最近，一則新聞讓人們大吃一驚。

(資料圖)

韓國知名導(dǎo)演尹濟均在采訪中透露——

韓國電影正面臨無人投資的境地。

消息一出，令不少網(wǎng)友感到困惑。

畢竟，韓影近幾年征戰(zhàn)國際，可謂碩果累累。

3年前，《寄生蟲》戛納奧斯卡雙收。

去年 戛納電影節(jié)，樸贊郁憑借《分手的決心》拿下最佳導(dǎo)演，宋康昊以《掮客》獲封影帝。

而中國演員湯唯也借了韓影的勢頭，一舉拿下多個影后大獎。

韓國電影，怎么看都和 「危機」二字不搭邊。

但，魚叔仔細一想，此話也并非沒有道理。

繁榮的背后，危機早已埋下。

到底是什么，魚叔今天就來扒一扒——

韓國電影危機，是真實存在的。

最直觀的，是體現(xiàn)在票房上。

2019年，韓國共上映電影806部。

本土觀影人次連續(xù)第八年破億，并創(chuàng)造新高的2.27億。

這意味著，韓國人均觀影次數(shù)高達4.37次。

超越美國，成為世界上「最愛看電影的國家 」。

然而，這一數(shù)據(jù)在2021年驟減至1.17次。

2022年，同樣不景氣。

影院年收入不過是2019年的五分之三，年總觀影人次也僅僅是2019年的二分之一。

韓國近幾年電影票房收入及觀影人次列表

用腳投票，是觀眾最直接的表達。

回顧近幾年的韓國電影，的確有些不好看了。

以過去的2022年為例。

雖有《分手的決心》《狩獵》等熱門電影。

但，觀眾似乎已經(jīng)提不起興致。

在豆瓣上，一整年，沒有一部韓影超過8.0分。

除了幾部尚且還在7分之列，剩下的爛片更是一抓一把。

爛得還非常有規(guī)律。

第一類，制作越大，撲得越慘。

《外星+人》，怒砸500億韓元（約2.5億人民幣），連拍兩部。

看題材，還挺有新意。

將科幻與古裝元素融合，上演道士與外星人的大亂戰(zhàn)。

可惜，天馬行空的構(gòu)思，架不住種種邏輯不通。

一段功夫，硬生生耍成了雜耍搞怪。

本該打破次元壁的終極對決，也變成了四不像的大雜燴。

呈現(xiàn)形式無非是老套的近身肉搏、絲血反殺。

第二類，名導(dǎo)出手，頻頻翻車。

文章開頭提到的導(dǎo)演，尹濟均，就是代表。

他曾拍出過多部票房大賣之作，包括《國際市場》和《海云臺》這兩部觀影人次破千萬的電影。

前者口碑也很高，豆瓣評分高達8.6。

由于極佳的商業(yè)號召力，一度被稱為韓國的「斯皮爾伯格」。

然而去年的新作《英雄》，也遭遇票房口碑雙翻車。

票房只有過往成績的十分之一，豆瓣評分也是不及格。

年初上線的科幻巨作《貞伊》，由《釜山行》導(dǎo)演延尚昊坐鎮(zhèn)。

成本200億韓元（約1億人民幣），大有重返輝煌之野心。

然而，生硬塞入的親情內(nèi)核，大大削弱了未來感，也使本就拖沓的劇情線失去焦點。

豆瓣5.2分，足見其拙劣。

再算上豆瓣5.1分、 狗尾續(xù)貂般的《釜山行2》。

延尚昊的招牌，算是被自己玩壞了。

第三類，影帝影后，全部白搭。

最典型的，當(dāng)屬去年上映的《非常宣言》。

用一架攜帶傳染病毒的飛機，挑戰(zhàn) 「救or不救」的電車難題。

宋康昊、全度妍兩位戛納帝后，加之男神影帝李秉憲，奢華的陣容更令觀眾拉滿期待值。

直到看了片子，才大呼被騙。

拎不清重點的敘事，凌亂的剪輯，大大浪費了演員的演技。

豆瓣6.3分，不看后悔，看了更后悔。

更別說，還有最近史詩級塌房的85后影帝劉亞仁。

去年主演的大投資電影《首爾大作戰(zhàn)》，成了他的「封油之作」。

豆瓣5.2，實至名歸。

第四類，翻拍經(jīng)典，自砸招牌。

曾幾何時，內(nèi)地翻拍韓國片，都是群嘲的對象。

《陽光姐妹淘》從8.8分抄到4.4分，最是「典中典」。

然而，最近卻有風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)之勢。

韓國也開始「糟蹋」華語佳片了。

翻拍自國產(chǎn)經(jīng)典《風(fēng)聲》的《幽靈》，就是去年代表。

不僅舍本逐末，拋棄了原版中的幽閉空間，女主飛檐走壁， 操起「最后一分鐘營救」的俗套戲碼。

而且失掉了身份懸念的營造。

未等情節(jié)過半，女主便急不可耐地 「自爆 」。

整部影片降級為一場膚淺的槍戰(zhàn)對決。

引來國內(nèi)網(wǎng)友吐槽：

韓國電影也終于被內(nèi)娛吊打了一次。

票房大幅下滑，自然也有新冠疫情之鍋。

過去三年， 各國電影行業(yè)都遭受重創(chuàng)。

很多人對此保持樂觀，疫情過后總能再創(chuàng)輝煌。

但，危機的伏筆其實早已埋下。

追問韓國電影出現(xiàn)的問題，同樣為了自查自省。

1999年，《生死諜變》 拉開了韓國電影振興的序幕。

以六百多萬的觀影人次，超越了《泰坦尼克號》在韓的票房記錄。

創(chuàng)造了本土電影奇跡，也開啟了韓影的「大片時代 」。

《生死諜變》

此后二十年間，《漢江怪物》《鳴梁海戰(zhàn)》等大片不斷突破票房及觀影人次紀錄。

韓國電影借此實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)升級，為日后的崛起奠定基礎(chǔ)。

《鳴梁海戰(zhàn)》

但，「大片」也是一把雙刃劍。

韓國電影有著一個天然死穴，市場太小。

本土人口穩(wěn)定在5000萬人，千萬人次已經(jīng)可喜可賀。

縱觀歷史，僅有兩部影片突破1500萬觀影人次，分別是1700萬+人次的《鳴梁海戰(zhàn)》和1600萬+人次的《極限職業(yè)》。

2019年票房冠軍《極限職業(yè)》

然而，電影工業(yè)的野心仍在膨脹。

翻看近幾年的韓影，動輒投資數(shù)百億韓元（一百億韓元約合人民幣5300萬）。

《貞伊》200億，《首爾大作戰(zhàn)》210億，《勝利號》超200億，《外星+人》500億。

《外星+人》

截至2019年，韓國本土已有超過12000家電影公司，影院數(shù)共558家，銀幕數(shù)3173塊。

膨脹到了極點，就將迎來泡沫。

「港片之死」，便是前車之鑒。

1997年，香港電影產(chǎn)量跌入谷底，銳減至86部，不及鼎盛時期的三分之一。

《明報日刊》用血紅色標(biāo)題打出六個大字，「香港電影之死」。

加之后來的亞洲金融危機、非典疫情，港片再無法重現(xiàn)往昔風(fēng)光。

多年后，王晶將香港電影的沒落，歸因于中國臺灣市場的崩潰。

自從周星馳《濟公》的撲街，港片就開始賣不出去。

但，早在港片巔峰的1992年，危機就已出現(xiàn)。

彼時的港片，一年產(chǎn)出驚人的300部。

連軸轉(zhuǎn)的趕量下，90%都是套路雷同的爛片、三級片。

以次充好，無限透支了觀眾的信任。

當(dāng)好萊塢電影殺入，根本無力與之抗衡。

可以說，港片繁榮的締造者，大多也是蕭條的真兇。

正如導(dǎo)演陳果在《香港制造》里預(yù)言的。

「世界變得太快了，當(dāng)你還來不及改變的時候，這個世界已經(jīng)不同了。 」

韓國電影「大片化」的另一弊端，是大企業(yè)資本開始占據(jù)支配地位。

在創(chuàng)作者與資本的斡旋中，后者逐漸占據(jù)上風(fēng)，久而久之形成壟斷。

投資也出現(xiàn)大制作和低成本兩極分化的局面。

一味押寶大制作、主旋律，不啻為一種兀自亢奮、好大喜功的行業(yè)現(xiàn)象。

這一點，對全球的電影行業(yè)通用。

《首爾大作戰(zhàn)》

謀求更大的市場，成為韓國電影發(fā)展的新方向。

從《魷魚游戲》到《黑暗榮耀》，與網(wǎng)飛的密切合作，很大程度推動了韓國影視 「走出去」。

韓國市場也亟待海外資本的引進。

然而，卻堪稱引狼入室。

且不說斬獲金球影帝的李政宰，就連配角鄭浩妍也在國際上打出名氣。

作為新人演員，席卷全球超過2000萬粉絲。

這樣的機遇，誰也不想錯過。

跳出本土，試水國際舞臺，已然成為韓國電影界的風(fēng)潮。

這種急功近利的心理，也催生了 「死于安樂」的現(xiàn)象。

越來越多的電影人，投身于國際制作。

這也就進一步導(dǎo)致了韓國本土創(chuàng)作的人才匱乏。

而致力于國際市場的作品，也必然將喪失韓國本土的特色。

每當(dāng)我們提及韓國電影，總會對其多樣性贊不絕口。

其實，這只是相對而言。

韓國學(xué)者鄭圣一就曾指出，韓國電影的類型土壤 極度貧瘠，也沒有自己獨創(chuàng)的類型片種類。

歷史上， 朝鮮半島長期夾在中國與日本之間， 加之二戰(zhàn)后，南北分裂，本土文化發(fā)展空間極為逼仄。

能有今天，靠的是一種異端性。

無論是樸光洙、林權(quán)澤還是五虎將，韓國導(dǎo)演們都是以挑戰(zhàn)社會禁忌的姿態(tài)登上影壇。

例如，樸贊郁的 「復(fù)仇三部曲 」。

用充滿B級趣味的鏡頭，玩弄倫理與人性。

李滄東的《綠洲》《詩》。

著眼邊緣人群，投之以溫柔目光，再殘忍地撕開社會真相。

金基德，更是異端的代表。

從《壞小子》到《撒瑪利亞女孩》，不斷將妓女圣母化，用一出出自虐來抵御 「閹割焦慮 」。

他們共同鐫刻了韓國電影最大的DNA，恨。

不是咬牙切齒的，而是無法化解的、欲望無法實現(xiàn)的恨。

因為恨，所以要奮進，要變得獨一無二。

毫不夸張地說，異端性是韓國電影的立身之本。

也是能吸引到無數(shù)影迷的關(guān)鍵詞。

《鱷魚藏尸日記》

可近年來，這種異端性消失了。

我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，韓國電影后繼無人。

出征電影節(jié)的，還是李滄東、洪常秀、樸贊郁、奉俊昊那幾張熟面孔。

在類型片上攻堅的，也仍是楊宇碩（《辯護人》《鐵雨》）黃東赫（《黃東赫》《熔爐》） 。

作為386世代，他們已然屬于老一輩的創(chuàng)作者。

中生代創(chuàng)作者中的佼佼者，少之又少。

前面提到過的延尚昊，姑且算是一位。

可細揪《釜山行》，明顯借鑒了《卡桑德拉大橋》，種種內(nèi)涵也早已被《漢江怪物》道盡。

至于那些跟風(fēng)而生的喪尸片，也大多是流水線上的復(fù)制品。

著眼韓朝關(guān)系的電影，出了不少爆款。

如，2018年的《特工》，2021年的《摩加迪沙》，去年的喜劇片《6/45》等。

雖然幾部影片口碑都不俗，但細細品來，仍覺其套路陳舊。

無論是《生死諜變》還是《共同警備區(qū)》，都早已演繹過。

層出不窮的諜戰(zhàn)韓影，故事再變，內(nèi)核也無不雷同。

韓國的年輕創(chuàng)作者們似乎陷入了誤區(qū)。

他們熱衷于類型的模仿，卻忽視了獨特的影像風(fēng)格。

韓國電影，本是大膽、創(chuàng)新的典范。

如今卻變得主流化、同質(zhì)化，也越來越保守。

像樸贊郁、李滄東這樣極具個人風(fēng)格的作者導(dǎo)演，在未來恐怕會越來越少。

更別說， 素來不被大眾認可的異端導(dǎo)演，金基德、洪常秀。

當(dāng)然，任何國家或地區(qū)的電影，都會經(jīng)歷低谷。

關(guān)于亞洲電影的出路，張國榮在早年的訪談中曾給出自己的看法。

跟風(fēng)，遠不如自強。

「我覺得這些人應(yīng)該自強，拍一些可以達到國際水平的作品」

韓國電影，也并非頭一回陷入困境。

1999年，韓國電影人們就曾用光頭運動，捍衛(wèi)了本土電影的市場份額。

2007年，危機再次來臨時，他們?nèi)耘f走上街頭游行。

雖然運動以失敗告終，但也彰顯了決心，團結(jié)了行業(yè)，提升了士氣。

此次韓國電影的危機，同樣如此。

只是稍有苗頭，便引起創(chuàng)作者的高度警覺。

雖說，貧瘠的土壤，很難開出持久絢爛的花。

但，頑強探出夾縫的野草，同樣值得尊重。

全文完。

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