火了45年，這一恐怖IP終于完結！萬圣節專供，尖叫女王最后一戰
時光網特稿 關于圣誕的電影不計其數，但Halloween（即“萬圣節前夜”）專屬的影片只有一個系列，那便是《月光光心慌慌》。
(相關資料圖)
這一有著四十多年歷史的恐怖片IP，在2018年再次重啟。
新系列三部曲的最后一部 《月光光心慌慌：終結》（下文簡稱《終結》）已于近期上線，是時候告別了。
對于該系列的忠實擁躉來說， 經典的反派殺手邁克將會在本片中正式領取盒飯。
不過，問題在于，到底是哪位能人異士用何種手段，竟然將不死殺手送入地獄呢？
這一懸念，相信也是本片的看點之一。
《月光光心慌慌：終結》
01、哈登菲爾德小鎮
導演 大衛·戈登·格林重啟的新系列，劇情上銜接約翰·卡朋特的首部《月光光心慌慌》，直接跳過其后近十部續集的冗雜故事。
新系列的第一部里曾交代，邁克在1978年的萬圣節前夜殺害數名年輕人后，便被警察逮捕，關進某精神病院。
直至四十年后，邁克借助意外機會逃離，再次“光臨”哈登菲爾德小鎮，悲劇重演。
2021年的 《月光光心慌慌：殺戮》則繼續上一部的故事，講述邁克在消防員的誤救下死里逃生，并讓小鎮居民陷入極度恐慌中。
影片結尾，邁克在屠戮數人后，神秘失蹤……
新片《終結》的故事發生在第二部的四年之后。
在此期間，邁克雖再未出現，但哈登菲爾德小鎮上的居民卻都患有不同程度的PTSD——有的人在萬圣節前夜開槍自殺，也有的心生怨懟，開始變態扭曲。
本片的 男主角科里，原是一位前景不錯的高中生，但在兼職家庭保姆的工作中，發生了意外。
被照看的小男孩因為他，意外墜樓身亡。
事后科里雖免了牢獄之災，但此后數年間，他沒能成功升學，淪落在一家汽修廠打工，更是遭到不少小鎮居民的歧視和鄙夷。
上一部逃過一劫的系列女主角勞拉（也是殺手邁克的妹妹），及其 孫女艾莉森，看似已經開始新生活，但兩人和科里類似，依然免不了遭遇非議和嫌棄。
也因此，內心都曾遭遇創傷的科里和艾莉森走到一起，相互治愈。
至于失蹤四年的邁克并未離開哈登菲爾德小鎮，而是躲在一處地下管道中。
他偶然間抓到科里，并打算將其掐死時，卻感受到后者陰暗的經歷，竟放了科里一馬。
由此開始，科里從四處受氣的慫蛋變成了殺人不眨眼的惡魔，并在萬圣節前夜，使小鎮再次經歷一場血雨腥風。
不過在影片最后，不管是新一代的殺手科里，還是老一輩的邁克，在身經百戰的勞拉面前全都敗下陣來……
02、社會批判
三部曲和前作最大的不同點在于， 社會批評和心理分析成為重點，因殺戮戲份所帶來的快感居于其次。
首部中，老年勞拉和女兒及外孫女的家庭關系，成為整部電影探討的核心。
勞拉對于女兒從小的嚴苛訓練，女兒對于勞拉的憎惡和逃離，孫女對于勞拉的憐憫和共情，共同道出創傷對于這個破碎家庭的深遠影響。
而到了第二部，邁克的連環殺戮，對于小鎮居民造成的突發恐慌，又讓我們目睹了一群“烏合之眾”如何肆無忌憚地戕害一位無辜者的性命。
所以，到了《終結》中，我們并不會奇怪導演在影片中的緩慢敘事。
科里遭受的霸凌，艾莉森在工作中的不公待遇，以及勞拉無法躲避的惡言惡語，都在表明小鎮居民將積壓已久的恐懼和憤怒，轉移到更為弱小的無辜者身上。
面對恐懼，艾莉森選擇的是逃避。她希望科里可以騎摩托車帶她遠離哈登菲爾德。
而科里選擇的卻是成為恐懼本身。
正如在2018年的首部中，那位研究邁克多年的薩頓醫生，最終也成為了和他一樣的惡魔。
不過在本片中，科里和邁克的關系更類似于師徒，同為恐怖片經典的《電鋸驚魂》里也有過類似設定。
科里從一開始誤殺流浪漢，再到發泄私怨，屠戮霸凌者，最后成為和邁克一樣的冰冷惡魔。
這一過程，無疑是科里對于邁克的模仿和學習。
因此，從社會批判意味上看，《終結》尚值得一看。
它讓我們看到一個傳奇的連環殺手如何改變一座靜謐的小鎮，而小鎮居民又是如何重塑少數的不幸者，以及最終，不幸者在恐懼面前怎樣反噬小鎮居民。
人性的惡性循環，讓人不寒而栗。
遺憾的是，這畢竟是一部打著《月光光心慌慌》旗號的恐怖片，而非 大衛·芬奇的《十二宮》或奉俊昊的《殺人回憶》，過于細致的社會表達讓殺戮本身的快感大大降低。
這一方面體現在殺戮戲份的驟減。
即使在同樣飽含社會批判的前兩部中，殺戮戲份也沒有太打折扣。第一部中加油站的連環四殺，第二部里邁克游弋于小鎮時的隨意屠戮，都讓人印象頗深。
本片中，除了高潮和結尾部分有著較為密集的殺戮戲份，前面絕大部分的劇情皆為文戲，缺少恐怖氛圍和嚇跳橋段。
另一方面則在于， 作為標志性角色的邁克淪為了“吉祥物”，不再是殺戮的主體，只是行動不便的老師傅，偶爾指點徒弟一兩招竅門。
在殺戮數量上，邁克更是創下了整個系列的新低： 1.5人！
這也讓不少《月光光心慌慌》的原教旨主義者大呼其“冒牌”。
03、還會重啟嗎？
當我們回顧整個系列時，便會發現，最具有創新意義的還是1978年的第一部。
彼時， 約翰·卡朋特憑借兩部長片《黑星球》和《血濺十三號警署》，已在恐怖片領域嶄露頭角，初有名氣。
接下來，他需要創造一部留名影史，開辟類型的恐怖杰作。
然而沒想到的是，拍攝《月光光心慌慌》時，不管是影片的預算還是拍攝周期都相當緊張。
30萬美元的成本，21天的工作日，都時刻催促著卡朋特必須以極為巧妙的方式，講述完整個故事。
他將原先劇本中數天發生的故事，集中到萬圣節前夜的一天內，并在一開始，就用一段主觀視角的長鏡頭，捕捉整個殺戮過程，這一創新形式，直至現在依然影響了不少恐怖片。
本片中并沒有展現過多的殺戮細節，而是用若隱若現的手法，讓兇手邁克始終處于黑暗中，至于受害者，總在猝不及防時遭遇不測。
加上本片以寬銀幕的畫幅，蕭條的小鎮夜景，制造出一種無處不在的疏離感，而帶著蒼白面具的邁克如同冰冷殘酷的獵手，讓人始終處于不安。
該片上映初期，雖在評論界不被看好，但影評人湯姆·艾倫于《村聲》雜志上發表贊譽性評論后，開始迅速受到追捧和稱贊。
與此同時，影片票房也水漲船高，最終停在4700萬美元的驚人數字上， 回報比近150倍，即使放在恐怖片領域，也著實驚人。
此后四十年間，《月光光心慌慌》系列被環球影業一拍再拍，但卡朋特卻再也未曾擔任導演，而只以編劇、制片人或配樂等職位出現。
這些續集中，故事也千差萬別。
1981年的第二部，緊接在第一部故事其后，片中的邁克雖身中六槍，但仍在醫院大殺四方。
到了1982年的第三部卻整體大換血，邁克的殺手形象被完全抹掉，換之以陰謀工廠的科幻故事。
六年后，《月光光心慌慌4》回歸到邁克的最初設定，講述他如何追殺自己的外甥女。
此后的幾部續集中，有的引入邪教元素，試圖解釋邁克的不死之身；也有的重新邀請 “驚叫女王”杰米·李·柯蒂斯，再次扮演勞拉，和哥哥邁克來場巔峰對決。
到了2007年，卡朋特的好友羅布·贊比執導 《新萬圣節》，用風格迥異的手法聚焦于邁克的童年經歷，獲得不錯的評價。
但在兩年后的《新萬圣節2》中，贊比過于自我的表現手法，讓不少影迷摸不著頭腦，紛紛打出差評。
直至大衛·戈登·格林在環球影業的支持下，于2018年重啟《月光光心慌慌》這一系列。
而邁克也和《德州電鋸殺人狂》中的人皮臉、《十三號星期五》中的杰森、《猛鬼街》中的弗萊迪一道，并成為 “影史四大殺人魔”。
除此之外，《月光光心慌慌》奠定了所謂的 “砍殺電影”這一恐怖片的亞類型。
和《德州電鋸殺人狂》這類血漿片不同的是， 砍殺電影強調的是連環殺人犯的屠戮。
在《月光光心慌慌》的影響下，美國影壇在八九十年代誕生了一大堆低成本的砍殺電影，較為代表性的，便是《十三號星期五》和《猛鬼街》系列。
至九十年代中期砍殺電影式微時，韋斯·克雷文的 《驚聲尖叫》系列橫空出世，以砍殺元素和青春類型片相結合，讓其殘喘到了新世紀后。
此后的砍殺電影，走向變種。
《死神來了》《電鋸驚魂》等經典系列，某種程度上來說，同樣隸屬于砍殺電影，只不過它們又融入血漿、密室逃脫等元素。
《月光光心慌慌》新三部曲此番告一段落，可以肯定的是，環球不會放過這一經典IP。
即使邁克已經徹底身亡，他依然可以在不同的時間線中重新開啟。
譬如再將新的故事，緊接在首部時間線之后；或者如《電鋸驚魂》那樣，讓新一代的面具殺手繼承邁克的衣缽；抑或是挖掘邁克在被關押于精神病院期間的故事。
總之，《月光光心慌慌》就如同它所象征的萬圣節前夜那般，后者年年有，前者在有需要的時候，總會回歸。
作者：南野文
編輯：八不半
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