作者｜李鐘豪

"2020年底，我們確定《流浪地球2》要在2023年大年初一上映，這是我們整個工作的核心目標。認準了，就必須這么做事，哪怕是最困難的時候，我們也沒有考慮過換檔期，這個電影一定在這個時刻跟大家見面，這是我們和觀眾的一個四年約定。"

大年初三，午后，娛樂資本論見到了《流浪地球》系列的制片人、編劇龔格爾，首部作品珠玉在前，"小破球"如何以一己之力開啟中國科幻元年的故事已經被講述太多次，這也讓《流浪地球2》成為群雄逐鹿的2023春節檔最受關注的電影，觀眾對它的期望顯然超越電影本身。

(資料圖片)

而從《流浪地球2》首批物料釋出開始，關于"前傳"的討論就沒有停止過。科幻電影在本就簡短的電影史中屬于新鮮面孔，而能讓續作不負期待的更是屈指可數，如果再苛刻一些，能將"前傳"做成經典的，也只有《星球大戰》。

時間撥回2019年8月，《流浪地球2》立項前，為了在前作熱潮褪去后得到更真實和冷靜的反饋，團隊請來專業機構對觀眾做了一次調研，關于"對《流浪地球》下一部有什么期待"這個問題，超過80%的受訪者表示：

"希望看到中國科幻電影的進步。"

龔格爾告訴小娛："說實話，這個要求把我們有點嚇尿了。類比來說，如果你希望一個人變得更好，而不僅僅是改改具體的問題，那意味著你對他除了要求，還有很深的熱情，滿足這么高的預期真的很難。"

也正因如此，當時團隊得到的第一個建議，就是不要再做了。

但"如果我們不做，誰做"的信念驅動著郭帆導演帶領著團隊完成了所有工作，這與電影的劇情也形成了映照，劉培強點燃木星，也點燃市場的熱情，重壓之下，《流浪地球2》沒有照搬前作，也沒有選擇更容易的"72小時營救"套路，信息量鋪滿。但無論是為了情懷，還是科幻本身，觀眾依舊買單，截至發稿前，《流浪地球2》票房已經超過15億、豆瓣評分高達8.3。

龔格爾說："我們希望讓中國科幻電影的土壤再肥沃一點。"

以下是對話實錄。

圖片續集與前傳：從一句話，

到173分鐘的三線敘事

"面對前所未有的危機，人類空前團結。"

這是《流浪地球》開篇的一句敘述，也是整個故事的起點。希望來臨前，總有極致的困難。《流浪地球2》要對觀眾講述的，就是“流浪地球”世界中團結的代價，和希望的由來。

龔格爾對小娛表示，團隊在做《流浪地球》時，希望觀眾能體會到真實感，按劉慈欣老師的話說，像看一部未來的紀錄片一樣看電影，這部前傳嘗試把劉慈欣原著中的一部分核心矛盾和沖突，轉化為個體生命在宇宙尺度下的打磨。

娛樂資本論：做科幻世界觀前傳的難度很大，這也是觀眾從一直在討論的話題，為什么會做這么有風險的選擇？

龔格爾：

我們最開始就有過三部曲架構初步設想，對于流浪地球的世界，第一部只講了流浪開啟之后的情況，如果想要把劉慈欣老師的原著當中的所有東西搬上銀幕，其中有一部分沖突和矛盾是缺少鋪墊的，而它又是故事的核心之一，所以一定得補上。

另外，我們希望觀眾能夠有真實感，對于科幻電影，就像看一部未來的紀錄片一樣。

第一部開篇說："面對前所未有的危機，人類空前團結。" 。如果我們講述的故事建立在人類團結的基礎之上，就需要講清楚團結從何而來，團結來之不易。

娛樂資本論：郭帆導演說立項時有很多個故事方案，為什么最后選擇了編年史的做法？

龔格爾：

如果我們做一個沖出小行星帶的危機，或者再做一個關于行星發動機的危機，它都無法展現流浪地球世界是怎么樣。

就像《阿凡達2》依然采用沉浸式的做法，讓觀眾首先在乎這個世界，然后才去在乎里邊人和事的發展，《流浪地球2》 如果想要讓觀眾有沉浸感，有長期的討論和對于科幻的興趣，它提供的絕對不能只是英雄或者某一個大事件。

它需要提供的是，在看完電影之后，觀眾可以躺在床上，自己想象在這個世界當中未來100年甚至1000年的故事，這是我們最在乎的，編年體能夠展現在時代發生巨大變遷的時候，每一個平凡人所做出的選擇。

做續集承擔著擴展世界觀的重任，同時又要吸引觀眾，這很難得，也很難做。

娛樂資本論：比起前作，《球2》的另一個難點可能是多線敘事，雖然片長足夠，但從一條擴展到三條主線，怎么做平衡？

龔格爾：

平衡可以嘗試通過劇作技巧去解決，但是如何保留這三條線本身比較寶貴的的東西很難。舉個例子：郭帆導演設置影片開篇的時候，劉培強是在給家里人燒紙，這關于中國人對于生死的概念，而結尾的時候，劉德華飾演的圖恒宇肉體死亡，與女兒相聚，是在科技的角度考慮生死的定義。對于李雪健老師所扮演的周喆直，面對生死他該如何抉擇？

所以，我個人的看法是，這三條線其實都講述的是在太陽危機之下，太陽所孕育的所有物種，每一個有智慧或無智慧的存在，如何想辦法適應變化，以及人類和人工智能兩個太陽造物對于危機和自身存在的思考，是三個視角對于同一件事情的不同闡述。

而我們想要做的，是把這三個視角展現給觀眾，選擇的決定權在觀眾手中。

娛樂資本論：劉培強的故事依然非常重要，但他的結局是已知的，怎么保證這條線的吸引力？

龔格爾：

我個人對于劉培強這個角色情感很深。

在看完第二部之后再回顧他的結局，在沖向木星之前，他放上那張照片，說回家，不僅僅是犧牲自己來拯救人類和自己的兒子，更多地是完成他對妻子的諾言。劉培強之所以能活到木星撞擊那一刻，很大程度上是靠著責任在堅持。

在劉培強和朵朵一起回到上海的時候，其實你就能意識到，他之所以能堅持上太空，堅持駐守空間站，完全是出于他對家庭和人類的責任，所以在沖向木星那一刻，跟兒子告別，對他也是一種解脫。

當然，這謹代表我個人的感受，觀眾的感受完全是自由的。。

娛樂資本論：對于類型片而言，這種設置是否會讓"反派"有些曖昧？人工智能既引發了危機，又解決了危機，一些觀眾對這件事有困惑。

龔格爾：

《流浪地球2》從根本上還是一部科幻電影，這是我們2015年開始出發的初心，我們熱愛科幻。我們提供選項和視角，以及商業電影的爽快感。但仍有一小部分思考屬于觀眾。它可能并不是某種情緒，而是關于如何選擇的思考，

這當然會有得有失，如果大家覺得不合適，我們一定吸取經驗，在《流浪地球3》中爭取做得更好。

娛樂資本論：關于《流浪地球3》以及第三幕閃回時三位主角形象變化的彩蛋，您有什么可以透露的嗎？

龔格爾：

這你只能問郭帆導演。（笑）

中國式科幻：工業化之前，

先做好“工地化”

《流浪地球》上映時，一個最常見的敘事邏輯是：

一群人，在不被看好的情況下，以一己之力開啟了中國科幻元年，并且把中國電影工業化水平提升到了新的高度。

4年過去，中國電影飽經歷練，但"工業化"一直穩中有進，《流浪地球》的探索轉化出大量經驗和教訓。龔格爾直言，《流浪地球2》為了滿足團隊和觀眾的預期，制作工作量和難度都大幅升級，問題依然很多，以徐工集團為代表的中國重工業支持，以及大量科學顧問的全程支持，不可或缺。

用他的話來說，《流浪地球》項目的工業化還在路上，在“太空電梯”制作特輯的片頭中，一本“從入門到精通”的書名上，貼上了“從入門到入門”紙條。

娛樂資本論：據說咱們團隊關于"科幻電影都有哪些坑"的問題，寫滿了幾頁A4紙，您能否說說都有哪些？最難避開和解決的是什么？

龔格爾：

首先是尋找到屬于中國人自己的科幻表達。

在郭帆導演的帶領下，我們在《流浪地球》創作過程中摸索著某一種路徑。具體來說，就是在幻想的世界當中，用咱們中國人自己的思維，做出自然的反應，自然的表達。

比如"自古忠孝難兩全"， 或許只有中國觀眾能夠真的感受到那是啥。當一個人身上的責任有那么重的時候，能選什么，不能選什么，只有中國觀眾能懂。

此外，才是關于制作流程、制作工藝的問題，第一部中暴露出的問題一些得到了改善，但第二部自己獨特的困難在于體量的升級，從我的管理角度來講，有了非常巨大的難度躍升。那幾頁A4紙上的一些問題被劃掉了，但又增加了很多新的。

郭帆導演與北京電影學院合作，邀請幾十位電影學院的同學到劇組觀察，他們記錄了一厚摞劇組工作中的失誤和錯誤，我們還是希望這一摞能再解決到幾頁，也對其他人能有所幫助。

如果說我自己的感受，《流浪地球》第一部，我像一個新兵沖上戰場，一槍沒挨就贏得了戰斗。我沾沾自喜，覺得打仗不過如此。到第二部，我剛出躍出戰壕就挨了一槍，被揍回來了。

娛樂資本論：具體來說呢？哪顆子彈是最痛的？

龔格爾：

影片剛開始籌備的時候，吳京老師跟我說："龔格爾，你這回賣房賣車已經不能解決問題了，你這回需要的是智慧。" 我當時不太理解，我說我為項目拼盡全力，我肝腦涂地，這還不行嗎？

后來到現場，大家吃飯那一刻，我明白了，不行。

現場有個幾十人，上百人，大家沒吃上熱乎飯，你作為制片人可以上去挨個道歉，上手幫忙，但如果現場有上千人沒吃上熱乎飯的時候，那就不是個人熱情能解決的問題，它需要的是管理經驗、管理智慧。

這次拍攝完《流浪地球2》，有朋友問我們，你們這次是不是工業化很好啊？我們自己覺得我們離工業化還有一定距離，開玩笑地說，我們現在頂多算“工地化”。

娛樂資本論：我們也看到片中有徐工集團和不少現實科研機構出現，他們在制作中發揮了哪些作用？

龔格爾：

為了讓觀眾能夠沉浸和相信這個世界，我們這次采用了我們可以承受的最高拍攝規格，它的意義是在于，將演員的精彩表演、真實場景和道具的美感最大限度的在熒幕上呈現出來。雖然《流浪地球2》3000多顆視效鏡頭和1000多顆人工智能介入的增減齡視效鏡頭，但實拍內容在所有畫面中的占比依然相當高。

這些實拍內容中，有些我們拼盡全力去進行置景，但也有些東西是現實的中國工業就可以提供的。比如徐工集團就提供了大量的特種重型裝備，這是他們的特長，也符合《流浪地球》的美學調性，有些設備我們做夢都無法通過美術部門制造出來的，因為它們是有實際功能的復雜產品，這些復雜的設計本身就具有獨特的工業美感。

在片場，我見到了以前從來沒有見過的高科技重型裝備，比如全自動無人駕駛的集裝箱運輸車、吊裝車，能夠在體量感上接近《流浪地球》運載車的重型運輸車。它的每一個細節都源自于某個真實必需的功能，這種因功能而產生的美感，遠超過我們的憑空想象。

娛樂資本論：片尾能看到科學家顧問團隊也很龐大，他們主要做哪些工作？

龔格爾：

這方面可能跟大家想象不太一樣。一般來說，科學顧問團隊是劇本階段進行科學原理的修正和支持，但我們的科學顧問團隊這幾十人是全天候在線，從影片籌備，一直到最后制作完成上映。他們所要支持的，也不僅僅是科學知識本身。

他們不在，我們就完了。

比如在影片中，數字生命研究所門口的戲份，一群人圍在實驗室門口，就需要考慮這些人在單位的職務是什么，這可能決定他們的站位、說話方式和立場。這些科學家需要有具體的職能劃分。這就需要請教科學顧問，共同探討這樣一個虛構單位中的人員構成邏輯。

ai作圖 創意by娛樂資本論

又比如街頭的張貼物應該貼什么，它的具體內容是什么，也需要考慮。因為我們拍攝細節非常清晰，郭帆導演希望讓觀眾完全感受到《流浪地球》世界的臨場感，美術部門就不能隨便打點字就貼在墻上，它必須是符合影片當下情景的，美術設計需要與科學顧問團聯手，去尋找、開發這些深藏于世界觀設定當中的細節。

《流浪地球》的世界是虛構的，但需要有活力，這樣才能讓觀眾一下子扎到幻想世界中去。

娛樂資本論：這些顧問都是中國人，美國、日本上世紀國力鼎盛的時期產出了大量科幻作品，中國現在也到了強調硬科技、大工業的新時期，您覺得現實科技、國力和一國科幻作品的關系是怎樣的？

龔格爾：

有直接關聯。現實世界的科學理論進步和科學技術應用突破，是科幻電影能夠取得觀眾信任的基礎。比如，如果沒有天宮空間站，沒有我們的航天員出艙太空行走。劉培強這樣的角色就無法被可信地塑造出來。《流浪地球》這樣的科幻電影，只有在中國的航空航天、制造業、信息產業的蓬勃發展下，才變得可信。否則科幻就可能成了玄幻。

娛樂資本論：因為《流浪地球》，很多人認為2019年是中國科幻電影元年，這4年間有哪些變化，未來的方向在哪里？

龔格爾：

科幻元年這個說法是對我們的鼓勵和關愛，但真的是不敢當。當時投身科幻創作完全是靠著一股子勇勁。因為有了觀眾的寬容和支持，使我們得以有機會繼續拍攝《流浪地球2》，這幾年有很多不同方向的科幻作品在誕生，包括《三體》的多門類影視化、優秀的科幻喜劇《獨行月球》、機甲類科幻大片《明日戰記》，都是科幻影視化的獨特嘗試，取得了很好的成績。

具體到《流浪地球2》，主要還是第一部的出品方們在持續支持著我們。過去這幾年大家都過得不容易，他們愿意堅持投資《流浪地球2》，讓我非常感激。

電影投資不是包賺不賠，如果只是為了賺錢，這可能并不是最好的投資門類。沒有對電影產業、電影人的熱愛，是很難堅持的。我特別希望有更多成功的科幻電影案例，讓大家有信心去不斷嘗試對科幻領域的投入。

我相信會中國的科幻作品正在百花齊放，好作品會越來越多，這個類型會越來越好。

團結，團結才有希望

盡管都有英雄敘事，都有大災難、大情節，但《流浪地球》與傳統的西方科幻作品最大不同之處在于，“帶著地球走”這件事本身，寄寓著中國人對土地、家園的情感，甚至迷戀，并且處處體現出，希望將這份價值觀傳達給更多國家、更多種族的想法與信念。

在《流浪地球2》中，更多國家、膚色和語言出現，比重上升，“團結”的分量感和說服力也由此體現，多元價值如何融入核心理念，成了新的命題。

娛樂資本論：語言和人物太多，必然會讓觀眾理解的門檻提高，為什么這么執著于國際化這件事？

龔格爾：

首先我們考慮的還是本土觀眾。在第一部當中，郭帆導演設立了一個規則——選擇本國籍的人演繹本國籍的角色。

我們在好萊塢電影中，看到太多連基本的中文都講不清楚的人來扮演中國人，可能對于美國觀眾來說無所謂，但是對于本土中國人來說，多少會覺得不被尊重。所以，我們希望看所有的電影觀眾都能夠被尊重，都能在“流浪地球”世界中，看到、聽到自己的故土鄉音。

當然，這確實是一個復雜的工程，但我對此非常支持。《流浪地球2》是一個關于團結，關于希望的故事。即便人和人之間的互信和團結來之不易，也值得堅持，有團結才有希望。

娛樂資本論：在群像戲和跨國拍攝方面，有哪些可以分享的經驗嗎？

龔格爾：

經驗談不上，但有一些趣事。

實際上，“聯合政府”的外景戲份，是我們通過與海外拍攝團隊的合作，在紐約聯合國總部門口實地取景拍攝的。通過提前向聯合國和當地警局備案，我們拍攝了影片中“聯合政府”門口的抗議、爆炸、燃燒警車等戲份，我們也在紐約街道、地鐵、時代廣場多地拍攝，并航拍了自由女神塑像等。

除此之外，影片中多國民眾面對月球墜落危機時的戲份，是我們在巴黎、哥倫比亞、冰島等多地實景拍攝的。在這個過程中，我們沒有辦法直接派國內的拍攝團隊出去，所以采用了遠程遙控的方式，嘗試多數據流云上融合的方式，實時監看現場拍攝畫面，實時語音溝通，所有的檢查都會同時完成，避免多次返工，因為大多數海外拍攝是在戶外，也是5G技術的一次實戰。

另外，為了表現影片中數十年的跨度，演員面容需進行減齡、增齡視效制作，我們引入了人工智能。在配音方面，幾位主演的聲音都經過人工智能的處理，去體現年齡感的變化。

娛樂資本論：在價值觀傳達上，怎么平衡科技和人文的關系？

龔格爾：

科技上，人工智能是我們現實生活中的一個存在。在電影中，觀眾可以把人工智能當做威脅、朋友，或者把它當做人類存在不可或缺的因素，我們通過幾條故事線向觀眾一一展示，觀眾自己作出選擇。

人文上，這些電影中的人物是虛構的，故事背景也是虛構的，但依然循著我們熟悉的中國人思維方式。當我們把“流浪地球”的世界設定之后，他們的情感會自然而然流露出來，我們其實在編劇方面沒有辦法改變什么，這些角色已經活了。

我們只能扛攝像機，追隨他們的腳步，在“流浪地球”的世界里奔跑。

娛樂資本論：那對您個人來說，印象最深的情感處理是哪里？

龔格爾：

一閃而過的鏡頭：劉培強向韓朵朵舉戒指求婚那一幕。

我知道這兩個相愛的人的結局是什么，如果兩人不曾相遇的話，一切都不會發生了，那一刻，我覺得有一種被時間所擊中的痛感。

另外一個我們就不細說了，但是我們心里有一塊，大家應該也能感受到。

娛樂資本論：如果要為包括未來的作品在內的《流浪地球》系列定調一個價值觀，您會怎么闡述？

龔格爾：

團結和希望。

人類團結就有希望，而希望是最寶貴的東西。

關鍵詞： 人工智能 科幻作品 徐工集團