在完成《三體》的路上，有太多幫助《三體》的力量。許許多多人抱著對中國科幻的期待和夢，投身到這件原以為不可能的事情上。是諸多人的集聚與熱愛，讓劇集《三體》完成。

(資料圖)

文｜林念

編輯｜桑柳

圖｜受訪者提供

極地

11月末的黑河天黑得很快，下午四點，夜像一團濃霧，迅速包裹住雪地的一切，天空中已經出現了星星。氣溫降到了零下15度，聚集在這片雪地的人對冷有切身的體會，地表的冷氣穿過鞋底，直往身上竄，只消站在雪地里十分鐘，雙腳就麻了。

那是2020年11月，電視劇《三體》的劇組駐扎在黑龍江黑河，進行紅岸基地部分的拍攝。紅岸基地，是《三體》原著中最為重要的場景之一，一切故事由此發生。但對于這個劇組而言，東北是他們拍攝的最后一站，他們要咬牙拍完最后的戲。

每天，總導演楊磊要在這樣的環境中待上十多個小時。他穿一件厚羽絨服，頭上掛著一頂毛絨帽，在場地和帳篷兩頭跑，眉頭上的霜結了又化開。時間不等人，黑河一天比一天冷，溫度每天都在下跌，直逼零下30度。為了保證拍攝設備的用電，現場只有三個暖氣片，要溫暖這里的上百號人。這里遠離市區，食物是靠后勤開車一趟趟運來的，大都只有速凍水餃、方便面和冷掉的盒飯。楊磊知道，讓全組人暴露在這樣的環境工作，是一件非常「恐怖」的事情。

堅持實景，是《三體》劇組所有主創一拍即合的想法。對于《三體》這樣的科幻題材來說，細節越真實才越可信。總制片人白一驄記得，早期內部開會就定下了調子，要用現實主義手法來拍戲，盡可能實現實景拍攝，「搭景確實有很多拍攝上便利的地方，但實景的魅力太大了，它具有無法拒絕的真實感，會給你驚喜。」白一驄說。

這條路顯然不那么好走。

黑河是全國緯度最高的城市之一，適合雪景拍攝，這也是他們選中黑河作為拍攝地的原因。那年9月，黑河已經有了厚厚的積雪，但等劇組到達黑河，這里卻吝嗇得連一粒雪都不落下。劇組慌了，連忙從附近城市緊急調度造雪機，幾乎把東三省所有的造雪機都拉到了黑河。

造雪機噴出來的雪和真實的雪不同，雪粒子打到身上，就迅速凝結成一層冰殼。演員們拍完一條，得靠旁邊好幾個人幫忙揪掉發硬的衣服，換一件再拍。

更可怕的是，現場的溫度根本不足以支撐這些機器的運作。拍攝的第一天晚上，所有造雪機的管道都被凍成了大冰坨子，沒有一個能用。任何設備只要暴露在室外3分鐘以上，就無法再啟動，楊磊回憶，「那天簡直就是噩夢。」他為極寒環境做了更多預案，讓劇組人員買來許多熱風炮，對著這些機器猛吹，才能保證拍攝的繼續。

視覺導演陸貝珂說，「你說用CG多方便，費這么大勁兒。」楊磊聽了也笑。但玩笑開過了，兩人又頂著寒風，全情投入到實景的拍攝中。為了一扇門最合適的開合程度，楊磊試了各種方法，例如用魚線來拉門，或是讓人趴在下面，用手撥開門。這個鏡頭反復拍了七八次，歷時半小時，楊磊才滿意。拍攝演員迎風走來的鏡頭，風要吹到頭發絲，又不能讓發絲糊著臉，他們要不斷調試，精細控制風量。楊磊說，「有的戲是臺詞推進的，你只要聽臺詞就可以解決很多問題，但《三體》不是，它有大量的氣氛和人物心理。一個角度甚至一個光線，都要做到那個位置，找到了最準確的細節，觀眾才能體會得到。」

要讓觀眾相信這個場景是真實存在的，就得讓目之所及的一切都真實可考。他做過精細的調查，故事發生的1969年的東北，人們穿著怎樣的衣服，做什么事、唱什么歌，都要成為拍攝時彌漫四周的氛圍。他追求這些極致的細節，讓劇中的人回歸到土地，回歸到原點。

有時，他和白一驄站在積滿雪的山坡上，朝對方碎念，「靠，下次再也不拍實景了，太難了。」過幾天遇上一個精彩的畫面，又覺得，這些努力值得。

在劇組，更多時間花費在等待上，等造雪的水到場，等演員妝化換衣，等設備再一次被烘熱啟動。等待的間隙，劇組的工作人員們揣著手，在雪地中央不停跺腳。他們對著黑河漆黑的天空聊起星座、生活，讓等待不那么苦悶和難熬。過了一會兒，有人在雪地上唱歌，大家給他打起節拍。楊磊有些孩子氣，為了讓大家的狀態不那么緊繃，休息時，他和他們玩鬧，要把對方埋在雪地里。他們不想總是繃著，拍科幻，總歸是一件浪漫的事。

因為不可控的情況接連出現，原本預計13天拍完的戲，又要再次延期。黑河的白天越來越短，黑夜越來越漫長。每天拖著一身冷氣回到酒店，劇組還要為隔日的拍攝做好預案。在極地，什么樣的意外和驚喜都可能發生，要達到最好的拍攝效果，每個人都要具備熬下去的耐心和韌勁。歸根究底，他們都只有一個樸素的想法：既然有機會做《三體》，就不能對不起這部作品。

而這，幾乎是《三體》電視劇項目七年的縮影。

拍攝葉文潔首次到達紅岸基地的場景時，光影和風雪的角度都經過了多次調整和嘗試。

開端

2016年，當時的游族影業正在尋找可以共同開發《三體》電視劇的合作伙伴，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻首席執行官孫忠懷注意到了這個訊息。他是《三體》的書迷，當時流媒體和IP改編的熱潮興起，他想，不如抓住這個開發機會。

孫忠懷后來形容當時的自己，「這是一個比較感性的決策，冒了很大風險，不太符合我平時相對理性的做事風格。」在騰訊視頻內部的決策會上，參與者意見分歧很大。反對者認為，開發《三體》是十分冒險的決定，科幻題材很難駕馭，在中國市場極為小眾。這些考慮合乎現實邏輯，但孫忠懷仍然不想放棄，「總覺得如果我們不開發，交給別人，不太甘心。」

他對科幻作品有特別的偏愛，對宇宙、星系有情結。在他看來，劉慈欣的作品是科幻領域的王冠，《三體》則是王冠上的明珠，「雖然科幻題材是一個小的賽道和分類，但這部作品從小說的角度是破圈的，大眾認知度非常高。它和社會學、現實生活的深刻關聯，是它接地氣的原因，它的獨到之處很多。」決策會的最后，他還是下定決心，拍板開發《三體》劇版。「我覺得我們慢慢去做，將來總有一天能把它做好，哪怕很難，我們也想要去做這件事。」

這年年底，騰訊視頻平臺拿到《三體》的劇集開發權，開始尋找承制公司。基于過去和白一驄《暗黑者》的合作經驗，騰訊視頻最后選定靈河文化，正式啟動了對《三體》電視劇的開發。

騰訊視頻制片人汪悍賢在2019年4月加入《三體》項目，那時，導演的人選仍然沒有定下，他和白一驄在全國四處找導演，四處碰壁。《三體》項目太莊重，他們不敢起用新人導演；嘗試找一些頭部導演，又擔心導演自身對《三體》的理解不透，無法用視聽語言表現出來。當他們思量之后，向一些導演發出邀請，卻收到了一些拒絕。一位大導演給出的理由是，「我對這個作品帶有敬畏心，出于這種敬畏心，我不太敢去碰。」

2019年6月，白一驄在上海電視節現場遇到了老朋友楊磊。提及《三體》的導演還沒有著落，白一驄問楊磊有沒有興趣。過了一個月，他收到了楊磊那通「鼓起勇氣」的電話，「這個事如果還沒有找別人的話，就我來吧。」

上海電視節后，汪悍賢約楊磊在北京見面。見面那天晚上，他們喝得有些醉了，聊起《三體》，每個人都情緒激昂，講述起《三體》中最難忘的段落和名場面，「一起豪言壯語《三體》電視劇可以怎么做」。汪悍賢一直記得那個夜晚，他與楊磊感同身受，他們對《三體》這個作品都有珍惜和熱情。

后來，楊磊給騰訊視頻發去一封長信，除了針對劇作的導演闡述外，他還寫下了自己對《三體》的記憶與情感，「如果能夠拍《三體》是我職業生涯的榮幸，所以我想了很久，向您做了這個請求，不管結果如何，至少今生無悔。」

那封長信也打動了騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理、《三體》總制片人李爾云，她還想到，楊磊和視覺導演陸貝珂是長期搭檔，有充足的信任和默契，三體的特效部分也可以得到更好的落地。她建議，「既然導演還沒定，我們就定楊磊吧。」

劇組拍攝紅岸基地的部分場景，造雪機造的雪與真雪不同，枝頭掛滿冰碴。

彎路

面對《三體》這種體量的作品，誰都沒有經驗。從承制這個項目開始，總制片人白一驄和總編劇田良良就在愁，到底用一種什么樣的方式去拍？這個故事該怎么講？

他們想到的「笨辦法」，是把所有能想到的方案都窮盡一遍。

其中一個版本是高視覺沖擊的純科幻片，把《三體》后兩部內容中，高維空間的元素都用進來，例如戲里的人坐車出門，用無人駕駛的出租車，會使用VR、AR的裝備。但這個版本做出來后，大家都不太滿意，它脫離了觀眾真實的生活體驗。另一個版本，編劇們還曾經試圖在汪淼和史強這條線里，加更多刑偵、調查的元素，多一點懸念和緊張的情緒。甚至還有一個版本里，楊冬的角色是以量子態的形象出現的。

一年多的時間，編劇團隊前前后后磨出了20多個版本。對編劇田良良而言，2017年是整個編劇團隊最難熬的階段，大家聚在一個偌大的會議室里，重復每日每夜的頭腦風暴、沉默和爭論。會議室很大，襯得他們特別渺小，「沒著沒落的感覺」。

會議室外有個樓梯可以通向天臺，他們思路受阻的時候，就坐在樓梯上滿眼絕望地看著對方，一兩個小時都說不上幾句話。偶爾有人說出一個新的想法，其他人又很快指出，這個哪里哪里不對。「我們都在不停地否定對方，長期這樣，我們不知道應該往哪兒走。又有時間的壓力，你要盡快出點靠譜的東西，那個時候特別絕望。」

他們重復著這樣的日子，絕望又重來。

在漫長的碰撞中，劇本逐漸顯露出兩個主要的走向：是完全忠實原著，還是為了吸引更廣泛的受眾，增加更多市場流行元素？主創們在這兩條路之間搖擺，白一驄始終放不下心里的「害怕」，「害怕很多沒有看過《三體》的人，看的時候覺得不刺激、不嗨，看著會有點吃力。」但他也擔心，那些風格和元素會淹沒了《三體》本身的特質。

2017年年底，騰訊視頻、三體宇宙、靈河文化等全部劇組主創和原著作者劉慈欣一起開了一個冗長的會。每個人都做了闡述。白一驄發現，大家其實已經形成了共識：市場因素固然是重要的，但是《三體》的內核才是最珍貴的，《三體》之所以會給那么多人帶去震動，說明它本身就已經蘊藏著巨大的能量。最后，仍然是孫忠懷拍板，「我們既然要做一個精品，就要把心目當中的《三體》里我們最喜歡的、最震撼我們的東西拿出來，去做一個跟過去的商業化作品不一樣的東西。」

這次會議結束后，劇作的方向終于塵埃落定，即用現實主義手法忠實原著。這個定調讓所有人在經歷了彎路之后，又回到了原點，大家心里都踏實了下來。

田良良能感受到，平臺方下了很大的決心，「當我們每次想要往（原著）這個方向走的時候，可能會有不同的聲音告訴我們，你們要謹慎。這讓我們舉步維艱。但是當平臺方的信心越來越足，他們越來越堅定地說，我們就這么辦的時候，我們也會更加堅定地把這條路走下去。」

那時，所有人形成了一股合力，這股合力帶領著編劇和制片團隊走出了迷霧。

在后來的采訪中，騰訊在線視頻平臺運營部電視劇IP運營中心負責人孫宏志對平臺方的考量做出了更多解釋：「《三體》是一部特別好的作品，我們當然希望更廣泛的用戶能來看這個作品，感受到《三體》所描繪的特別宏大的世界的魅力。但是我們也清楚地認識到，我們首先要服務好核心的書粉，只有形成一個非常好的內核之后，才有進一步擴圈的可能性。我們一開始就明確，受眾就是核心書粉，通過核心書粉再往外圍科幻迷、高知群體和更多電視劇觀眾擴散。」

確定方向花費了大量時間，但孫忠懷認為是值得的，他愿意給予主創團隊包容和支持，「最開始，我們都沒有信心，都是憑著一腔孤勇，互相鼓勁加油做下來的。」

有很長一段時間，田良良編劇團隊的成員幾乎每天都往她家跑，女孩們甚至住在她家。要交某一版劇本時，她們就熬大夜，輪番工作。一個人醒了，另一個人就可以補一會兒覺。身體上的疲倦是可以熬過去的，但更多的是精神上的艱苦。

田良良將原著讀了很多遍，每一次翻看，都能找到與前一次不同的視角與感受。她還在網上搜羅原著粉絲對《三體》的解讀，在海量的解讀中尋找可以打通思路的解法。

整個2018年，田良良把自己全身心浸泡在《三體》宇宙中，不自覺地將自己代入到各個角色，「如果今天收尾的時候是一場汪淼的戲或是申玉菲的戲，你抬起頭來看星空的時候，感受是不一樣的。當然，如果今天收尾的時候是史強的戲，那么今天運氣還蠻好的，你心情應該不錯。」

寫劇本不只是田良良編劇團隊的「單打獨斗」。為了劇本的科學性和專業性，劇組找來了30多個科學家辦座談會，有4個月的時間，他們都在研究和整理劇本里的專業問題，形成了一本厚厚的科學知識手冊。其中有20多位學者常駐在劇組的微信群里，專人對接，遇到問題，可以隨時得到解答。

花了整整四年，劇本正式打磨完成。

每一個較真的鏡頭背后，都是劇組全員的努力。

實現

2020年夏天，劇組正式開機。整個拍攝最后歷經近一年，置景270余處，足跡遍及寧波、橫店、北京和黑河。

為了將現實主義手法貫徹到底，做場景預案時，楊磊提出了一個想法，一定要盡可能地實現實景拍攝，「大劉寫的那些內容，會讓你覺得它就是2007年發生在北京的真實故事，所以現實的部分一定要做得足夠落地化和真實化，讓觀眾相信，它不是我們自己腦中想象出來的一個故事。」開完會之后，他和制片人一起拉了單子，列出了他們想拍攝的場景：國家納米科學中心、北京正負電子對撞機國家實驗室、天文觀測基地……當這條單子交給外聯制片時，外聯制片眉頭一皺，苦笑道，「這戲怎么跟我以前做的不一樣，以前沒這么干過啊。」

極致的追求背后，是接連不斷的阻礙。向對撞中心申請拍攝時，他們很快吃了閉門羹。對撞中心里存放著精密復雜的大型粒子對撞機，從未對外開放拍攝。要撬開這個鐵板，十分困難。

出于保險起見，制片組準備了「托底」的方案，以棚景疊加特效的方式復刻對撞中心的內部場景。但所有人都不死心，不到最后一刻，絕不使用這個方案。「全世界對撞中心總共才幾個？只有去到那個場景里邊，人往那兒一站，真實感立刻就完整了，（用棚景）當然也能P得很好看，但是那個感覺完全不是那么回事。」白一驄說。

兩三個月的時間里，制片團隊一直處在焦急的情緒中。他們一次又一次地向對撞中心的負責人發去誠懇的請求，表明所有人都渴望將《三體》拍好、拍得不丟人，希望得到他們的支持。

就在臨近籌備時間的極限，大家都覺得沒戲的時候，對撞中心負責人同意了他們的拍攝。他們成了迄今唯一能進入其中拍攝的劇組。

打動科研機構的除了劇組的堅持以外，還因為中心的大部分科學研究者都看過《三體》。他們告訴白一驄，他們也是《三體》的書迷，同樣想看到它被影視化的一天，通過這些磨合，他們感受到了劇組對這部作品的誠意。

靠著這股「死磕」的勁頭，那份單子上的每一個機構，最后都一一磕了下來。這耗費了大量的時間和人力，也意味著，預算在不斷地增加。

拍攝周期已經遠遠超出預計，面對大幅度提升的預算，騰訊視頻選擇了包容和支持。在孫忠懷看來，劇版《三體》的口碑效應不能用錢來衡量，作為騰訊視頻「定海神針」量級的作品，他們愿意付出很大的容忍度，做出犧牲。

總制片人李爾云解釋騰訊視頻在這個項目上的「孤注一擲」：「以往常規的項目中，我們可能不會去冒這種風險，大家會選擇最安全和最高效快捷的方案來實現它。但對于《三體》，今天哪怕耗錢，哪怕等著，也想給觀眾最好的質感，這些大于對時間成本和資金成本的考量。說白了，我們就是為了那1%的可能性，也一定要去找這種方式去實現它。」

「古箏行動」是《三體》的重頭戲之一。劇組原計劃前往巴拿馬蓋拉德水道實地取景，但等到2020年開機，全球疫情爆發，國際航班全部熔斷，他們根本無法抵達。劇組只好在國內選擇可以替代的場景。

巴拿馬屬于中美洲熱帶地區，植被很有特點，與之相近的，是我國的西南地區。劇組從云南瀾滄江開始尋找可以替代的場景，但還原度都不高。無奈之下，他們只好走遍全國各地的河道、樹林，攝取大量的場景碎片進行拼接，最大程度還原實景。這場尋找歷時近半年，最后呈現在劇目中的時長僅僅25分鐘。

在原著中，這一段情節想象大膽，卻也難拍。要把一艘巨輪迅速切成薄片的場景影視化，實在是一件棘手的事。拍攝之前，陸貝珂組織大家一起上華中科技大學的公開課，學船舶設計理論。要拍出船艙內部被切割后的真實動態，他們需要收集船艙內部的影像資料，摸清楚船里里外外長什么樣。

2020年夏天，他們抵達寧波舟山，進入了一條大貨船的底層。這里靠近發動機，船員們平時不會在這里走動。舟山夏天持續高溫，船艙內部的溫度甚至到了50多度。只要一從船艙里出來，身上的汗毛都會瞬間立起來，往外冒大顆的汗。

陸貝珂至今記得在船艙底部走動時的體會。那里很熱，幽閉、壓抑的空間被巨大的轟鳴聲所籠罩。那一刻，他突然理解了劉慈欣在電廠凝視發電機時的感受，人很渺小，但人也可以制造出這么龐大復雜的機器，無法退去的理想主義底色是《三體》中特有的美學，它不是虛無的，人類總是在和命運較勁。「你會突然感覺到，很多東西之間有特別長的聯系。一個娘子關的工程師坐在發電站里面寫這東西，再到我們現在用這么多機械化的東西去實現他所寫的東西，弄了很多鋼材，把它切碎，此刻又待在這個鋼材里面，是非常有意思的一種感覺。」

他參與過多部IP改編的劇作，過去卻很少萌生這樣萬物互通的感覺，這是實景的魅力，也是《三體》的魅力，「因為《三體》給人的印象太深刻，存在感太強了，它在你的內心里有一個位置，不是隨波逐流的，位置總是定在那兒了，某一天或者某個時刻，你會被它喚醒。」

建模上色后的「審判日號」內景（未完成畫面）

造夢

《三體》在2020年12月末的一天正式殺青。最后一場戲是夜戲，在一座山的山腳下完成。所有的畫面拍攝完畢，準備收工，全劇組的人都沒了睡意。他們找了一個KTV唱歌，陪著彼此唱到天亮。整個晚上，楊磊都處于晃神的狀態，「結束了嗎？這個事怎么就結束了？」

最初，得知《三體》電視劇項目要啟動的時候，楊磊的第一反應是，中國的科幻真的要來了嗎？現在真的是可以做科幻劇的時候了嗎？

四年前還在猶疑的事，已經成為了現實。

他是一個看科幻故事長大的孩子。他生于1979年，等到上學的年紀，學校門口的報亭開始擺賣科幻雜志《科幻世界》，他每周去一趟，用零花錢買一本《科幻世界》帶回家。這本雜志搜羅了全世界最優秀科幻作家的短、長篇小說，它在楊磊心中種下了探索未知世界的渴望，「它真的會讓你相信，有這么一個世界。」

他和視覺導演陸貝珂的相識，也是由《科幻世界》開啟的。2006年，他正在做電影《一個人的奧林匹克》的視效部分，合作單位正是陸貝珂所在的公司。工作休息的間隙，他們碰巧在吸煙室里坐著抽煙，陸貝珂注意到了楊磊手上的《科幻世界》，聊起喜歡的科幻作家尼爾·蓋曼，兩個人興奮不已。楊磊提議，咱們一起折騰個公司吧，咱們做中國人的科幻和奇幻。

事實上，那時的他們對「中國人的科幻」毫無概念。多年以來，國人接受的科幻教育附帶著濃重的歐美色彩，科幻題材的影視劇中，只要主角說的是普通話，觀眾立馬就出戲，不再相信。科幻故事，始終不能在中國的土地上生根。科幻的西方壟斷在《流浪地球》上映后有被打破的趨勢，楊磊發現，國民提升了對中國科幻的認知和信任，根落下了，它能發出好的胚芽嗎？

對中國科幻劇的期盼，是他主動選擇執導《三體》的動因。當他把這個消息告訴陸貝珂時，得到了強烈的回應。陸貝珂給他回了一封2萬字的長信，表達了自己的激動和興奮。正式拍攝之前，楊磊重讀了一遍《三體》，他想找到這個曾經震懾到他的故事，最原始、最動人的力量是什么，他想把自己在少年時代的「相信」帶給觀眾，他想，這也許會是中國科幻故事的真正內核。

中國科幻的實現，還需要這個行業時時閃現的互助精神。《三體》電視劇進入后期制作階段，游戲部分的特效，白一驄不愿意用純粹的動畫形象，顯得生硬。這件事一直掛在白一驄的心頭，一次和做幕后的朋友們吃飯，他隨口提了一句，你們誰要是有空，幫我過去「捕」一個吧。

沒想到，這個請求一發不可收拾，最后有20多個導演、演員前來幫忙。他們抽著空到了《三體》的動捕棚，有的人甚至沒吃早飯就悄悄地來，又悄悄地離開了。還有人給白一驄打電話，「你怎么不叫上我？」白一驄只好說，「真的是沒角色了。」

「外面可能會覺得，這些幕后制作人、導演，你們私底下是不是會互相競爭、互相詆毀。其實不是的。我們之間都很尊重對方，愿意為對方去做一些事情。對于《三體》這樣一個超級大劇，對于中國科幻，大家都愿意聚到一塊，通過一點點努力讓它變得更好，我們都理解彼此的難處。」白一驄說。

1月12日，《三體》宣布定檔，三天后上線。楊磊原以為自己會以平穩的心態面對這個消息，「這個事都已經四年了嘛，平常心平常心。」但在朋友圈看到定檔的物料一個接一個往外放，他的眼淚嘩地一下流了出來。為什么會流淚，他也不知道，好像在那一刻，四年里所有的事情、所有的人都涌現在腦子里，「你想啊，四年，每天十五六個小時都在干這一件事……」

上線那天，工作的伙伴們都在朋友圈做「推廣」，田良良卻比別人晚了一天。她和老板打趣，說這是錯峰宣傳。她沒說的是，自己心里太忐忑了，「就像玩游戲之前捏角色一樣，你知道嗎？你特別用心地把它雕塑成了這樣子，但是你不知道它跟大家想的是不是一樣，我有沒有讓別人失望。」

從現在往回看，《三體》結果沒有讓人失望。開播1小時，騰訊視頻站內熱度破25000，成為了開播熱度最快破2萬的劇集。豆瓣平臺近20萬人為其打分，截至發稿，評分達8.1分。對于參與《三體》制作的所有主創來說，他們用自己的努力維護住了這份來自少年時期的珍貴想象，并將它盡可能完整地呈現給了更多的人。

《三體》開播后，孫忠懷的微信時不時會收到朋友們看完三體的感想。有朋友給他發來長長的消息，認真記錄了自己觀看的感受，也有人開玩笑，說自己是「跪著看完的」，一位朋友告訴他，她的先生沒有看過原著，所以她不斷地向她先生講書的內容、劇與書細節的對應。孫忠懷意識到，劇版《三體》已經播下了眾多種子，它通過一層又一層的傳播，口耳相傳，正在向全國的人傳遞這個故事。

在繁忙的拍攝過程中，在「等雪來」的時間里，劇組也有輕松的一面。

對于騰訊視頻來說，劇版《三體》是平臺打開科幻賽道的起點，事實上，去年年初上線的《開端》早已有了類似的效果。「劇版《三體》的開發不見得是定義美學或者是中式科幻，但它確實給了一種解法——科幻影視化到底應該怎么做，找到成功之路的密碼是比較關鍵的，我覺得我們找到了。」孫忠懷說，「希望將來中國觀眾不只去看海外的作品，也能對中國的作品有所期待，隨著創作的提升，故事的豐富，將來想看科幻作品的時候，中國作品也是首選之一。」

目前，《三體2》已經進入籌備階段，正在制作大綱，和第一部相比，它的拍攝將更具難度。壓力又一次落下了，但有了經驗的他們，不會再走彎路，不用再猶豫，可以更果敢地將它完成。

做完《三體》之后，白一驄覺得自己有「一種很虎的心態」，他笑著說，「我們《三體》都干完了，還有什么項目干不了？」但當電視劇正式上線，他的感受卻很復雜。創作《三體》的過程中，他與許多行業朋友們在一起時，常常暢想，《三體》還可以怎么做，中國科幻的未來在哪里。最艱難的階段，他們會鼓勵白一驄，「老白，好好做，我們不怕。」

每次想到項目從腦中的一個簡單想法，再走到今天，白一驄總會想起這群朋友。在他們完成這件事的路上，有太多幫助他們的力量。他們一個接著一個，抱著對中國科幻的期待和夢，投身到這件原以為不可能的事情上。是諸多人的集聚與熱愛，讓劇集《三體》完成。

宏大的想法，大多是從微小的細節開始改變的。孫忠懷說，騰訊視頻當時決定開發《三體》，還有一個很重要的原因，「這是一個由中國人主導的、影響全人類和宇宙的故事，在很多知名科幻作品中，是沒有出現過中國名字的，而現在，我們知道了汪淼、史強，知道章北海、羅輯……這本身就意義重大。」

關鍵詞： 造夢三體優質科幻劇集是怎樣煉成的