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文 | 十點電影原創

每三年出一部新作品，幾乎成了新海誠與影迷間心照不宣的默契。

在《你的名字》取得空前成功后，2019年的《天氣之子》卻 口碑滑坡，商業成績也不那么亮眼。

就在觀眾擔心他“陷入瓶頸”之時，新作橫空出世！

上映首周，票房輕松突破3億。

微博熱搜&豆瓣熱門瞬間登頂。

全球范圍內，既叫好又叫座，一掃“江郎才盡”的陰霾。

繼《千與千尋》后，時隔21年再次殺入柏林電影節主競賽單元。

日本上映時，開畫三天票房累計近20億日元，吸引近140萬人次觀影，輕松打破《你的名字。》、《天氣之子》的首周成績。

三部作品接連破百億，也讓新海誠成為繼宮崎駿后日本影史第二人。

韓國上映時，連續三周登頂周末票房榜，力壓同檔期《熊男》《造夢之家》《灌籃高手 劇場版》。

今天就跟大家嘮嘮，這部新作為何能逆襲翻紅。

《鈴芽之旅》之所以收獲熱烈反響，不僅在于新海誠的名字，更因其劇情和立意再次在當下環境中引發觀眾共鳴。

作為“災難三部曲”的收官之作，在歷經《你的名字。》彗星殞落、《天氣之子》氣象災害后，新海誠終于鼓足勇氣，觸碰了日本人心中至今無法彌合的傷疤。

那場12年前發生，規模9級，造成近2萬人罹難或失蹤的，3·11東日本大地震。

故事開篇，17歲的高中少女鈴芽，在上學途中遇見了神秘的帥哥草太。

鈴芽追隨草太進入山中廢墟，并在廢墟中發現了一扇的門，鈴芽誤打誤撞打開了門。

并把鎮守“蚓厄”的要石拔出，要石化身為名為“大臣”的白貓。

它將礙事的草太封印在椅子中。

鈴芽借此知道了草太的秘密，他本為“閉門師”一族。

一直游走于日本各地的廢墟中鎖上出現的“災厄”大門，以阻止“蚓厄”的災厄降臨人世。

如今“蚓厄”掙脫了要石的鎮壓，“門”開始在日本各地打開，地震、災難也即將降臨。

人心的重量，會使土地平靜下來，失去的感受，則將引來災厄。

《鈴芽之旅》于2020年初開始制作，經歷了2年疫情的肆虐，終于在2022年完成。

疫情讓原本喧鬧的都市前所未有的空曠，于是導演便將場景建立在廢墟之上。

導演談及靈感來源時曾說，“人們在開墾新地時會拜神、舉辦盛大儀式，但離去時卻什么都不做，只留下一片蕭條的景象”。

懷著如此復雜的情感，少女“鈴芽”在他的筆下誕生。

其實從片名就不難看出，《鈴芽之旅》是部實打實的公路電影。

二人由九州宮崎到四國愛媛，再從神戶和東京，最后走到仙臺。

路上遇到不少有趣的人物，一路上感受著普通人的善意。

雖然與前幾部作品相比，本片中的配角著墨較輕薄。

但不論是載著橘子的千果，還是獨自撫養雙胞胎的單親媽媽，每個人都背負著不同的生存目標，很難不被他們的溫柔所觸動。

正是這群人，每天早上走出家門，會說 “我出門了”、“路上小心” ，回時會說 “我回來了”。

而3·11那天，那塊土地所生活過的人也留下相同的聲音，可他們卻沒有再回來。

這也正是導演選擇門作為重要意向的根本原因。

門象征的，是再普通不過，卻異常珍貴的日常。

由于地理位置原因，日本影視工作者始終沒有停止對“人生”“災難”的思考。

《鈴芽之旅》在細節的處理非常細致。

片中出現蚓厄和門的地點都跟日本歷史上大型震災有關，每一扇門的門鎖、圖案也都因地點而略有差異。

九州：門鎖未知，該地曾發生九州大地震。

四國：門鎖是校徽，該地曾發生南海大地震。

神戶：門鎖是摩天輪，該地曾發生阪神大地震。

東京：門鎖是德川家家徽三葉葵，該地曾發生關東大地震。

東北：門鎖是燕子（“燕子”日文與“椿芽”發音相同），該地曾發生東日本大震災。

新海誠還在片中揉合神道與民俗的元素，主線設定“要石”封印災難，便脫胎自日本民間傳說，“地震是由一條大鯰魚引發”的概念。

而要石大臣的靈感，則來自日本神社的常見的狛犬石像。

變身后化作貓咪，也象征了大自然的反復無常。

值得一提的是，新海誠在設計貓咪大臣動作的時，參考了國產動畫《羅小黑戰記》。

而狛犬石像文化也其實也是從 中國經由朝鮮半島傳入日本的，原型是石獅子。

兩位主角的姓氏“巖戶”、“宗像”以及片中的異界“常世”皆引用自日本神話，男主角宗像草太所念的咒文亦有濃厚的神道祝詞風格。

為此，配樂不僅有老搭檔RADWIMPS，還請到了陣內一真，其代表作是《攻殼機動隊：SAC_2045》，風格深受川井憲次影響， 《鈴芽之旅》高潮段落的民族腔吟唱跟“傀儡謠”如出一轍。

不難看出，導演新海誠目前的創作生涯非常明顯地分為兩階段，且分別受兩個偶像的深刻影響。

《秒速五厘米》等前期作品講人際關系的疏離，逝去戀情的無奈，偏向靜態文藝，明顯有村上春樹的影子。

《你的名字。》至今的作品，劇情節奏明顯加快很多，主線為一個女孩的成長，并穿插神怪歷險故事，很有宮崎駿的味道。

只不過宮崎駿作品的多發生在早年歐洲小鎮，而新海誠的災難三部曲，都發生在日本現代都市。

這種轉變，也許該歸功擅于另外一個男人，

STORY公司創始人，日本王牌制片人、極其擅長操作商業元素的川村元氣。

新海誠和川村元氣

二人的合作始于《你的名字。》，新海誠自從迎來商業成績的全面飛升。

川村元氣讓新海誠嘗試將自己的抒情放進結構復雜的故事里，并且讓觀眾在故事收尾段落得到圓滿的感受。

恰如片頭STORY公司廠牌動畫描繪的那樣（一道筆跡不斷畫著單詞“STORY”里“O”），故事要像一個圓，一氣呵成且頭尾相連。

《鈴芽之旅》從開篇到出片名卡（title card），十分鐘內從展現人物、交待設定、坐實動機、定下節奏、到最后的破題，

音畫視聽共同發力，行云流水一氣呵成。

這個近年日本動畫電影中最亮眼的開場，旗幟鮮明地告訴觀眾，本片是一部純粹的商業娛樂電影，導演很清楚片子的定位，堅定有力給觀眾提供一部娛樂電影應該具備的所有效果。

讓觀眾該哭的時候哭，該笑的時候笑，該燃的時候能燃起來。新海誠對這個題材領域已經嫻熟到猶如工業化量產一般精準。

框架人物情感都似曾相識，但在一套組合拳之下就是能戳到你！

細節處一些無傷大雅的邏輯漏洞似乎都變得不那么重要了，因為好看才是硬道理！

影片結尾，小鈴芽在所有時間同時存在的“常世”遇見明日的自己，類似《星際效應》《哈利·波特3》，那個“鬼”原來就是自己。

讓整個文本達成了“蛇銜尾”的劇作呼應。

“我是明日的你，不管現在有多么悲痛，今后還是會順利長大，你會遇到很多你喜歡的人、喜歡你的人，所以別擔心，未來一點也不可怕。”

圖片來源于網絡，如有侵權，聯系刪除

《鈴芽之旅》無疑是一部療傷治愈系電影，不僅慰藉土地的傷痛，更傳達與自己和解的主題。

那些曾經擁有過的重要回憶，接下來會相遇的人們，都是支撐我們繼續活下去的力量。

可最終，只有“自己”才能拯救“自己”。

只有正視傷痛，才能迎來屬于自己的明天。

所有受過傷的靈魂，請像鈴芽那樣，

重新出發吧！

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