前，就顯得浮夸了。

劇中的趙小亮好得是個經(jīng)歷過職場風雨的人，但是朱亞文搖頭晃腦的肢體語言，更像個剛出社會的實習生，少了穩(wěn)重感和內(nèi)斂感。

在《大明風華》中，朱亞文化作朱瞻基，從小就被長輩看好，是未來的朝堂繼承人。

這是朱亞文為數(shù)不多的古裝劇，飾演如此位高權重且充滿抱負的人物，朱亞文身上的氣場還是弱了一點，為了補足這個短板，他盡量用足夠多的面部表情和肢體語言來堆砌，就會有虛張聲勢的假大空之感。

把朱亞文放在這類角色當中，就好像小孩偷穿大人的鞋子，走路踉踉蹌蹌，稍不小心就要摔倒在地。

第七位：劉敏濤｜《生活家》

劉敏濤44歲那年，靠一曲《紅色高跟鞋》成功翻紅，瞇著眼睛，扯著嘴皮，三分譏笑，三分薄涼，四分漫不經(jīng)心，被網(wǎng)友制作成各種表情包。

回望劉敏濤的演藝生涯，耳熟能詳?shù)慕巧簧佟?/p>

《父母愛情》中葛老師。

《瑯琊榜》中的靜妃。

《白色月光》中的第三者楊雁。

這些角色雖然都是配角，但劉敏濤沉穩(wěn)的表演卻讓人物有了很強的記憶點。

在女性主義崛起的時代，劉敏濤有作品傍身，有分手獨立的人生劇本，本該在演員這條路上穩(wěn)扎穩(wěn)打，拿幾個獎杯，為自己的演藝生涯畫上圓滿的一筆。

不知道劉敏濤是被流量沖昏了頭腦，還是選錯了劇本，踩著紅色高跟鞋就出不來了。

在《生活家》里，劉敏濤飾演“硬核媽媽”邱曉霞，一個生活在底層的酒店保潔，靠著自己的雙手讓女兒在大城市立足。

這是個很討喜的大女主劇本，很適合劉敏濤，可是她卻活生生把角色演成了最讓人討厭的樣子。

和女兒討論租房的問題，皺眉、翻白眼、嘟嘴，滿臉都寫著不耐煩，像個叛逆期的少女，反而演女兒的文淇更像媽媽。

被交警叔叔訓話的時候，依然是斜眼看人，眉飛色舞，故意凹出“無辜感”。

詢問女兒見到了什么少兒不宜的東西，眨眼、瞇眼、瞟眼、抿嘴，連臉上的皺紋都寫著“看我多會演戲”。

夸贊女兒找到好工作，拍桌子，揮小拳拳，和文淇沉穩(wěn)的演技對比，感覺劉敏濤更像個新人演員。

什么才是底層母親的模樣？

《三十而已》每一集的結尾都會有一個小片段，講述擺攤媽媽的日常，她沒有什么矯揉造作的表情，只有洋溢著笑臉努力生活的身影。

劉敏濤在《生活家》里面的很想展現(xiàn)出接地氣的模樣，但是調(diào)動面部每一根皺紋沖鋒陷陣是沒有感染力的，外在的東西再多，內(nèi)在沒有力量，只能是隔靴搔癢、文不對題。

第八位：楊爍｜《歡樂頌》

楊爍和朱亞文是差不多類型的演員，骨子里洋溢著“硬、頓、愚、真”的個性。

因此，《生死線》里面江湖義氣第一，倔強又天真的黃包車夫頭子特別適合他。

“四道風”一角成就了楊爍，讓他有了一個別名叫“小四”。

后來楊爍又演了《尖刀戰(zhàn)士》《遍地狼煙》《刀客家族的女人》，往抗戰(zhàn)劇、軍旅劇、年代劇的方向發(fā)展，將他身上的個性發(fā)揮到極致。

不過楊爍始終缺少一部像朱亞文《紅高粱》這樣的代表作，沒能等到機遇，他索性開始嘗試“霸道總裁”的角色。

楊爍的長相是痞帥的類型，一旦沒收住，就顯得用力過猛且油膩十足。

《歡樂頌》成就了四個女演員，而楊爍卻吃了大虧。

習慣性地挑眉、痞笑，配上低沉的聲線，說得好聽點是行走的荷爾蒙，說得難聽點就是隨時都在散發(fā)“性號”的雄性動物。

要是穿著再騷氣一點，戴上耳釘，那種洗不掉的油膩就更明顯了。

表情夸張起來，還有種猥瑣感，站在安迪的房間門口，要是放到年代劇里，就是土匪擄姑娘的節(jié)奏。

泡個腳也要咬著手指，裝出害怕的樣子。

包奕凡明明是個精致帥氣的富二代，在楊爍的演繹下，變得“娘味”十足，一個大塊頭的男人，要裝萌賣傻，實在是辣眼睛。

到了《大江大河》里面，楊爍身上的油膩感就化成了正直和憨傻，變得十分討喜。

楊爍想要找到事業(yè)出路，還是少演點霸道總裁，回歸到正劇中來。

總結

演技炸裂和用力過猛之間差的是分寸感，前者是恰到好處，后者是太過拼命過了頭。

這八位實力派演員，用力過猛的表現(xiàn)都在于，肢體語言和表情太多，喧兵奪主，掩蓋了本該有的情感和細膩。

之所以出現(xiàn)這種情況，一般有三種原因：

1、 演員急于表現(xiàn)角色當下的狀態(tài)，急中生亂；

2、 演員太想獲得觀眾的認可，脫離了人物真實的情境；

3、 劇本為了博人眼球，想要給觀眾帶來反差和爆發(fā)力。

真正好的表演，最忌諱的就是這三點，單純的套路化、技巧化，會讓觀眾審美疲勞。

相聲大師侯寶林曾說過：“恰到好處，留有余地，寧可不夠，不可過頭。”

(全文完)

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