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最近，導演陳可辛在海外成立泛亞洲制片公司，進軍亞洲流媒體市場的新聞，成了內地影視圈的熱點話題。

這家新公司名為Changin’ Picture，合作的對象是韓國、泰國、中國香港等亞洲多國多地的導演，旨在獨立開發、制作影視劇。

【資料圖】

因為擁有從亞洲渠道籌集的大量啟動資金，前期無需求助大平臺的投資，也不受限于外部的制作許可和編輯權限，項目完成后直接賣給Netflix等流媒體，目標受眾在亞洲乃至全球范圍。

首批將推出的五個項目中，有兩個是韓國劇集，均改編自新世代人氣漫畫。

《ONE: High School Heroes》主打熱血動作，涉及校園霸凌和青少年犯罪情節。另一部《2班李喜舒》則是耽美題材。放在當下內地的審查環境，都難以幸存。

還有兩個項目與華語影視相關，且有大腕加盟。

一個是甄子丹制片并主演的奇幻動作劇集《敗北之人，隱藏大師》（Outright Loser, Hidden Master）。

一個是由陳可辛本人執導，章子怡主演，預計明年開拍的驚悚懸疑劇集《醬園弄殺夫案》（The Murderer）。

2016年陳可辛就將此劇立項，但一直未能啟動。劇本改編自1944年發生于上海的真實事件，圍繞一個被指控謀殺并肢解丈夫的女人展開故事。

以陳可辛的話來回應這一系列大動作，是《魷魚游戲》《寄生蟲》等韓劇韓影的成功出海，讓他看到非英語作品的全球市場潛力，不禁躍躍欲試，想要“拍全世界都看的中文劇”。

但聯想到大陸影視圈目前蕭條又嚴苛的現狀，很難不把他新公司“泛亞洲、環大陸”的事業新藍圖，理解為名導內地拍片多次受挫后，疑似放棄內地市場的總路線變更。

盡管他經常被業內人士稱為“最懂中國大陸的香港導演”。

結合陳可辛北上拍片的履歷，我們大體可以明白“懂大陸”的評價至少有兩層含義。

一是肯俯下身去，觀察、迎合廣大觀眾的審美趣味和情感需求，講述有現實精神的中國故事，探索市場新方向，培育新人才。

過去這十余年間，陳可辛拍出了主打通俗大眾的《中國合伙人》《親愛的》；嘗鮮了歌舞片《如果·愛》、風格化的《武俠》與大制作古裝戰爭片《投名狀》；挖掘扶植了曾國祥（《七月與安生》《少年的你》）、許宏宇（《喜歡你》《一點就到家》）等新導演。

可以說，是一個了解產業，也愿意了解觀眾的全能型電影人。

《投名狀》劇照

二是肯低下頭來，平衡、消化各方的指令和壓力，在安全范圍內，保持一定的自我表達。

比如在歷經投訴、刪減、改名、延期上映等風波后，保質交出以女排精神側寫時代變遷的主旋律電影《奪冠》。

不過，在主旋律愈發走強、題材集中化的這幾年，想要一邊做任務，一邊做自己的陳可辛，還是顯得有些落寞、不順。

被金雞獎授予最佳影片的《奪冠》，是一部政治過關的電影，但8億出頭的票房、平平的觀眾反響，以及映前的一系列挫折，還是讓從業三十余年的陳可辛有些疲倦，直言這是他拍片經歷里最難的一部戲。

《奪冠》的拍攝經驗，讓他“得到了一些結論”

而另一個他早就想拍（2015年開始籌備），也已經完成拍攝（2019年殺青）的大項目——聚焦網壇名將的體育傳記片《獨自上場》（原名《李娜》），則默默沒了消息，內地上映恐無望。

陳可辛在《獨自上場》片場

從這些“挫敗”來看陳可辛近幾年的創作表現，其實比不上移植港片經驗，把愛國商業片玩得風生水起的徐克、林超賢、劉偉強等北上同僚。

如今，他跳出大陸單一市場和審查的束縛，轉而面向創作更自由，受眾更廣闊的泛亞洲，也不足為怪了。

不過，陳可辛的這次“出走”，僅僅是因為他近幾年趕不上趟、受挫太多、心灰意冷嗎？

要知道這不是陳可辛第一次轉換陣地了。

妻子吳君如在《金雞》里的經典臺詞“要生存就要變通”，或許才是他一切行動的真實注解。

陳可辛：沒有使命感，首先捍衛生存權

某種程度上，陳可辛的職業軌跡，基本與香港、內地乃至亞洲電影市場變遷的幾個關鍵節點同步。

嗅覺敏銳、思維開放的他，也一直感知、順應著時代風向，或加速前進，或及時調轉船頭。

1962年出生于香港，12歲隨家人移居泰國的陳可辛，求學于美國，曾計劃留在好萊塢打拼。但80年代，香港電影新浪潮的崛起，讓他看到本土制作與新導演上位（徐克、許鞍華等）的希望，于是果斷回到香港。

陳可辛與曾志偉

在片場與制片公司的各個崗位磨礪了幾年后，他聯手曾志偉等人創立UFO電影公司，拍攝了一批主打本土中產市場的新都市電影，如《雙城故事》《新難兄難弟》《金枝玉葉》，制造了一波市民電影潮流。

上世紀90年代，陳可辛雖沒有直接參與到兩岸三地的合拍小浪潮（陸港合拍、臺灣投資的一系列電影《活著》《霸王別姬》《新龍門客棧》等），但還是在香港本土，捕捉到97變局前的時代氣候，拍出了一部關于離散、漂泊與欲望的經典愛情片《甜蜜蜜》。

1998年，他轉陣好萊塢斯皮爾伯格的夢工廠工作室，試水了一部愛情片《情書》。因結局版本與制片人存在分歧，意識到美國的大廠制“堅不可摧”，“好萊塢的發行制度就像巨怪一樣已經刻進了DNA很難產生變化”，遂再度返回香港。

那時，香港本土電影已經一落千丈，他便起了整合亞洲電影資源的心思，成立了電影公司Applause Pictures，先后與泰國、日本、韓國以及新加坡的制作單位合作了《晚娘》《春逝》以及《見鬼》等電影作品。

而這也是現今更為系統的泛亞洲影劇計劃的早期形態。

進入21世紀，陸港簽訂CEPA（《關于建立更緊密經貿關系的安排》），合拍片浪潮正式開啟。

2005年，陳可辛應勢北上，成為第一個在北京成立工作室的香港導演。他的合拍首作《如果·愛》，率先嘗試華語歌舞類型，票房雖不甚理想，但在兩岸三地各大華語頒獎禮上風光無限，如今回看，也是佳作。

2007年，聯合李連杰、劉德華、金城武三位巨星打造的古裝戰爭片《投名狀》，讓他成為繼張藝謀（《英雄》）后，第二位步入兩億票房俱樂部的華人導演。

2009年，陳可辛與黃建新在北京成立“我們制作”。同年，“我們制作”與博納于冬共同創立了“人人電影”，歷史題材大片《十月圍城》是當時的主推項目。

2013年，《中國合伙人》應聲而出，拿下5.8億票房，位列年度票房榜第七，是他北上以來市場表現最好的一部。

此片也再度證明了陳可辛體察時代、摸準市場、平衡商業與藝術的能力，正式奠定了他在商業現實題材領域的成功，為后續尖銳的拐賣題材電影《親愛的》，與政治分量極重的主旋律體育片《奪冠》鋪路。

由此可見，陳可辛既是華語電影圈業態變遷的見證者，也是最積極的參與者之一。

當年應勢北上，如今投身泛亞，都是時局變幻時，因勢利導的先手。

國慶期間，一起和陳可辛刷屏娛樂新聞版面的湯唯，就明顯受益于興起的泛亞洲影視交流合作。

憑借《分手的決心》榮膺釜日電影獎影后桂冠的她，已經成為首個達成韓國影壇“三小滿貫”的外籍藝人。從資源到成績，都非常出色。

在韓國擁有個人作品展

陳可辛的徒弟，也是老友曾志偉之子曾國祥，也合作了奈飛（Netflix）等國際團隊，聯合執導了中文科幻大IP《三體》的劇集版。

釜山電影節上，備受關注的影帝梁朝偉，也表示“看著韓國演藝界很高興”，透露正在接洽美國劇集。

除了華語影人，在更大的亞洲范圍內，各個國家之間的影視合作也在不斷增多，試圖實現更高層面的共贏共榮。

在年中的戛納電影節上，是枝裕和與樸贊郁領銜的亞洲影人團隊，就是明證。

前者用韓語片《掮客》，把韓國名演員宋康昊送上了戛納影帝的寶座。后者則以《分手的決心》拿下最佳導演獎，并讓中國演員湯唯閃耀銀幕。

能夠生存、可以發展，是電影及其他各行各業的安身立命之本。

假如咱們的內地市場和創作環境再這么繼續下去，人才出走、資金外流的情況可能會以各種形式出現。無關政治，就是市場行為使然。此前受益十余年的內地電影市場，也不得不面對、接受新階段和新局面了。

（文/motion）

關鍵詞： 電影公司 中國合伙人 兩岸三地