作者｜雪夜楓鱗

(資料圖)

2022年12月16日，“電影之神”詹姆斯·卡梅隆新作《阿凡達：水之道》終于在全球上映。從映后口碑來看，《阿凡達：水之道》的特效技術還是讓主流觀眾為之一振。很多潛水愛好者對于《阿凡達：水之道》所帶來的海洋沉浸感贊不絕口。

（圖片來自20世紀影業）

不過，有關《阿凡達：水之道》視效技術層面的評判，河豚君恐怕要唱一唱反調。詹姆斯·卡梅隆沒有像《泰坦尼克號》和《阿凡達1》一樣帶來超越中國觀眾想象的技術性突破，現在不及10億票房預期的票房成績某種程度上反映了這一問題。

3D和IMAX早已成為視效大片標配的今天，卡梅隆這部籌備了10余年的電影把技術創新的方向瞄準了動態幀率和適配高亮度屏幕。這些技術方向是2019年《雙子殺手》的延續，但很難為電影工業的未來指明一個新方向。

（圖片來自于《雙子殺手》官方微博）

在2022年這樣一個全球的后疫情時代，電影究竟該向何處去成為了人們關心的話題。

有些人認為電影需要回歸實拍，像諾蘭的《奧本海默》和阿湯哥的《壯志凌云：獨行俠》一樣把真實感做到極致。另外一些人則認為，電影應該進一步擁抱數字或者引擎技術，未來所有電影拍攝的過程都應該在引擎中完成。

作為數字電影最后的榮光，《阿凡達：水之道》團隊研發的全新水下拍攝系統，把特效技術與實拍的“瘋狂”進一步融合，算是為這兩種截然不同的電影技術路線找到了一些彌合點。然而眼下的電影工業，更多需要的是極致，而非中間派。

下一次電影工業技術壁壘的突破何時到來？即便是我們口中的“卡神”，眼下也沒有辦法解決。或許，整個電影工業只能把希望放在未來的年輕人身上。

新技術無革命性，《阿凡達：水之道》不再性感

《阿凡達：水之道》引入的新技術不可謂不少。其中，動態幀率、CINITY和激光IMAX屏幕的普及推廣，以及Onyx 3D和HeyLED版本，是《阿凡達：水之道》新技術中比較受人關注的幾項。但在看過片之后河豚君發現，這些新技術都有著各自的優缺點，但指望《阿凡達：水之道》帶動這些技術實現普及仍然非常困難。

動態幀率是《阿凡達：水之道》的最大賣點。動態幀率顧名思義，就是全片采用兩個幀率播放。一些重要的打戲幀數高達48幀，動作更加流暢清晰。而文戲部分則恢復成24幀，著力凸顯“電影感”。

2014年詹姆斯·卡梅隆接受《帝國》雜志采訪時就詳細闡釋了為什么要采用48幀率格式。卡梅隆認為，3D電影讓觀眾透過一扇窗看世界，而更高的幀數則可以把這個窗戶上的玻璃去掉。原計劃中，卡梅隆希望能夠制作60幀的影片，但高幀率對于數字放映機的要求比較高，因此只能先拍攝48幀影片。

（圖片來自于BBC）

在卡梅隆套拍第二部和第三部《阿凡達》的時候，《霍比特人》和《雙子殺手》等高幀率影片已經搶先上映，但并未成功引領行業的新風潮。于是，人們把期待都放在了《阿凡達：水之道》的身上。

從最終的呈現效果來看，《阿凡達：水之道》的動態幀率難言成功。

河豚君發現幀率的變化不是嚴格按照文戲和動作戲進行區分。邁爾斯上校剛剛鏈接到納威人身上時，需要在狹小空間內逃出其他工作人員的圍堵。動態幀率技術之下，類似的橋段被處理為邁爾斯上校正面推開工作人員時的幀率高達48幀，鏡頭反打到它的背面時卻又變成了24幀，不適感極為明顯。

《阿凡達：水之道》中引入了大段48幀的動作戲，但是真人演員極少。CG形象與高幀率結合，非常容易帶給人正在玩游戲的感覺，或者是高清電視測試片的既視感。

同時，河豚君在觀影中試圖去尋找幀率切換的劇作邏輯，但就像前面所舉的例子一樣，同一場動作戲前后的幀率都有所不同，自然談不到所謂的劇作邏輯。

事實上，對于高幀率電影，行業內一直都有大量的反對聲音。某影業高管就向河豚君表示：“卡梅隆作為一個技術控，他非常愿意把動態幀率這樣的新技術容納到電影中，但人們是否愿意去接受高幀率下的纖毫畢現，仍然是有極大爭議的。包括斯皮爾伯格等好萊塢大導演，都發起過反對高幀率電影的活動，認為這種嘗試是在破壞電影感。”

除了動態幀率技術之外，《阿凡達：水之道》加入了大量水下鏡頭，對于銀幕的亮度有著極高的要求。于是，激光IMAX和CINITY影院系統成為了人們關注的焦點。

之前文章中河豚君曾經提到（懷念他，懷念卡梅隆的三次入華，中國電影的三次十字路口），8月底中影就在CINITY實驗室中對外展示了4K、3D、高幀率CINITY版本的《阿凡達：水之道》演示片段。自此之后，西安、成都以及深圳等地開設一大批新影城，這些影城主要的賣點是擁有CINITY影廳。

根據財聯社數據，截至今年第三季度，全國總共有71個CINITY影廳。本月初的時候，中影宣布與萬達進行合作，未來將增建100個CINITY影廳。顯然，CINITY影廳所帶來的技術革新是得到全行業認可的。

（圖片來自于萬達官網）

但《阿凡達2》真的能重現當年《阿凡達》的技術熱潮嗎？

回顧12年前，《阿凡達》在中國所引發的觀影熱，超大尺寸的屏幕是重要因素。

一位影院行業人士向河豚君感嘆，IMAX其實是一個非常性感的概念，大尺寸所帶來的感官刺激超脫了2010年普通觀眾的認知，也省去了科普的過程，“Size Dose Matter！”。

現在到了激光IMAX和CINITY影院系統，亮度問題得到了解決，新鮮的視覺沖擊感卻消失殆盡，“中國觀眾懂亮度這個參數的其實不多”。他的佐證是，2022年賣的最好的家庭電視也是一些“空有大屏但亮度很差的互聯網電視品牌。”

另外，卡梅隆還專門為《阿凡達：水之道》推出了Onyx 3D和HeyLED版本。這兩個版本的屏幕是一塊巨大的OLED屏幕。他們最大的優勢是比普通電影銀幕進一步提升了亮度，而且也能實現3D效果。只不過在行業人士看來，走進影院選擇Onyx 3D和HeyLED版本觀看《阿凡達：水之道》是得不償失的。

（圖片來自于三星官網）

一位家庭影院領域的KOL告訴河豚君，Onyx 3D的屏幕尺寸只有408英寸，一些有常規需求的發燒友是可以在家中組裝出一套類似效果的家庭影院。而對于普通觀眾，他們走進影院，追求的還是家庭中無法實現的視聽體驗。

可以看出來，卡神這一次帶來的所有的技術升級，對觀眾來說都不再性感。當沒有技術加持的卡神，按業內最近著名的一句戲言來說，“還配和吳京PK嗎？”

首周票房不及預期，卡梅隆該把神壇讓出來了

一直以來，卡梅隆都有著一個“電影之神”的名號，尤其在他引領的數字電影領域，可以說，在《阿凡達》之后數如累卵的漫威超英電影，都繼承了他的技術財產。

不過，數字電影的發展終究來到了瓶頸期，面對其他內容形式蓬勃發展的態勢，現在《阿凡達》系列或許是數字電影最后的榮光。

2022年全球電影工業的聚光燈都集中在兩部電影身上。一個是以實拍為基礎，極少使用綠幕和 CGI航拍的《壯志凌云：獨行俠》，另一個則是幾乎全程使用CG拍攝，大規模使用虛擬制片技術的《阿凡達：水之道》。

這兩部電影的對決也被看作當下世界影壇的一次路線之爭。究竟未來電影工業技術究竟要向實拍領域傾斜，還是繼續向數字電影領域加碼，人們還沒有一個清晰的答案。

如果單看票房，這兩部電影已經暫時分出了勝負。《阿凡達：水之道》全球首周粗報4.345億美元，遠遠超出《壯志凌云：獨行俠》的2.48億美元。然而，人們對于兩部電影預期截然不同，針對首周票房的評價也就天差地別了。

（圖源官方劇照）

更為重要的是，詹姆斯·卡梅隆基本把現有的數字電影技術用了一個遍，稱其為數字電影技術集大成之作毫不過分。這種視效技術的窮盡沒有帶給觀眾前所未有的體驗，背后凸顯了人們對于數字電影的審美疲勞。

其實，《阿凡達：水之道》同樣挑戰了實拍技術，并試圖實現虛擬制片技術與實拍相結合。為了營造一個更具沉浸感的水下世界，卡梅隆的團隊摒棄了過往“干拍濕”的拍攝方法，構建了一整套水中動作捕捉體系，能夠讓服飾和頭發的擺動更具真實感。

國內知名水下攝影師孫遜，就曾表示卡梅隆團隊構建了全新的水中動作捕捉體系。這套系統以一個容量為90萬加侖的水箱為主體，內置了名為“跑道”的螺旋槳系統，可以在水箱中制造出真實的浪流。

這套水箱系統中無法使用水肺潛水服，演員必須在水下憋氣才能實現卡梅隆想要的效果。于是，卡梅隆要求演員們學習自由潛水。經過訓練，73歲的西格妮·韋弗水下靜態憋氣時間甚至達到了6分30秒。凱特·溫斯萊特憋氣時間更是長達7分14秒，突破了湯姆·克魯斯在《碟中諜5》中的紀錄。

（圖片來自于1905電影網）

這些實拍技術幫助《阿凡達：水之道》塑造了如夢似幻的水下世界，拓展了虛擬制片的邊界，但仍然不夠極致。畢竟，《阿凡達2》像游戲電影，但它又不是游戲電影。

在電影制片人陳洪偉看來，虛擬制片的未來大可以更加激進一些，完全拋棄實拍，直接從“數字電影”轉向“引擎電影”。

游戲引擎與電影制作相結合的案例并不少見，比如《頭號玩家》和《獅子王》真獅版，他們都把知名游戲引擎Unty3D作為輔助工具運用到拍攝中。這些電影仍然屬于數字電影的范疇，因為他們主要的拍攝方式還是綠幕和演員的動作捕捉為主。

陳洪偉認為，引擎電影未來是可以替換掉一部分真人電影的存在。當現實世界的數字資產積累足夠多的情況下，人們是無法分清真人實拍還是引擎制作，而這也是行業內許多從業者正在探索的方向。

三年前，虛幻引擎就推出了LED虛擬影棚技術。《曼達洛人》等拍攝團隊采用虛幻引擎，就能輕松搭建出所需要的外景，省時增效。現在伴隨虛幻引擎五的發布，場景的搭建更加逼真。一些數字人也可以植入到影片中，并且毫無破綻。

這里面最出名的當屬《黑客帝國：覺醒》，雖然還未正式發布，但已經被業內視為新一代的引擎電影樣板。

年輕人則更進一步，早已開始探索完全通過引擎制作電影的可能。陳洪偉告訴河豚君，無論是網飛制作的《愛，死亡，機器人》，還是B站這樣的平臺組織的“膠囊計劃”，目的就是為了吸引年輕的創作者，去進行技術探索。

比如今年《愛，死亡，機器人》第三季中的《吉巴羅》，就將手繪圖像與計算機生成的圖像相結合，完全沒有使用動作捕捉技術，仍然能夠實現極其逼真的畫面表現力。

再加上VR這個載體越來越火熱，引擎電影不但在經費上優勢明顯，在體驗感上也要遠遠超過一般的數字電影。

在不少業內人士看來，未來的影視項目將與電影幾百年來手工作坊式的制作漸行漸遠，以高信息量高視覺愉悅感為主的娛樂電影類型將越來越產品化，而引擎帶來的效率提升則非常明顯。而現當下的那些特效公司，未來最有價值的無疑是現在積累的“數字資產”：以后被引擎公司收購時可以賣個好價格。

陳洪偉就告訴河豚君，目前他已經認識不少“連片場都沒去過、攝影機都沒摸過的年輕導演”，靠著引擎技術也能做出非常有創意有風格的影片。不過陳洪偉也認為，仍然會有尊重實景拍攝與傳統技法的創作，就像文藝片總有自己的受眾。

回到這一次的《阿凡達2》，無論其背后的水下拍攝、動態幀率和高亮度攝影有多么的高階，但仍掩蓋不住卡梅隆的老態。工業之神的接力棒或許只能交到下一代年輕人手上，寄希望于他們能夠為電影工業帶來一些新鮮空氣。

關鍵詞： 數字電影 壯志凌云 動作捕捉