轉載來源：娛樂硬糖（yuleyingtang）

在11月年終總結似乎尚嫌太早。但鑒于目下劇集市場大盤的冷清，提前歸納也是希望能給待播劇、待拍劇一點啟發(fā)，盡快帶我們走出眼下的乏味。

(資料圖片僅供參考)

這一年，雖然我們日常將“內娛貧乏”“內娛完了”掛在嘴邊，但也見證了新的黑馬與流量的誕生，見證了觀眾與上游的主創(chuàng)、演員在不同劇集類型之間的遷徙流動。

在電視大盤整體低迷的情況下，懷舊國民大劇仍創(chuàng)下收視新高；在古偶被口誅筆伐、低位徘徊數(shù)年之后，于這個夏天卷土重來；女性群像過量供應風光不再，懸疑劇色調從低沉走向明快；人們在愛情劇里反“戀愛腦”，并開始對“燒腦劇”感到疲憊，更渴望獲得一些“低幼化”內容的撫慰。

能真正出圈、乃至在完播后仍于人們心中留有印記的劇集，首先當然是自身質量過硬，或是在某個維度做到了極致。另一方面也是其剛好反映了當時的時代情緒，迎合了人們的心理訴求。而若說從2022年的這些劇集風向中我們能看到怎樣的國民情緒，可能就是：

人們似乎越來越脆弱了。

在懷舊中尋找

疫情到來之后，內娛跑步進入大考古時代。老劇與老歌，老CP與老愛豆，甚至老的抓馬名場面，都被翻出來一再咀嚼。那么，懷舊都帶給了人們什么？

首先，舊的流行文化是一種易獲得的通識，是無成本的社交貨幣。在新的媒介環(huán)境下，圈層化的爆款與紅人越來越多，出圈達到全民級別卻越來越難。想玩新梗，往往要有一個補課的過程。但在很多時候，只有創(chuàng)作者有動力去不斷學習，評論的網友卻沒補課也沒興趣補，這就難以形成理想的互動氛圍。

在早年，主要通過電視媒體、圖書音像出版?zhèn)鞑サ牧餍形幕緵]有這個問題。哈利波特、周杰倫、甄嬛傳……任誰都能參與其中，門檻極低，是很理想的流量密碼。

其次，老作品提供了確定性與安全感。一方面，經典影視劇是大浪淘沙留下來的，口碑有保證不說，劇情走向與潛在雷點也盡人皆知，不大可能像新劇那樣動不動就爛尾、“詐騙”，給觀眾帶來驚嚇。

另一方面，對于內耗嚴重的當代人來說，“補課”是很累的一件事。如果只是為了娛樂解壓，可以，但沒必要。隨便從哪一集點開都能跟上的老劇，才是更稱職的電子榨菜。

當然更重要的是，通過懷舊，可以彌補一部分當下的缺失。比如，站在冰冷的陌生人社會，回望有煙火氣的熟人社會；站在卷都卷不動了的二零二幾年，回望似乎一切皆有可能的八九十年代與世紀初。

以及在故事之外，站在內容工業(yè)化生產的今天，去回望以前更有“人味兒”的明星與創(chuàng)作。

就在不久前，硬糖君還在論壇中看到討論老版《還珠》名場面的帖子。盡管瓊瑤劇很早就被扣上浮夸標簽，但全員既入鏡又入戲的情況，在大頭特寫與面癱表演泛濫的今日古偶劇中已經算得上奢侈。

當這股風吹到劇集市場，自然也吹起了一批懷舊爆款。最具代表性的例子莫過于《人世間》。作為一部嚴肅文學改編的年代劇，它難得的做到了電視收視、網絡熱度與長線口碑皆出眾。中國藝術研究院電影電視研究所副所長、研究員孫承健將其評價為，“在熟人社會的運作法則之下化生活為詩……讓觀眾找到了久違的情感溫度。”

相較于《人世間》這樣的國民大劇容易被忽略的是，在青春劇賽道中，懷舊元素也重新流行起來。這兩年一些口碑不俗的小成本青春劇，如《我才不要和你做朋友呢》《如此可愛的我們》《風犬少年的天空》《當你年少時》《東北插班生》……多少都與懷舊沾點邊，有的還加重了地域特色。

創(chuàng)業(yè)劇也是很適合與年代懷舊相結合的類型。不過過去的此類劇或是因為任務屬性太重，或是因為陣容不夠，尚未出現(xiàn)決定性的爆款。

傳說即將定檔的趙麗穎新劇《風吹半夏》（之前叫《野蠻生長》），講述了女主在九十年代白手起家的故事，或許能助推一把，令創(chuàng)業(yè)劇從青春劇手中接過懷舊大旗。

到古代去逃避

這屆觀眾的矛盾心理導致把握故事與現(xiàn)實的距離成了一個大難題。過于抽象或者宏大敘事，與現(xiàn)實生活毫無關聯(lián)的，觀眾多半看不進去、不感興趣。但與現(xiàn)實太近，又容易讓觀眾依據(jù)現(xiàn)實邏輯去考慮戲劇性情節(jié)的可行性、性價比以及附帶傷害，消費體驗同樣不佳。

2022年，家庭教育、女性群像與刑偵懸疑，這三個昔日的爆款制造機齊齊啞火，將江山又還給了古偶，原因可能正在于后者。

換句話說，隨著社會與輿論環(huán)境的變化，有些劇集類型離現(xiàn)實太近會令人不勝負荷，換個“虛”一些的背景，才能緩口氣，甚至柳暗花明又一村。

比方說，霸總故事雖然經典永流傳，但放在現(xiàn)代背景下很難不與女性主義思潮發(fā)生沖撞。劇本與演員也常常拖后腿，以至于霸總漸漸與“油膩”“爹味兒”“性騷擾”等負面標簽聯(lián)系到一起。

似乎只有在《蒼蘭訣》那種玄幻古偶，或者《夜色傾心》這種次元奇幻劇里，大家才能毫無負擔地消費霸總故事。真有什么可能造成爭議的舉動，還能用超現(xiàn)實設定圓過去。

再比如，自樊勝美起，“原生家庭”在都市劇里幾乎已經用濫了，觀眾不再輕易上當，為劇方有意設置的狗血情節(jié)與撕逼場面調動真情實感。但放到古偶《星漢燦爛》里，這一招仍有奇效，猶記得開播之初，曾黎演繹的“虎媽”扛了不少話題。

古代背景讓觀眾可以在一種相對安全的狀態(tài)下去觀看母女關系這條線，收獲情感宣泄，不至因過度關聯(lián)現(xiàn)實反而受到二次傷害。同時，以家族、天下、生死這種級別的壓力促成和解，也是背景在和平年代的現(xiàn)代劇很難實現(xiàn)的。

當然，并不是什么現(xiàn)代話題都適合往封建時代搬，或者說，搬的方法很重要。《夢華錄》以三女創(chuàng)業(yè)、girls help girls為看點將大量非古偶觀眾吸引過來，但隨著劇情走向甜寵化，口碑還是遭到了反噬。

除了家庭劇和女性群像劇，連續(xù)兩年未能走出瓶頸的懸疑劇似乎也來到了一個換地圖的時刻。

2020年，《隱秘的角落》將懸疑劇引向了短劇規(guī)格，以及懸疑與倫理話題相結合的方向。后繼者卻大多畫虎不成反類犬，故弄玄虛、手法油膩。《誰是兇手》稍好一些，但結局的大量刪減，似乎也暗示著這一流派已觸到了邊界。

2022年表現(xiàn)出色的懸疑劇如果說有什么共性，那大概就是明快：《開端》內有小年輕談戀愛，外有觀眾玩梗；《獵罪圖鑒》《警察榮譽》重回單元劇模式；黃景瑜系列人硬漢、劇也硬朗。偏深沉的《膽小鬼》《消失的孩子》《執(zhí)念如影》等，則都不算出圈。

不過，以上這些劇或有創(chuàng)意優(yōu)勢、或有公檢法保駕護航、或者需要大量的案頭工作，都輕易無法復制。硬糖君認為，真正能夠指引下一個流行的還是下半年的《唐朝詭事錄》。而根據(jù)各大平臺存貨看，未來不僅古裝探案成群結隊，諜戰(zhàn)劇也有往古代遷移的趨勢。

“低幼”整頓劇集市場

“對小學生有點幼稚，但對成年人來說剛剛好。”

這句話可以概括2022年許多奇特的流行。如可達鴨玩具、《蒼蘭訣》、大學生的紙板寵物，等等等等。不自覺或是有意為之的低幼化，正在成為年輕人對抗壓力、緩解焦慮的一種方式。

成熟意味著良好的情緒管理，低幼化則反其道而行之，行動上不介意進行一些情緒消費撫慰自己，表達上也更加直接放縱。現(xiàn)實中面無表情的人，在手機上敲下的很可能是一連串“哈哈哈哈哈哈哈哈哈”、大段的發(fā)瘋文學或者虎狼之詞。

這兩年“反消費主義”思潮盛行，現(xiàn)實中許多年輕人幡然悔悟，不再為了虛無縹緲的生活方式、“更好的自己”花冤枉錢，而是更重視自身實際情況與即時性情緒需求。其實劇集市場也有類似體現(xiàn)，年輕人在看劇上頗有“反消費主義，重情緒價值”的傾向。

從前比較常見的情況是，不少人跟風硬看“燒腦劇”、“神劇”以標榜品位，就算看不懂也不甘承認。如今比較常見的情形則是，觀眾留給一部劇的耐心、腦力與精力都有限，不喜歡就不伺候了，換更下飯的、更養(yǎng)眼的、更好嗑的、更好哭的、更好玩的……或者直接換短視頻。

簡而言之，要更符合“我”的某種需求。

《蒼蘭訣》有中二手勢、有霸總語錄、有名曲名場面，能夠充分滿足網友的表演欲，以至于能夠迅速攻占各大社交平臺。

與此同時，大家對于解壓、嗑糖這類需求的表達更為直接和坦蕩。看甜寵劇不再藏著掖著，而是“我是土狗我愛看”。嗑CP也不再講究圈地自萌，而是鋪天蓋地、舞到你面前。

這種變化對內娛的影響，一方面是為“口碑劇”說話與造勢的人少了。《風起隴西》為什么撲、該不該撲甚至沒引發(fā)多少討論，無法成為另一部《天盛長歌》，三不五時被正反雙方拿出來做辯論題。

另一方面，順應了時代需求的微短劇不再悶聲賺錢，而是終于得到了觀眾的發(fā)聲與二創(chuàng)支持，得以加速崛起。

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再者，從戲里到戲外的CP營銷百試百靈，上下游互相裹挾著愈演愈烈，誰也別想下車。今天的明星營銷在標榜業(yè)務能力之外，也強調TA們的情緒價值，如寵粉人設、“笨蛋帥哥”人設、腥風血雨美強慘人設等。

正如上文所言，這種低幼化并不是像孩童一般、生理所限的天然低幼，而往往是成年人的有意為之——能理解但不愿理解，能壓抑但不愿壓抑，用在小事或虛擬世界的放縱擺爛，緩解現(xiàn)實帶來的疲憊與焦慮。

靠撒糖等直接刺激滿足表面需求容易，找到與撫慰深層需求卻很難。但好的創(chuàng)作者正應該關注整座冰山，而不僅僅是迎合、服務“低幼”這水面上的一角。如果有作品能做到，那將不只是現(xiàn)在隨地自封的爆款，而是真正被觀眾奉為經典。

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