前不久，柏林電影節落下帷幕，有一部電影，或者說有一個系列電影，震動了整個柏林電影節，然后是整個電影節，接下來成為全球的熱點之一。
這部電影叫《列夫.朗道：娜塔莎》，整部電影叫《列夫.朗道》系列，英文簡稱DAU系列。
【資料圖】
這個系列甚至被很多電影人評價為是21世紀最偉大電影之一，史詩級別的巨作，震撼到無法用言語表示，恨不得要改寫100多年的電影歷史軌跡，電影新的元年從這個系列開始轉折等等，用的都是夸張和狂歡的贊美之詞。
但另一方面，也有人給予非常低的評價，總體就是藝術和倫理之間的對抗，藝術不可凌駕于人性之上。
那么，這個DAU系列！是怎么一個存在，我們今天就來探討一下。
DAU系列，一共會制作成14個故事片，3個系列劇，還有一些科學影片，這些作品的前綴，都有一個共同的名字：列夫.朗道。
DAU三個字母，也正是列夫.朗道蘇聯名字開頭三個字母的縮寫。
列夫.朗道是誰，他是前蘇聯一位著名的物理學家，他是凝聚態物理學的奠基人，還擅長還原論，唯象理論，在多個科學領域都有重大貢獻。
在1938年“大清洗”期間，列夫.朗道還因為反對蘇聯的獨裁，被判反革命罪入獄。在1962年的時候，還拿到了諾貝爾物理學獎。列夫.朗道被譽為世界最后一位全能物理學家。
正處于研發科學事業高峰期的列夫.朗道，在拿到諾貝爾的同一年，發生了嚴重的車禍，昏迷了整整57天，列夫.朗道蘇醒后，智力和記憶力受到了嚴重的損傷，身體狀況也大不如前，并在6年后去世了。
當然，列夫.朗道雖然在物理學上有非常傲人的成就，但在生活中并不是一位完美的紳士。
列夫.朗道脾氣古怪，高傲自大，還經常出言不遜，批評過很多同事甚至是老一輩的物理學家，還辱罵自己的學生，這讓他在這一生中樹敵無數。
列夫.朗道還有一定的精神潔癖，看問題的方式絕對到不給余地，有人還在他的辦公室門上貼著：“當心，他會咬人”的字帖。
就這樣一位性格傲慢，脾氣古怪，但卻對數學和物理學有著天然直覺的科學家，還在如此動蕩的蘇聯背景下，本身列夫.朗道這人物就有著很好創造傳記片的真實土壤，所以被拍成電影也不意外。
原先這個作品DAU，就是想要拍一部關于列夫.朗道的傳記電影，展示他人生最后30年的事跡。
但，事情遠沒有那么簡單。
這就不得不聊到DAU的總導演伊利亞.赫爾扎諾夫斯基，他出生于藝術家庭，父親也是一名電影導演，而且還是一位蘇聯當時的禁片導演，他父親第一部《玻璃琴》的動畫短片，就直接被當時蘇聯禁了。
而導演自己，在蘇聯解體時只有15歲，但他卻癡迷和眷戀著蘇聯時代，到現在導演還自稱自己是“蘇聯人”。
在DAU前期計劃時，導演就想在烏克蘭搭建了2個足球場大小的拍攝場地，為的是盡量還原列夫.郎道生前的研究機構環境。
這對于現在電影工業來說，其實并不算什么，最多只能說是一個制作成本比較高的大片水準。
但開始夸張的事情發生了。
導演對這2個足球場大小的拍攝場地并不滿足，他萌生了一個更大膽的想法。
導演想要通過列夫.郎道的題材，開啟一個超級龐大的實景實驗，讓這部電影不止是電影，而是一次人性和制度的深度實驗探究，想試探人們內心深淵到底能下沉到什么程度。
通俗點說，就是導演想要制造一個和前蘇聯一模一樣的平行時空，那里發生的人和事，都嚴格按照列夫.朗道生活的年代背景進行。
這個計劃在2005年就構思了，并在2009年拍攝執行，時間為2-3年。
所以從這個計劃啟動時，這已經不是一部電影的事情了，而是一個巨型實驗項目，為這個項目買單的，是一位俄羅斯的水果產業大亨謝爾蓋.阿多涅夫，據說這位大亨是唯一這個項目的投資人，而且不要求任何回報，甚至連署名都不需要，完全是出于對哲學和物理的癡迷和熱衷。
有了資金之后，導演找到了一個烏克蘭的一個廢棄的水電廠，以1：1的比例，建了一個和前蘇聯時代一模一樣的城鎮，這個城鎮有13000平米大小，然后找了400多位主要演員，還找了將近1萬的自愿參與者，組成一個以假亂真的平行時空蘇聯小鎮。
這些參與者，有很多在現實真實的職業，也是片中飾演的職業人員，護士，售貨員，科學家，藝術家，宗教神職人員，廚師，甚至是罪犯等等。
但凡參與到這個項目拍攝的人員，不管是否是演員還是體驗者，都必須嚴格按照1938年到1968年的蘇聯社會的規章制度來生活，大家穿著當時的服裝，化著當年的妝容，發型，大家平時的對話，不可以用現代的詞匯，如果不小心說出，會受到相應的警告和懲罰。
然而導演覺得這樣還不夠真實，在這個小城鎮里，有著自己的發行貨幣，也就是當時蘇聯用的盧布，每個人也有著自己通行的身份證，護照。
如果外面感興趣的人想進來參觀，必須像申請進入一個國家一樣，申請VISA簽證，面簽的那種，然后看情況而定，你能在里面逗留多少時間，一般情況下，會給6小時和24小時，有些還可以不限時。
不限時的VISA簽證，必須要完成一份苛刻的心理測試。
在這個小城鎮里，里面會發生一些當年的歷史事件，而且每一個人還有自己的個人檔案，會被納入這個城鎮自己構造的蘇聯社會檔案庫，有專門扮演的官員和公務員來管理。
說到這里，大家一定會想到更為偏商業的《楚門的世界》，還有同樣具有實驗意義的紀錄片《斯坦福監獄實驗》。
但DAU系列，玩得更為瘋狂，DAU比《楚門的世界》更真實，因為沒有劇本，只有引導性的方向。相比較于《斯坦福監獄實驗》，DAU又更宏大和細膩，《斯坦福實驗室》拍攝6天后就失控緊急叫停，而DAU則玩了將近3年，揭露的社會意義和人性發掘角度更多方面。
關于拍攝方面，整個劇組24小時不間斷，對演員沒有具體要求，也沒有劇本。
當然，為了增加作品的藝術感而不是完全變成紀錄片，所以會有一些極為個別的主要演員會有一些想法討論，但大部分情況下，攝影機都躲在暗處，靜默記錄著這一切。
而且為了保證能隨時隨地拍攝都能得到完整清晰的影像，DAU攝制組為此專門打造了一整套全天候的打光系統，能讓導演可隨時記錄下自己想要的素材。
就這樣，在蘇聯體制下的實驗小鎮，上萬名參與者從2009年到2011年在這里生活，一開始大家都有些出戲，而且很容易把“未來”的談吐和事件拿出來當做聊天內容，但時間久了，這座實驗城鎮似乎真的穿越時空，回到了前蘇聯時代，里面的參與者帶活了城鎮，城鎮也讓參與者更加認為自己就是那個時代的人。
期間有不少“外來人”偽裝帶著好奇進入這個城鎮，但都驚訝的發現，里面的人在毫無表演經驗的情況下，言行舉止都像極了幾十年前的人，那些參與者，真的相信了自己回到了上世紀的蘇聯時代。
于是，主創一共拍攝了700多個小時的有效素材。這些素材，真實的記錄著實驗小鎮發生的一切，比如日常的生活，男人的酗酒，暴力，做愛，甚至犯罪，強奸等等。
是的，DAU已經遠遠超出了電影制作范疇，成為了一個電影項目為起點的龐大研究人類本性的規模試驗項目。
在2019年2月，巴黎蓬皮杜藝術中心還有其他兩個劇院，還舉辦了一場DAU的沉浸式影像展，進去參觀的人，可以去感受復制出來的前蘇聯社會，還有在那個社會生活的人生百態。
讓我們回到柏林電影節，作為DAU的開篇之作，《列夫.朗道：娜塔莎》，入圍了柏林電影節的主競賽單元，最終斬獲了杰出藝術成就獎，這個獎也非常迎合了DAU對電影產業實驗和探索的含義了。
此外還有一部展映片《列夫.朗道：退變》，長達355分鐘。這就是我們目前了解DAU系列的最全信息，此后DAU還會陸續問世更多相關作品。
《娜塔莎》講述了一名叫娜塔莎的中年女人，是一名餐廳服務員，這個餐廳是蘇聯小鎮的核心拍攝場景，通常影視作品總少不了吃飯戲，而DAU系列的飯戲很多就出自這個餐廳。
《娜塔莎》作為開端片，女主娜塔莎作為餐廳服務員，邂逅過不少DAU其他作品的角色。
而娜塔莎自己，也認識了一名法國科研人員，但也因此牽連到很多科研背后的秘密，被特勤局懷疑是私通犯，出賣國家情報給別國官員，讓自己生活大亂。
影片總的來說，其實前面大部分沒有什么特別，較為波瀾不驚展現著娜塔莎的日常生活和工作，甚至有著冗長的對話，還有紀實般的長時間記錄，但影片最后40分鐘劇情開始生猛，娜塔莎被蘇聯國家安全委員會帶走后，娜塔莎在那被折磨，被用私刑，還有凌辱和精神摧殘等等。
如果你作為一部電影看，其實后面40分鐘也就獵奇的看看，但如果結合前后分析，還有柏林電影節主創的采訪，我們可以相信這些都是真實發生的，沒有作假的痕跡。
娜塔莎當時的那些哀嚎，那些痛苦，都是真實的反應，而攝制組并沒有喊停（演員自己也沒有）。
因此，這就是DAU最具爭議的地方之一，藝術和道德倫理的沖突，我們為了藝術的極致，而去做一些踐踏人性，違背道德倫理或犯罪的事情，那么這種藝術是否值得提倡，甚至是否可以執行。
有人說，這樣的實驗很特別，而且在柏林電影節主創訪談中，導演和演員都有解釋你情我愿，大家都有著叫停暗號，堅持不下去可以喊停，但大家特別是演員自己，為了發揮電影藝術邊緣擴展極致，都默默忍受著。
不過也有一些工作人員爆料，這一切根本不是自然而然發生的，很多事件的走向，都是由導演在演員不知情的情況下去引導發生的，這些都是對演員極為不負責不尊重的一種表現。
導演在訪談中解釋到，影片為的是探討在蘇聯極權主義下，有多少人會在這樣的環境，墮落自己人性的深淵，又會下墜到多深，即使是在知道拍攝和實驗的情況下。
有不少分析人失指出，實驗終究還是實驗，它再真實，也是一部為了藝術表達而誕生的，它終究代表不了那個蘇聯時代眾生相，也不是什么蘇聯時代縮影，DAU只會避重就輕，矯枉過正去讓大家看到一個所謂的蘇聯時代。
話句話說，影視作品終究不是真實生活和科學嚴謹的實驗對象。甚至有人說，DAU已經不屬于電影范疇，也不是戲劇，也不是影視藝術品，這就是一個前衛的多人行為藝術，但是對表演和戲劇藝術的褻瀆。
我認為，電影的原則和規范雖然不是人們白紙黑字定義下來的，而是有很多影視作品進行補完，電影本身也在一步步的拓展自己的邊緣。
從黑白默片，到彩色有聲，再到歐洲先鋒主義，意大利新現實主義，法國新浪潮，好萊塢黃金時代，道格瑪95等等世界各國各地的電影運動，再到3D，120幀電影技術等等，這些都意味著，電影是有生命的，電影從來沒有被誰定義過，而每次一個新的電影實驗誕生，也只是人們對電影這個生命新的探索和認知。包括這次被吹或被貶得沸沸揚揚的DAU系列。
總而言之，我會極度關注DAU系列，那到底這個系列最終會是一個什么品質面向世人，DAU是不可多得的史詩級作品，還是一個導演玩虛頭的大型真人秀，時間會證明一切。
對了，在導演訪談中，導演還說下次想要搞一個5000人口的實驗城市，然后找世界各地，各種意識形態的人入住，記錄下這個城市所發生的的一切。
...好吧
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