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1905電影網專稿DC新作于3月17日在國內上映，影片在3月20日宣布票房突破3000萬，但上映至今天，累計10天，票房堪堪達到4000萬。同時影片的豆瓣評分僅有6.1。繼“隔壁”漫威前陣子上映的《蟻人與黃蜂女：量子狂潮》與口碑雙“翻車”后，DC這部新作也遭遇同樣情況。兩大超級英雄公司同病相憐，昔日風光的英雄們，如今有幾分落寞。

當然這事要怪還是得怪DC和漫威自己，這些超級英雄電影，越發呈現出同質化。爆米花是好吃，但每次都吃同一口味多少也會膩，得換點奶香味、焦糖味豐富一下類型。平心而論，《雷霆沙贊！》系列在DC電影里面已經是比較另類的，與整體偏向黑暗風的其他英雄們相比，沙贊是個愛逗樂的活寶，影片風格也是“超級英雄+喜劇+家庭”的組合。但事實而言，無論是第一作還是新的《雷霆沙贊！眾神之怒》，都很難讓觀眾找到新鮮感。影片之套路，讓人不由得覺得劇本是AI寫的。

披著斗篷、一身肌肉、具有強大力量的超級英雄，許多人第一反應都會想到超人。作為具有相似造型的角色，沙贊很難不拿來跟超人作對比。事實上當年DC漫畫公司也是這樣想的。沙贊一開始既不叫沙贊，也不是屬于DC。他最開始名為Captain Marvel（沒錯，就是跟漫威的驚奇隊長同名，這也是現在改用沙贊這一名稱的原因），版權歸屬于福西特漫畫公司。DC漫畫（當時也并非叫DC）以抄襲超人為理由控告福西特漫畫公司，并獲得勝訴。后來DC獲得了該角色的版權，并把其納入DC宇宙。

但除開造型，沙贊實際上和超人在設定上有著眾多不同。沙贊的超能力是魔法賦予的，他名字的六個字母SHAZAM分別代表“所羅門的智慧”“海格力斯的力量”“阿特拉斯的耐力”“宙斯的神力”“阿喀琉斯的勇氣”“墨丘利的速度”。沙贊的本體比利·巴特森是個未成年的小男孩，電影也專門突出了他心智不成熟的這一面，和他擁有的強大力量形成強烈反差。

《雷霆沙贊！眾神之怒》的劇情和沙贊名字中“A”代表的阿特拉斯有關，他的女兒復仇三姐妹為了尋找以前被偷走的神力，來到地球，和希望用超能力守護家人的比利·巴特森產生了沖突。影片延續了第一部的幽默基調和家庭主題。但這部新作從各個方面，都很難讓對超級英雄類型產生審美疲勞的觀眾眼前一亮。影評人馬戎戎笑稱自己獲得一個“很好”的觀影待遇，因為她觀影的那一場IMAX廳居然只有她一個觀眾。同時她也表示這部電影“很多方面，都是呈現出了一種非常平庸而且懶惰的狀態，甚至讓我們感覺這部電影是不是用AI寫的”。

有意思的是，有人嘗試讓人工智能機器人ChatGPT以家庭為主題，反派復仇為情節，續寫《雷霆沙贊2》，得出來的故事梗概，與電影情節確實非常接近。AI“壓中題”從一個側面反映出這部影片在劇本創作上的不走心。甚至有網友笑稱，連AI寫的都比影片有意思。不少觀眾提到，整部影片沒有什么讓人印象深刻的記憶點，走出影院就把電影忘得差不多。唯一記憶點可能是神奇女俠的客串，這也跟劇情無關，單純是對角色的喜愛。

和第一部一樣，《雷霆沙贊！眾神之怒》在故事發展上中規中矩，角色動機說得通，但比較簡單，劇情沒什么反轉。《雷霆沙贊！》這個IP也的確和影片中的比利·巴特森一樣，是DC收養來的。和超人這樣的“親兒子”投入的資源明顯不在一個層次。采取的創作策略也是偏向保守，不求創新，只求不功不過。

DC的商業策略如此，我們自然也不期待《雷霆沙贊！眾神之怒》能做出什么樣的創新。但對于觀眾而言，你不能吸引我，我就沒必要買票去看。相比于超人、蝙蝠俠等一線角色，沙贊本身因為觀眾熟悉程度沒那么高，反而是更好去做創新。沙贊魔法能力的設定，可以營造一個不同于其他超級英雄強調科技感的魔法世界。比利·巴特森還是個孩子，卻背負強大力量這點也可以繼續挖掘，可惜影片淺嘗輒止，角色沒多少成長。

DC漫畫于八九十年代時，發生了美漫的“英倫入侵”，一群才華橫溢的英國漫畫家前往美國創作漫畫。《守望者》《睡魔》等經典作品正是這個時期的產物。這批作品在商業和藝術上都取得很大成功。這些作品大多不是以大眾熟悉的超級英雄為主角，而是選擇原創或者挖掘一些原本比較邊緣的角色，從主題到設定都重塑整個角色。比如普遍認為是“英倫入侵”先驅作品——阿蘭·摩爾編劇的《沼澤怪物》，賦予這個通俗的怪物故事一個“我是誰”的主題，徹底改變了整個故事的調性，讓人眼前一亮。相比之下，沙贊雖然沒有這些在“英倫入侵”被重塑的角色冷門，但對比起超人這樣的一線角色，他的故事還有許多可以挖掘的空間。

《雷霆沙贊！眾神之怒》目前的表現，肯定不能讓觀眾滿意。在《新蝙蝠俠》都嘗試塑造不一樣的蝙蝠俠的情況下，《雷霆沙贊！眾神之怒》從各方面來說都太缺乏驚喜。超級英雄是一個類型，但不是一套公式，它本來可以做到更多。可惜DC和漫威的新作，都沒有讓我們看到那個“更多”的可能性。

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