影片的題材和故事在網絡電影領域并不太多見：十里洋場的江湖恩怨不僅僅因為家族之間的利益沖突、價值觀念相左；幫派斗爭是故事框架里的一條明線，而處于特定時代背景下的國家危機和民族存亡是隱埋于刀光劍影下、更深層次的緣因和動機。

作者：一刀??

(資料圖片僅供參考)

編輯：藍二???

版式：王威

1月1日上線的網絡電影《龍虎制霸》，有江湖氣，有少年正氣，也有一些復古和浪漫英雄主義。

故事選擇了1928年風雨飄搖的上海灘為背景，在講述龍德商會、通明堂兩派勢力沖突的演化、升級中，表現父子兩代人物在家族恩怨、時代洪流并行之下的行事方式與命運歸途。

在導演趙聰看來，對人物塑造的不惜筆墨在一開始便確定，題材立意、故事質感、影片風格便也隨之鋪展；這也是一部試圖將故事的每個細節鑲嵌于環境中的影片，每個人物的生存狀態、行為動機都可以找到各自的現實落點。

在大時代中套小故事???????????????????????????????????

《龍虎制霸》故事中的上海灘恰逢民族危難之時，新勢力龍德商會為擴大地盤，與老牌勢力通明堂產生沖突。通明堂話事人、商會會長周明友（林威 飾）在罹難之后，小少爺周放（徐方舟 飾）為報殺父之仇，與龍德商會太子爺鄭宇揚（陳俊希 飾）屢次過招；在這一過程中，卻意外與龍德商會二把手林海（張鈞然 飾）命途交錯、惺惺相惜。

影片的題材和故事在網絡電影領域并不太多見：十里洋場的江湖恩怨不僅僅因為家族之間的利益沖突、價值觀念相左；幫派斗爭是故事框架里的一條明線，而處于特定時代背景下的國家危機和民族存亡是隱埋于刀光劍影下、更深層次的緣因和動機。

在談到故事背景和主線框架的確立時，趙聰表示，影片選擇了用“大環境套小故事”的方式來講故事，是借用了時代的“絕佳土壤”——上世紀20年代的上海，明里暗里聚集了那個時代各種不同的勢力，是真正的“風云際會，暗流涌動”；而身處于這樣山雨欲來風滿樓的時代中，每一個具體的人，似乎無論做什么都將與這個時代息息相關。比如，影片中的兩個幫派實際代表了兩股不同的秩序、兩派面臨民族危機時的選擇，于是江湖中追名逐利或是講求規矩義氣的不同主張，落在了時代的脈搏上，就自然地與天下興亡一脈相連。

這樣紛繁復雜的時代背景下產生的故事，必定是更具層次感的，所以“在故事之外也能體會到故事”，成了《龍虎制霸》的一個使命。

“那個時代發生了太多故事，”趙聰介紹說，“比如故事開頭提到的關中大旱，雖然只是一句話，但確實是1926年到1928年歷史上真實發生過的事情?！敝T如此類的細節還有很多，比如與通明堂交好、一直奔波在救災路上的尚傳義，只出現過一次，但不難看出他是那個年代里一直奔波在拯救民族危亡之路上的有識之士，背景身份很值得推敲；再比如故事后半段，雖然兩方勢力是正面交鋒，但私下都與不同的幕后人合作來制衡對方，這里體現的正是當時國際上的紛爭，以及上海灘各國租界之間的勢力分配問題。

而無論是周明友在危機面前選擇擔起民族大義，還是龍德商會兩代人都為一己私利賣國求榮，總之表面上直來直去的江湖紛爭，仍舊免不了被卷入波云詭譎的時代洪流中。

也正因為如此，影片中的人物被無形中賦予了“宏大的宿命感”，在觀感上，他們就不僅存在于這個特定的故事中，而成為了那個時代一些特定人群的縮影。

而這些也恰巧就是《龍虎制霸》希望展現出的東西，“希望能讓觀眾看到一個單獨片段或是一個普通人物時都能從中延伸出去，思考那個時代背景下各種人物的命運”，趙聰如是說。

用塑造人物來推進故事?????????????

人物的塑造是這部影片的錨點?！拔覀兿Ｍㄟ^塑造個性極其鮮明的人物，讓他們之間產生張力十足的碰撞，來達到推進故事發展的目的?！壁w聰將人物本身作為影片創作的重心，講人即是講故事，在人物的命運逐漸演進的過程中，故事的脈絡也一點點清晰。進一步地，影片對單個個體的塑造依托于多重人際關系的比照，比如最突出的兩組人物——通明堂周放與龍德商會林海、同為幫派第二代的鄭宇揚和周放，總是在故事推進的過程中對照出現，讓各自身上的特質更加凸顯。

趙聰坦言周放和林海是“先于故事存在的人物”，“先創造出這兩個人物，賦予他們強烈的人物色彩，然后再構思整個故事”。于是，從影片的開頭我們便看到這兩位身處不同幫派、 “不打不相識”的人物出場，這是二人因緣際會的開始，也引燃了故事的第一根導火索；而在影片的高潮結尾之時，依然是有這兩位人物的同框，齊力推進了結局的達成。

這兩個人物是趙聰眼中處于不同幫派的“命定的對手”——“一個是玩世不恭的富家小少爺，一個是智勇雙全的幫派二把手；一個從小在寵愛中長大，一個掙扎著從貧民窟爬出來”。但命運讓這兩位“骨子里有很相似地方”的人惺惺相惜：影片中，當周放被嫁禍為殺人兇手時，是林海這個目擊證人出手搭救，鼓勵對方“不會讓他當替罪羊”；周放發問林海，“一輩子都在為別人而活”也許不是一個好選擇，林海也提醒周放“隨心所欲地活著，幫不了任何人”。

“最終這兩個彼此影響的對手，一個成長為負起家族責任的男人，另一個擺脫恩義束縛，終于為自己而活。”趙聰這樣總結。

影片中的周放不僅從父輩手中繼承了江湖正義，也從這樣一位對手的身上看到了能力與擔當，從而能一步步地從散漫隨性的公子成長為新一代的話事人；而羨慕周放的灑脫，自問“我以后能不能也活得自在點”的林海，也因為受到了周放的影響而回想起自己最初的向往。

《龍虎制霸》正是通過這兩個人物之間的對比，體現了“少年與成人之間的聯系”。

正如趙聰所說：“少年們總盼望著自己快點長大成為有擔當的大人，而背負起一切的成年人，多少次的午夜夢回，可能都是當初那個無憂無慮的少年時代吧?！?/p>

而另一組人物鄭宇揚、周放同為幫派二代，卻有截然不同的發展方向——留學歸來飽讀詩書的海歸，卻最終成了暴力無情的弒父者，只會找麻煩的小少爺成長為了有擔當的話事人。

在這樣一對人物的身上，趙聰所期望實現的樸素而真切的表達是：“愛是一切力量的源泉，而黑暗只能被黑暗吞噬”。

少年的成長總是在回饋原生家庭給予他們的教育和影響，正如看似玩世不恭的周放，在家人的包容與寵愛中獲得了充實圓滿的內心，才能支撐他以后挑起大梁；而留學歸來、會引用“李爾王”的鄭宇楊看似精明體面，但因為他從小不被任何人甚至是親生父母承認，之后的歲月則拼盡一切為自己的存在找一個意義，但終究只是徒勞，無法填滿的內心是他一切偏執的根源。

除了這兩組形象鮮明、貫穿始終的人物，影片中對其它多位角色的塑造也頗為飽滿。比如周明友這位主張“天下興亡匹夫有責”、講究“老碼頭規矩”的人，是個戲份不多卻出彩的關鍵人物；他告誡眾人“斟茶斟七分，做人要留三分余地”， 他不能販賣煙土的立場，也成為后來激起兩幫派間矛盾的起因。趙聰認為像周明友這樣的人，他們的威望是從信奉大義、講究規矩、堅守底線中得來；即便游走在中間地帶，他也應該要是個“傳統正派的人物，更像古時的武林盟主，以實力與威望鎮住各門各派”。

同時，這個人物也觸發了影片的轉折、主要人物的情感動機。如趙聰所說，只有當充分體現出周明友的強大、正派、傳統、大義，才能讓觀眾明白為什么周家三姐弟會是這樣的性格，會采取這樣的行動，會更能理解主角周放的情感以及性格——一個小細節是，周放特意將向鄭宇揚下出的《戰書》登了報紙，提出要按照“老碼頭的規矩”來決斗，這是一種單個人物間在故事線上的互動和傳承。

這部102分鐘的影片對人物的塑造也是力求精準直給、拳拳到肉。趙聰介紹說，在交代周明友的形象時，會讓他一直身穿傳統的長袍馬褂，出場時安排了他給關中受災地區捐款的戲份，緊接著則是有用雷霆手腕敲打“翅膀硬了”的鄭龍德的戲份，以及到生死關頭，面對刺殺圍攻人群時的從容場面，都全面體現了人物的品格與心智強大的特質。

兼具“狠勁”與“浪漫”的江湖???????????????????

基于時代背景的影片風格搭建，是能夠將人物置于時代中并使故事更具說服力的重要前提，這也就是趙聰所強調的“畫面調子”，它落在影片服化道等諸多體現時代感的細節，也體現在攝影和鏡頭設計、色彩拿捏、演員表演等多個方面。影片開場即展現了上海灘歌舞升平的年代感：身著西裝旗袍的人們和著音樂起舞的場面，吸睛的“斗蛤蟆”娛樂活動，這些都將人們帶進時代的取景框。趙聰介紹，影片的創作階段就這些細節做了很多準備，比如西服的款式就借鑒了很多英美早期的戧駁領西裝風格。

電影中每一次幫派間的會面都各有特色：歌舞廳內的暖黃呈現出復古氛圍，亮色的背景清晰展現武打動作的每一次起承轉合；雨夜里以暗色為主的背景烘托出一觸即發的、暗藏著的危機與博弈。

“我希望呈現出一種有著一絲浪漫英雄主義的復古黑幫電影。”趙聰首先會在影片整體畫面的顏色、質感上做精準的控制，使得影片即使是在白天黑夜、室內室外等不同場景切換時也有一致的觀感，美術上則保證在“復古”的概念下，根據每場戲不同的氣氛做微調；也會不時地加入一些影像表現的巧思，例如在龍德商會“運貨”時影片有一段膠片質感的小彩蛋穿插其中，添加了年代感和歷史感。而在鏡頭設計上，趙聰選擇了“克制而肅穆”的基調，根據每一場戲不同的戲劇需求，在克制的基礎上再去做細微的鏡頭處理，包括焦段和運動、剪輯的選擇等。

而更能從深層次影響影片整體質感的，是對于每一場戲氣質、節奏層面的精準拿捏。比如周明友在理發店內遇刺殺之前的戲份讓人印象深刻，那種千鈞一發的緊張感，通過剃須刀在脖子上劃過、灶上的水不斷冒著熱氣、殺手們的出動等一組不同鏡頭的切換表現得淋漓盡致。趙聰分享說，拍攝這場戲時，劇組根據太陽的高度對拍攝全景、內景的時機做好了規劃，力求控制好畫面里的每一個元素，循序漸進地從視覺、聽覺上鋪墊出危險的氣氛。

再如，影片中有非常多的武打鏡頭，需要兼顧故事推進和畫面的吸引力，來設計出與影片風格相符的節奏感。在開拍之前，趙聰就與動作導演商議確定了動作段落的風格和節奏，并試拍了Demo。在開拍“新世界”內的第一場武戲、也是兩個主要人物的首次登場時，趙聰希望這個較長的動作段落呈現清晰的節奏韻律；他將“周放被砸腦袋、入局打斗”設計為中止點，此后在動作、機器運動上大幅度提高空間的延展，并安排了拿勺子打人、扯人褲襠、伸勺子進嘴等“略顯孩子氣”的動作，用喜劇的點綴來中和長節奏的武戲。

于是，在這種對影片風格的全面把控下，《龍虎制霸》中展現出的是一個兼具“狠勁”與浪漫復古質感的“江湖”，演員們的表演也具備了這種同樣映照于人性中的復雜感。演員閆佳穎所飾演的周嘉悅，正是一個非常能夠體現這種雙重特質的角色：她是周家的長女，在母親早逝后幫助拉扯大了弟弟們，她身上有天然的柔情；同時她見證了父親的發家史，很早便獨當一面，是個“雷厲風行能抗事的大姐大”。表演時，趙聰給到了閆佳穎“給予的多，索求的少”的核心概念，她也很精準演繹了角色如何在面對弟弟時極力保護、做決策時果斷而不計代價。

趙聰在拍攝時發現，演員徐方舟身上那種絕不服輸、咬牙也要堅持到最后的勁頭“和周放簡直一摸一樣”——在11月寒冷的上海連續拍攝五天的雨戲時，徐方舟幾乎每天都是“從頭淋到尾”并且還需要完成大量高強度的打戲?！按蠹艺娴亩际恰踔豢跉狻瘓猿窒聛淼摹保w聰感嘆，如此高強度的武戲，演員就算堅持不下來也是很正常的，但徐方舟不僅全部完成了，并且沒有表現出絲毫的不愿意，以至于整個劇組到最后都認為他就是“周放本放”。而飾演林海的演員張鈞然身上的“沉穩感”在趙聰看來與角色極為相似，演員的武術功底也為演繹這個行走江湖的人物增添了底氣。

劇作和拍攝上的細節一點點鋪陳，《龍虎制霸》就在2021年11月的上海誕生了，這部影片不僅區別于趙聰之前的作品，也與市面上流行的網絡電影類型不同，談到這里，這位年輕的電影人是這樣說的：“網絡電影一直有一個客觀現象就是同題材扎堆，但創作者們其實內心更渴望自由自在的創作，所以我們也是希望以此豐富市場上片子的類型，如果能做出還不錯的成績，相信也可以給其他創作者們一個探索和拓展網絡電影更多可能性的信心”。

拍攝時帶著“狠勁兒”，但偶爾也會呈現出一些很“浪漫”化的想法，可能正是因此，才能讓這樣一個質感特別的江湖得以問世。

導演趙聰與攝制團隊在現場。

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