《龍馬精神》上映，本以為有成龍大哥坐鎮能打遍天下無敵手。

結果整整四天票房僅有八千多萬，這還是在有雙休日的情況下。

(相關資料圖)

接下來一周工作日恐怕數據更難突破。

貓眼平臺預測總票房兩億，豆瓣6.5分，這成績真是啪啪打臉。

從曾經的國際巨星到如今的票房慘淡，成龍用事實告訴大家，時代拋棄你的時候，連招呼都不會打。

一、強行煽情、邏輯不通、為打而打，網友：鑲了金邊的抹布

先不說演員的演技，就《龍馬精神》的劇本來說，評分能及格都已經謝天謝地了。

其實從楊子自編自導的《寵愛》就能看出，他的能力實在有限。

六個小故事拼拼湊湊，縫合到一起能勉強把故事講明白，一旦要用兩個小時來講一個完整的故事，除了注水別無他法。

已經很久沒見過如此尷尬卻又舍得砸本宣傳的電影了。

《龍馬精神》總的來說講了兩條線，一條是老羅和女兒，一條是老羅和愛馬赤兔。

后一條線又延伸出對龍虎武師的致敬，可明顯這部電影兩條線全都淺嘗輒止而且講得七零八碎。

該掌握的重點不好好講，該一帶而過的煽情卻一波又一波。

1.三個演員嚴重不搭

我真的想不出來比他們更不搭的三人組了。

劉浩存和成龍本身就沒有父女的任何特點，竟然還加了個說相聲出身的郭麒麟。

大哥本色出演，自然非常貼合角色，可每當劉浩存與大哥同屏總會有種出戲的感覺。

劉浩存的演技總有一種帶有文藝范的青春感，成龍穩重的武打戲風格。

而郭麒麟，演技就不評論了，他所有的喜劇作用在父女感情線中格格不入。

而且郭麒麟和劉浩存這倆人組CP，導演你真的沒事吧。

每當我看見這三個人都有種強行裝熟的感覺。

他們仿佛是來自三個世界穿越到一個次元的小說人物，各演各的還得依照劇情，完成任務就地解散。

2.無效致敬、強行煽情，卡痰般難受

要搞情懷就好好搞，坐擁成龍吳京兩位動作巨星，竟然把劇本編得如此無聊沒有邏輯，這也是種能力。

就連廣大網友都知道《龍馬精神》最大的賣點在哪里。

煽情也行，搞情懷也好，最主要的核心都是成龍最能支撐起來的龍虎武師精神。

親情和精神，兩個最容易引起共情的點被寫得潦草敷衍。

父親和女兒剛剛還血濃于水，下一秒不共戴天直接鬧掰，還沒咋地呢突然重歸舊好，繼續世界第一好。

我看得一頭霧水，這父女倆感情是挺好的，還知道耍觀眾玩呢。

對于龍虎武師也全都是停留在嘴皮子上。

元威找老羅來致敬，結果拍了個古裝不說還要用特效合成，老羅也不是人盡皆知的武打明星，這是哪門子致敬。

不僅如此，老羅對愛馬一點也不負責拍戲連彩排都不要，拍完戲所有人對他一個替身和一匹馬鼓掌。

電影里就沒有點正常人嗎。

大段尷尬的臺詞從沒有太多演技的演員嘴里說出來，沒有半點邏輯為了拍打戲而打架。

就連大反派都一會壞一會好，座在觀眾席的我如坐針氈，這是花錢來看幼兒園過家家來了。

這感覺到底如何形容呢，還是網友說得比較貼切。

“看完了喉嚨里好像卡了一坨痰一樣難受，電影就像一塊鑲著金邊的抹布。”

沒錯，沒有成龍大哥這個“金邊”，整部電影就是一塊抹布。

二、拼了老命也沒人買賬，成龍：拍戲不會打有名就行了

為了拍《龍虎武師》，成龍確實拼了。

120米的高空，69歲的他說上就上。

別說有保護措施，光是這個高度，就算是坐著也都得被嚇得腿軟。

成龍可是要扶著鋼索，踩在支撐鋼桿上向前行走，在底下看著都捏一把汗的程度。

被放下來之后，成龍臉不紅心不跳，還覺得工作人員“小題大做”。

如果是別人可能得好一陣宣傳，但對于成龍來說，這確實小菜一碟，演了五十多年戲都沒當回事。

一百多米雖然高，卻也只是緩慢地行走，至少沒有實實在在的傷害。

沒有保護措施的都是家常便飯了，一咬牙縱深一躍，甚至要在趨于垂直的平面向下跑。

真是拿命一搏，全身上下幾乎沒有沒受傷的地方。

甚至在拍《龍馬精神》之前他還打了9針封閉，后期作用褪去他也提著一口氣，絲毫不給工作人員添麻煩。

不僅如此，他還像場務一樣在片場到處幫忙。

在酒店根本待不住，這邊替身上場他盯緊威亞、幫著抬靠墊，那邊又扶著某個副導演搭棚子。

在片場毫無違和感，真像個找活干的小老頭。

這么大歲數了還得真刀真槍上陣，在片場忙忙碌碌，可就最后的結果來看，成龍應該又一次傷心了。

還記得在吳京坐上電影票房第一寶座的時候，成龍在鏡頭前還調侃了一下。

“我幾十年才籌集到兩百億，他四部電影直接兩百多億。”

聽起來有點酸，但也確實說出了成龍的無奈。

在拍《龍馬精神》時期，他也表示現在的小鮮肉不用會打，有名就行了。

很難不讓人遐想到眾多出演動作戲的頂流，他們究竟會不會打根本不重要，各種運鏡加上倍速，總會炫得觀眾眼花繚亂，最重要的是有人買賬。

成龍大哥確實功夫了得，《龍馬精神》中確實也體現出了這一點。

盡管老了有點乏力，可他干脆利落的動作和四兩撥千斤的招式都透著專業。

但說實話，功夫再好，沒有過硬的劇本展現，也都是白扯。

就連忠實粉絲強忍著心痛也不得不說一句“片子雖爛”。

“道德綁架”那套對如今的觀眾來說已經不管用了。

當大家滿懷期待走進影院，心甘情愿掏錢買這份情懷，收獲的卻是一團亂麻的劇情和零零碎碎的強行煽情。

深度影迷能說一句“片子雖爛”，可掏了錢的普通觀眾又憑什么為一部爛片買單。

字字句句都是只要有名氣就行了，可所謂“小鮮肉”的名氣恐怕來得也沒那么容易。

有一些演技的還得經歷撕叉大戰，沒有演技的更是被罵上了天。

被時代拋棄的這口大鍋總不能落在觀眾頭上吧。

三、7年9部爛片，只有尊重觀眾才能手握市場

被時代拋棄時，沒有人會跟你打招呼，如果依舊執迷不悟，換來的也只能是如今的“狼狽”了。

喚成龍一句“大哥”是因為他曾經靠自己真真實實打拼出來的江山，讓人敬佩。

可觀眾不是大冤種，整整七年9部爛片，怎么被時代拋棄的心里還沒有數嗎。

看成龍在電影頻道拍的宣傳片時，我也潸然淚下。

誰的青春記憶力沒有成龍的身影，他有一身真功夫，在亞洲演員不受寵的情況下勇闖好萊塢，直接拿下奧斯卡終身成就大獎。

這都是真實存在的。

可當看到《龍馬精神》中成龍拍過的電影如ppt般閃過時，所謂對電影的熱愛或許已經變味了。

如果真的致敬龍虎武師、回饋觀眾、回報自己這戎馬一生，《龍馬精神》除了電影名，沒有一瞬配得上。

人設單薄、臺詞幼稚尷尬，情節不連貫就連演員陣容都完蛋。

別說什么經費有限這種理由，娛樂圈有實力片酬低、性價比高的演員大有人在。

大家在電影里看到的不是成龍致敬龍虎武師，而是他致敬他自己，當我想到這幾年他主演或配角的爛片，真的無法共情。

而且這些爛片真正爛的點也未必是他口中的“小鮮肉”。

尤其是大演特演父女情深，兩個演員的表現別扭又生疏。

對現實中的親生女兒幾十年不聞不問，在電影里對虛擬的人物展現大愛。

真的不會心虛嗎，以為現在的觀眾還這么好騙呢。

還記得當年《十二生肖》上映時，成龍在現場明確表明這將是他最后一部動作片。

確實，幾十年打打殺殺，大哥已然功成名就，年齡大了也需要休息了。

也正是這句話，與《龍馬精神》路演現場成龍的回答形成了鮮明的對比。

“只要沒有大的傷害，就還能拍動作片。”

怎么老了反而還能拍了？

從這幾年成龍對內娛現狀的不滿也能看出一二，如今的動作戲早就不需要以前那么拼命了，不僅不用冒險甚至還能輕輕松松就拿下片酬。

在豆瓣平臺也能看到，大哥的資源甚至已經排到了2027年，光2024一年就有六部，成龍全都是一番主演。

這就是傳說中的“報復式”拍戲嗎。

在我看來，成龍選劇本的眼光還停留在十幾年前。

如今觀眾的審美早就不可同日而語，電影票價上漲，大家對影片質量的要求也逐步提高。

光羨慕吳京四部電影兩百億，他傾家蕩產、孤注一擲拍《戰狼》你也沒資助點啊。

如果再不做出改變，恐怕拍一百部電影也無濟于事。

大哥，要不找個專人給劇本把把關再上吧，有時候拼命打下的好口碑敗壞只需要一部作品。

只有尊重觀眾才能手握市場，靠情懷“道德綁架”那一套早就不好使了。

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