作者｜肉松

昨天，#李小冉說慶余年2劇本還沒出來#登上微博熱搜；不到一周前，#網(wǎng)傳大宋少年志2九月#同樣引發(fā)熱議；而這期間的9月3日是#電視劇《斗破蒼穹》播出4周年#……

在這些關(guān)鍵詞背后，聚集了大量催更的觀眾，也讓一個老生常談的問題再次被提起：為什么國產(chǎn)劇續(xù)作總是一鴿再鴿？

(相關(guān)資料圖)

這么說或許不公平，就在最近，還有多部劇集的續(xù)作先后上線：《少年派2》《歡樂頌3》《二十不惑2》，但這幾部作品中，有的口碑持續(xù)翻車，有的質(zhì)量與熱度不成正比。這也并不新鮮，復(fù)盤過往項目可見，千呼萬喚始出來的續(xù)作不及預(yù)期，很多項目都停留在第二季。于是又牽扯出一個相關(guān)問題：為什么國內(nèi)無法做出成功的系列劇？

需要明確的是，這里說的系列概念對應(yīng)季播歐美劇，其最大特點是邊拍邊播、排播穩(wěn)定，一部劇持續(xù)輸出5-7季也很常見，而對成功標(biāo)準(zhǔn)的界定，則同時包括內(nèi)容品質(zhì)和商業(yè)價值兩個方面。

站在觀眾視角上，上述兩個問題的答案往往與演員有關(guān)。在第一部之后，演員片酬上漲，戲約增加也讓檔期難湊；其次是劇本質(zhì)量及進(jìn)度，王倦一個編劇的身上就背了好幾部劇的“欠債”。

而通過與從業(yè)者們的交流，娛樂資本論發(fā)現(xiàn)答案不止于此。國產(chǎn)劇系列化這件事，涉及到作者、演員、主創(chuàng)、制作公司及平臺的各方博弈，同時又在政策、環(huán)境等因素影響下而不受控制。即便如此，面對其商業(yè)價值、品牌效應(yīng)帶來的吸引力，系列化就像一座必須要逾越的高山。而且這種趨勢在今年越發(fā)明顯，從制作公司到平臺，有人已經(jīng)給出成績單，有人在趕著交卷，也有人在拓新路。

是時候聊聊國產(chǎn)劇系列化的問題了：所謂的“續(xù)集魔咒”是如何形成的？國產(chǎn)劇系列化究竟難在哪？從業(yè)者在探索中找到了哪些解題思路？

續(xù)作扎堆背后：口碑下滑、延續(xù)性不足

對于優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)劇往系列化發(fā)展，觀眾往往是持歡迎態(tài)度的，但現(xiàn)實是，結(jié)果時常讓人空歡喜一場。制片人大喜總結(jié)，做出一部讓觀眾滿意的續(xù)作并不容易，大致要滿足以下幾點：

第一，保持劇作整體水準(zhǔn)

近期的幾部續(xù)作中，最典型的是《歡樂頌3》，繼第二季的口碑危機之后，由于人設(shè)和情節(jié)不落地、演員演技等原因再次遭遇負(fù)面評價，豆瓣評分跌破系列最低——開分4.6。仍以豆瓣評分為標(biāo)準(zhǔn)，此前的系列化作品，比如《無心法師》《心理罪》《河神》等，幾乎都沒能保住首部的口碑。

第二，原班人馬回歸

一直以來，大部分續(xù)作都無法聚齊原班人馬，《二十不惑2》的女主回歸了三位，甚至像《歡樂頌3》一樣迎來陣容集體大換血。過往項目中，因為韓東君等演員是制作公司唐人的簽約藝人，《無心法師》是為數(shù)不多主演統(tǒng)一的系列；《暗黑者》則是另一種例外，飾演男主的郭京飛同時擔(dān)任監(jiān)制。

而換角是觀眾最不愿意看到的一幕，原班人馬塑造的角色深入人心、演員間的演技差異，都會造成觀看門檻。

對《法醫(yī)秦明》《河神》的很多劇粉來說，在第一部中飾演男主的張若昀和李現(xiàn)，其位置始終是難以替代的；在《將夜》《我只喜歡你》的相關(guān)評論中，有不少觀眾表示，王鶴棣、虞書欣不是在演角色，而是在模仿前一部作品中演員的表演。

第三，劇情發(fā)展符合觀眾預(yù)期，尤其是CP線

相比普通劇集，觀眾對系列化作品通常有著強預(yù)期，會預(yù)判情節(jié)和人物關(guān)系走向。但基于換角等原因，這點也很難實現(xiàn)。比如，《二十不惑2》中的姜小果、梁爽和段家寶都有了新的感情線，從高達(dá)8.1的豆瓣評分來看，觀眾對其作為續(xù)作的認(rèn)可度可見一斑，但仍有很多觀眾因CP被拆而惋惜。

還有部分系列讓觀眾陷入漫無邊際的等待?！稇c余年》《大宋少年志》都播出于2019年，但第二季都遲遲未開機，前者還處于劇本階段，#李小冉說慶余年2劇本還沒出來#于昨日登上熱搜，后者的最新進(jìn)展則是網(wǎng)傳將于9月開機。

但好在，這些都是已官宣的項目，用觀眾的話來說，欠債遲早要還上。更考驗觀眾耐心的是那些呼聲高但懸而未決的劇，比如《御賜小仵作》《俠探簡不知》。

版權(quán)糾紛、檔期難湊，為何國產(chǎn)劇不易長久？

拋開做得好不好，能將續(xù)作推出已經(jīng)相當(dāng)于一種成功，而不論是淪為狗尾續(xù)貂，還是落入口碑、熱度難兩全的境地，這些結(jié)果都說明，國產(chǎn)劇系列化始終是擺在從業(yè)者面前的難題。

大喜告訴小娛，自己一直在嘗試系列化，盡管還沒有做出成功案例，但積累并收集了不少經(jīng)驗教訓(xùn)。如果能吸收以下建議并順利落實，會離成功更近一步。

建議一：改編IP、搞定版權(quán)，啟用靠譜編劇

梳理相關(guān)項目可見，國產(chǎn)劇系列化大多依賴IP，對應(yīng)到創(chuàng)作流程，版權(quán)是第一道難關(guān)。改編長篇IP有天然優(yōu)勢，但版權(quán)歸屬不統(tǒng)一會給系列化開發(fā)造成障礙，那觀眾看到的就并非系列，而是七零八落的不同版本了，比如《法醫(yī)秦明》。作者選擇拆賣版權(quán)或按進(jìn)度寫一部賣一部，都很容易出現(xiàn)這種情況。

另一種情況是，當(dāng)原著體量有限或可用素材有限，一部劇就能把IP消耗完。很多時候，推出續(xù)作也意味著脫離作者進(jìn)行輸出，新的問題又出現(xiàn)了。

因為后續(xù)內(nèi)容需要原創(chuàng)，在基本創(chuàng)作外還要考慮只沿用概念還是續(xù)寫故事，而這個過程不僅存在版權(quán)風(fēng)險，還會拉長項目周期，消耗市場和觀眾的耐心。據(jù)了解，《摩天大樓》第二季的開發(fā)就一度卡在前期階段，今年年初時正由第四撥編劇在打磨大綱。

建議二：抱到“大腿”，再考慮原創(chuàng)

備受行業(yè)推崇的IP改編尚且如此，本就罕見的原創(chuàng)項目要想系列化則屬于難上加難。

2020年的《俠探簡不知》是近年黑馬劇之一，搜索其關(guān)鍵詞，能在社交平臺上看到大量期待后續(xù)的呼聲，今年4月10日是其播出兩周年，編劇看到觀眾覺得很難有第二季的猜測后表示“大概是有的”。這個回答雖然讓人有所期待，但也可以理解成前途未卜。

此外，項目進(jìn)展也取決于主控方與編劇是否能建立長期合作，如果答案是否定的，前者會找其他編劇接手。相比之下，原創(chuàng)項目更換編劇的風(fēng)險性比IP改編要高，站在編劇的視角上也更為微妙——很容易出力不討好。

而這種情況在行業(yè)里并不少見，編劇阿杰正在接觸的一個項目就是原創(chuàng)劇集的續(xù)作，還處于和片方溝通的階段，難以抉擇的一點是，延續(xù)之前的風(fēng)格還是加入新的東西。

建議三：謹(jǐn)慎選擇優(yōu)勢題材，創(chuàng)作易、過審難

回到內(nèi)容層面，在討論系列化有優(yōu)勢的題材時，不得不提的是刑偵、律政和醫(yī)療，在強設(shè)定下，可以將故事置于相對固定的空間里，且很適合做成單元結(jié)構(gòu)。但它們同屬審查的重點關(guān)注對象，項目過審的難度系數(shù)在不斷上升，道現(xiàn)階段，這類項目在立項前都要先交給相關(guān)專業(yè)機構(gòu)進(jìn)行審核。

同時，本就不存在的“標(biāo)準(zhǔn)”也在發(fā)生變化。編劇湯祈岑告訴小娛，《暗黑者》系列的創(chuàng)作過程就經(jīng)歷了這種變化，這也是第三部與前兩部相隔時間較久的原因之一，“以前能寫的東西后來就不能寫了。”

建議四：原班人馬回歸是底線，要么就提前規(guī)劃

以人物成長為主線的故事同樣有系列化空間，比如《少年派》《二十不惑》，這也引出另一方面的難點——碼盤。

對觀眾來說，原班人馬的回歸是劇集系列化的意義之一，但這點向來是最難實現(xiàn)的，第一季走紅會導(dǎo)致演員片酬上漲，此外還要協(xié)調(diào)多位演員的檔期。編劇王深林提到，這兩個因素不是全部，由于此前的成功案例太少，也存在演員對續(xù)作沒信心、不想演的情況。

在根本上，出現(xiàn)這些問題很大程度上是因為，大部分國產(chǎn)劇都是看到市場反饋后才決定系列化的。也包括《暗黑者》。湯祈岑回憶，在籌備第一季的2013年，國內(nèi)做網(wǎng)劇還處于試水階段，投入成本也有限，所以前期目標(biāo)只是先把項目做出來。

這會埋下不同的隱患。比如，為了趁勢推出下一部而壓縮劇本創(chuàng)作時間，劇作質(zhì)量也會隨之下降。隨著系列化形成趨勢，也有片方在有意向時同步準(zhǔn)備劇本，再依據(jù)市場反饋做最終決定，但能不能用得上又是另一回事了。再者，缺乏前期規(guī)劃也會影響其它生產(chǎn)要素。不止是演員難以回歸，也包括編劇、導(dǎo)演等主創(chuàng)。從過往的國產(chǎn)系列劇來看，大部分項目都沒能保持統(tǒng)一班底。

而真正致命的是，這種“走一步看一步”的觀望態(tài)度也說明，片方并未想好要做什么。

整體看來，只有由頭部公司或平臺牽頭并提前規(guī)劃的項目能夠成為例外。比如《慶余年》《鬼吹燈》，這兩個項目都事先搞定了版權(quán)、演員及主創(chuàng)團(tuán)隊，企鵝影視與七印象合作的后者提前準(zhǔn)備了五部的劇本，但還是無法保證更新頻率。按照目前進(jìn)度，它們似乎很難實現(xiàn)各自五年三季、每年一季的計劃了。

往前追溯會發(fā)現(xiàn)，早在衛(wèi)視時代，國產(chǎn)劇就對系列化多有嘗試，有些作品已被如今的觀眾視為經(jīng)典，但其中包含時代濾鏡的成分?！渡裉降胰式堋芬泊嬖诎鏅?quán)問題，導(dǎo)演和制片人分道揚鑣之后，分別推出了兩版第四部，一部改名為《神斷狄仁杰》，另一部于2017年才姍姍來遲，但質(zhì)量明顯下降；《重案六組》系列的主演中，只有飾演季潔的王茜做到了常駐。

可見，國產(chǎn)劇系列化之難其實是歷史遺留問題。只不過早期的內(nèi)容水準(zhǔn)更有保障，能做到讓觀眾“真香”。而如果用一句話來總結(jié)這件事在當(dāng)下的難點，應(yīng)該是：它既涉及到作者、演員、主創(chuàng)、制作公司及平臺的各方博弈，也在政策、環(huán)境等客觀因素影響下而不受控制。

難做還是想做，國產(chǎn)劇系列化路在何方？

看起來，國內(nèi)影視行業(yè)并非系列化開發(fā)的優(yōu)質(zhì)土壤，但從業(yè)者又對其難以割舍。

除了大喜，不止一位制片人曾對小娛直言做系列的憧憬，“其實所有公司都想做系列”“一直想做，但還沒成功”。王深林也觀察到，這兩年接觸過的很多項目里，制片方都提出想采用開放式結(jié)局，為后續(xù)留一個可能性。

這背后的原因并不難理解。首先是商業(yè)回報，《歡樂頌》系列是最好的案例，第一季成為現(xiàn)象劇后，第二季的招商表現(xiàn)搶眼，在口碑下滑、原著故事已經(jīng)拍完的情況下，又啟用新“五美”并由阿耐擔(dān)任編劇，一口氣啟動了后續(xù)三部，播出的第三季依舊不缺品牌支持。

企鵝影視主導(dǎo)的《鬼吹燈》系列則屬于另一種典型，對于這樣的大IP，要想還原原著并實現(xiàn)其改編價值，往往需要較大規(guī)模的投入，如果只做一部，很難實現(xiàn)盈利甚至收回成本。

其次是品牌效應(yīng)，王深林此前接觸過一個由制作公司發(fā)起的系列化項目，除了內(nèi)容考量，借助系列打品牌也是對方的明確訴求。在成功的前提下，系列化的持續(xù)性有助于制作公司彰顯產(chǎn)能、積累賽道優(yōu)勢，從而獲得更高的聲量。

對平臺來說也是同理，此外，與系列進(jìn)行強綁定還能提高用戶粘性，形成穩(wěn)定的排播。說得大一點，則同時是劇集行業(yè)工業(yè)化水準(zhǔn)的一種證明。

最后是具體操作上，王深林表示，相比開發(fā)新項目，有第一部的數(shù)據(jù)和反饋作為支撐，制作方還是更愿意推進(jìn)續(xù)作，因為這意味著更低的試錯成本以及熱度上的先發(fā)優(yōu)勢，就像IP改編比原創(chuàng)更吃香一樣。

那么，誰在跟進(jìn)系列化探索？面對層層難題，創(chuàng)制端是如何進(jìn)行系列化開發(fā)的？

結(jié)合過往作品及平臺片單來看，制作公司方面，最出成果的還要屬頭部玩家，比如，正午陽光、檸萌影業(yè)、新麗傳媒，略有不同的是，前兩家的自主性更高，而新麗對系列化的專注與騰訊影業(yè)、閱文的合作及規(guī)劃有關(guān)。

除了它們，另一些打造過優(yōu)質(zhì)、甚至爆款項目的公司也在打系列化這張牌，比如留白、五元等，只是處理方式和賽道有所區(qū)別。

前者創(chuàng)始人徐康曾在接受媒體采訪時提到，公司劇集業(yè)務(wù)的關(guān)鍵詞之一就是系列化開發(fā)，他認(rèn)為，“在這個行業(yè)階段，一年一清零的做法太過時?！蹦壳翱磥恚R伯庸IP似乎為留白的相關(guān)規(guī)劃提供了可能。后者則在懸疑賽道上占據(jù)一定優(yōu)勢，從《白夜追兇》及包括12集短劇在內(nèi)的部分項目中，都能看到系列化探索的痕跡。

平臺方面也在以不同打法進(jìn)行布局。其中，芒果TV發(fā)力明顯，除了近期的《少年派2》，《大宋少年志2》《長安十二時辰2》也出現(xiàn)其最新片單中，而湖南衛(wèi)視一直是系列化開發(fā)的先行者；青睞大IP、與企鵝影視強綁定的騰訊視頻也手握多個系列：《歡樂頌》《鬼吹燈》《斗破蒼穹》《斗羅大陸》。

優(yōu)酷在系列化上有明顯的題材偏好，先后推出《重生》《重生之門》《庭外》，深耕懸疑；相對而言，愛奇藝的興趣更集中于劇場化運營，但反向來看，提高用戶粘性、實現(xiàn)商業(yè)價值等效果是類似的。

而所謂的解題思路，其實就藏在以上這些嘗試與布局中。除了常規(guī)開發(fā)方式，即類似于歐美劇的季播化，在同一背景之下、圍繞同一群人持續(xù)性展開故事，國產(chǎn)劇系列化呈現(xiàn)出多元玩法。

其中一種是以細(xì)分題材形成系列，適合由制作公司主導(dǎo)。比如檸萌，以教育為主話題，打造了包括《小別離》《小舍得》《小歡喜》在內(nèi)的“小”系列，《二十不惑》《三十而已》《四十正好》則統(tǒng)一被歸置為女性系列。

另一種則以作者及其IP為核心展開的“宇宙”，在不同平臺及公司的共同推進(jìn)下，指紋、紫金陳和馬伯庸宇宙都在逐漸成型。這個過程中，平臺通常扮演著更重要的角色。

盡管這些系列不存在季播劇的延續(xù)性，但也在一定程度上放寬了受眾面，有利于受眾積累及引流。從操作上來講，對演員檔期沒那么高要求、不同項目可以同步推進(jìn)，成功率也相對更高。

經(jīng)過多年來的探索，從業(yè)者們似乎已經(jīng)形成共識：拋開審查制度下無法邊拍邊播這點，國產(chǎn)劇仍然很難實現(xiàn)真正意義上的季播，或者說普及這一模式。在這種情況下，國產(chǎn)劇系列化趨勢中也出現(xiàn)了細(xì)分玩法和選擇，可以預(yù)見，除了繼續(xù)等待，觀眾會看到國產(chǎn)系列劇的更多打開方式。

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