時隔六年，爾冬升導演帶著新片回來了。

(資料圖片)

作為今年北京國際電影節的開幕影片，《海的盡頭是草原》未映先熱，一秒售罄。

好在，魚叔作為本屆北影節的新媒體合作伙伴，有幸搶先看到了本片。

很早之前，魚叔就了解到這部影片的制作。

一度很好奇故事將如何呈現在大銀幕上。

首先，這個題材有些冷門。

知道故事背景的觀眾，恐怕比知道《長津湖》的人還要少許多。

其次，主創陣容不夠豪華。

除了陳寶國、馬蘇等幾位老戲骨，其他全是新人演員。

他們能否撐得住整部作品？

最后，也是最關鍵的一點——

故事所牽扯的歷史背景很宏大。

如何能深入淺出地展示給觀眾？

魚叔帶著這些疑惑走進影院，看完后困惑和擔心迎刃而解。

在電影即將上映（9月9日）之前，來跟大家好好嘮一嘮——

《海的盡頭是草原》

電影的故事，從一位即將不久于人世的老人（陳寶國飾）開始說起。

他獨自來到內蒙古，想要尋找失散多年的妹妹。

原來，這是一個關于「失孤」的故事。

這樣的題材，很容易讓我們聯想 之前的《親愛的》《失孤》等片。

但接下來的情節，卻令人意想不到。

因為他的妹妹，并不是被拐走的，還是被送走的。

為何被送走呢？

隨著老人踏上草原，往日回憶浮現在眼前，我們也看到了這個故事的背景。

時間回到1959年。

席卷全國的災禍、饑荒，讓上海、江蘇等地的孤兒與日俱增。

這些孩子普遍面臨著營養不良、疾病死亡的威脅。

為了救助這些孩子，內蒙古政府伸出了援手。

與其往南方送奶粉，不如接到北方來生養。

于是，3000名左右的孤兒坐上了一列列火車前往內蒙古。

這正是本片所倚靠的真實事件，「三千孤兒入內蒙」。

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真實，是最能觸動人心的力量。

影片中有一個鏡頭讓魚叔印象深刻。

北上的火車上，小男孩推醒了身旁的妹妹，兩個孩子一同望向窗外。

隨著孩子的視角，茫茫草原、廣闊藍天映入眼簾。

平生第一次見到草原的南方孩子，激動與驚訝溢于言表。

六十多年前的內蒙古是什么樣？

你問現在的內蒙人，可能都不一定說得清楚。

但，這部電影卻近乎苛刻地還原了當時的樣貌。

為此，劇組也是下足了功夫。

電影大部分內容，都是在烏拉蓋草原實地拍攝。

在那里，多變的天氣是拍攝期間遇到的諸多阻礙之一。

一天之內，能經歷四季變換。

前一秒還 穿著短袖 陽光正好，下一秒就裹緊大衣大雨傾盆。

爾冬升導演的片場vlog中，就曾拍到演員王鏘大吐苦水。

「一天10遍，戲都不要拍了」

景要真實，民俗文化更需要考究嚴謹。

小到服飾花紋，大到傳統禮儀，以及不同年代間的變化，劇組都做了詳細調研。

目的就是為了給影片賦予自然的生活氣息，以及強烈的年代感。

而獨特的內蒙方言，同樣是演員需要克服的一道難關。

馬蘇在片中飾演一位「草原母親」，全程近乎只有蒙語臺詞。

為了讓自己變成真正的內蒙人，顯然在拍攝前就下了功夫。

除此之外，內蒙古還有一大特色——動物多。

為此，電影也使用了許多「動物演員」進行實拍。

眾所周知， 訓練動物演員很難。

爾冬升導演就曾在vlog中「訴苦」：

國外為了拍狼都是很多年前開始養，我們只能到現場「土法煉鋼」。

拍攝中遇到的突發情況并不少。

牛會突然煩躁，馬會意外失控，狼會不聽指令。

再加上內蒙古多變的天氣，整個過程讓人心力交瘁。

幸運的是，劇組摸索出了跟動物演員友好相處的辦法。

到最后，就連小演員都跟馬成了好朋友。

?

爾導曾表示：

電影一方面是尊重歷史，尊重少數民族的習慣。

另一方面是為了打造真實細節，從而給予演員更實在的發揮空間。

多虧了導演這份執著，才讓我們有了沉浸式的草原體驗。

僅僅靠真實還原，電影并不能征服觀眾。

最關鍵的，還要看編劇和導演的功力。

以歷史事件為背景的內地電影，常常容易流于宏大的場景呈現和信仰升華。

《海的盡頭是草原》則拋棄了這種敘事模式，轉向了更細膩的情感表達和人文關懷。

這樣的做法，反而讓觀眾有了親切感。

這也正是爾導所擅長的。

在他過去的作品中，就有著很多靠細膩真情打動觀眾的例子。

比如《新不了情》。

故事簡潔而浪漫。

不刻意煽情，也不矯揉做作。

接地氣的小市民戀愛生活，足以讓無數觀眾潸然淚下。

到了《海的盡頭是草原》，導演同樣采用了「以小家，知大家」的手法。

故事中的馬蘇一家，只是收養3000孤兒的若干內蒙家庭中的一個微小縮影。

電影以這個小家庭為基點，從一個側面揭開「三千孤兒入內蒙」整個事件的意義與價值。

一方面，用了大量篇幅來展現牧民們在撫養孩子時遇到的各種困難。

比如，語言的障礙。

那時候，同時會漢語和內蒙語的人少之又少。

很多牧民們和收養的孩子之間，其實語言不通。

只能耐心地用手比劃，用心體會。

再比如，孩子想家的情緒。

遠離故土，思念家鄉，乃人之常情。

牧民們很理解孩子們的心結。

所以，在孩子陷入懷鄉病時，會即使給予安慰與共情。

同時，帶著他們一點點融入當地的生活，漸漸習慣，安心住下。

還比如，食物緊缺。

實際上，當時的內蒙古因為拿出了大量食物支援全國，自己內部也很緊缺。

一些地方草場退化，導致羊都沒了奶。

但是為了養好孩子們，牧民們都竭盡全力。

寧可自己吃得不好，也要給孩子們準備奶制品。

而另一方面，電影也刻畫了收養家庭里，一點點建立起的親情牽絆。

小女孩杜思珩剛來到內蒙收養家里時，與其他孩子一樣，對當地的生活很不適應。

但一家人的悉心照顧，讓她漸漸融入了這片土地。

母親對她無微不至， 與親生兒一視同仁。

當哥哥的也不吃醋，把小女孩當作自己的親生妹妹來看待。

而父親更是為了救她，不顧一切地 闖入沙塵暴中。

就連日夜相伴的馬，都和她產生親密的感情。

當她在沙塵暴中迷失方向跪臥在地上時，那匹馬緊緊挨著她，不離不棄。

不是血親，勝似血親。

多年之后，小女孩變成了大姑娘。

之前羞澀拘謹的上海小囡，變成了地地道道的內蒙閨女。

騎馬、放羊等都不在話下。

到了后來，女孩動了心思，想回上海。

因為她始終有個心結，想弄清楚親生母親為什么會拋棄自己。

但是，她不敢跟家人說。

只好偷偷地把食物藏起來，為之后悄悄離開準備干糧。

后來，家人還是意外得知了女孩想要離開。

起初也有點訝異，但很快就釋然了。

他們意識到，也許這個「養女」早會離開自己。

盡管有些不舍，但還是讓她隨著自己的心選擇。

電影以一個小家的溫暖，展現出的是跨越血緣、跨越地域的大愛。

這，也正是所有草原人民無私的愛。

在這段歷史過去六十多年后，依然有著直抵觀眾內心深處的力量。

在《海的盡頭是草原》中，我看到了一種當下幾近消失的特質。

即，展現真實存在的美好。

在內蒙一家的身上，體現的是一種完全不求回報的愛。

這種愛意淳樸、善良，在當下極其罕見，像極了童話，甚至顯得有些不真實。

但，這又是真實發生的故事。

若表現得稍微不妥當，很容易讓人感到難以理解。

好在， 爾冬升對小人物的塑造，頗有自己的一番理解。

沒有過度的戲劇化場面，也沒有神化馬蘇一家人。

僅僅是用一系列普通日常，來展現他們的淳樸，展現他們對小女孩的悉心照顧。

因為他知道，過度的神化，反而會讓這樣的故事變得虛浮，讓這樣的情感變得刻意。

而越是自然的刻畫，才越能讓觀眾感受到普通人身上的光輝。

同時，電影又加入了一條時空性。

即，幾十年后的今天，年邁的親生哥哥重新去尋找妹妹的故事。

在老人的尋尋覓覓、千回百轉中， 兩條線最終實現了時空交匯。

過去和現在，遙相呼應。

歷史與記憶，逐漸明朗。

結尾的反轉，更是 給了觀眾會心一擊，也 帶來一種突如其來的感動。

那段歷史下的內蒙人，以不求回報的愛，撫養了三千名孩子健康成長。

這美好到不真實的一段往事，又是那么實實在在地震撼到了我們每一個人。

在大片接連轟炸下的今天，這部電影仿佛一股清流。

在亂石之中緩緩流動，帶著大家回到最純粹、質樸的情感之中。

觀眾所得到的，則是一場清爽的靈魂洗滌。

民族的大愛，和個體的牽掛，彼此輝映。

不是濃郁雞湯，更似綿長淡茶。

細品之下，回味悠長。

全文完。

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