8.4分！終于等來這部年度爆款

時光撰稿人 | 縣豪

時光網8.4、IMDb8.5，日網評分4.6（滿分5.0）。

【資料圖】

終于， 一代人的青春記憶，昨日登上了大銀幕 《灌籃高手》

目前，影片日本本土票房高達130億日元，國內首日票房（含午夜場）破億，超過《鈴芽之旅》成為中國影史日本電影首日票房冠軍。

上月頒出的 日本電影學院獎中，此片擊敗《鈴芽之旅》《犬王》《航海王：紅發歌姬》等片，榮膺 最佳動畫片獎。

日本觀眾稱贊影片超出想象，不輸TV版。

甚至有女性觀眾在影院對自己的女兒形容道： 我們現在在青春的入口哦！

一切都只因為，這是《灌籃高手》。

想要這種感覺

4月15日，《灌籃高手》片方在北京大學舉辦了中國首映禮。

4000人齊聚觀影，陣勢讓日韓網友都直呼驚訝。

如此規模，隱藏其中的，是一種追憶熱血青春的儀式感，而在《灌籃高手》陪伴大家的歲月里，儀式感從來不缺。

2004年12月，《灌籃高手》漫畫總銷量突破1億冊，作者井上雄彥在一所廢棄的中學教室內，用時兩天，以粉筆在23塊黑板上畫下《十日之后》，為漫畫補足結局。

三天后，井上雄彥將黑板畫擦去。

而在當年Jordan Brand與《灌籃高手》聯名時，球鞋上也畫出了結局后櫻木花道復健的場景。

這些很酷的聯動儀式，都證明井上雄彥期望在更多維度上，傳達《灌籃高手》青春熱血的漫畫精神。

如今，電影成為一種全新的渠道（或者玩法）。

《灌籃高手》大電影是井上雄彥的導演首作，他之于電影，正如櫻木花道之于籃球，雖都謙稱“門外漢”，卻在其中展現出了不起的天賦。

影片在10多年前就開始了策劃。

最初，井上雄彥只是為了讓漫畫粉感到親切，所以想參與到電影制作中，后來從讀者和觀眾的雙重角度考慮，才決定擔任導演。

制作過程中，他認識到， 漫畫可以是一個人的孤獨創作，但電影必須是一群人的協作。

曾在高中加入籃球隊的井上雄彥，依據經驗推進電影的細節制作（如腳的踏地方式、身體的瞬間反應等），并因為銀幕和書冊畫幅的巨大差異，大量刪除了原作中以方框形式呈現的笑點與獨白。

同時，他摒棄TV版風格，以“ 三渲二”（以3D建模呈現2D手繪質感，如《蜘蛛俠：平行宇宙》）、 CG技術等完成電影動畫，對漫畫和TV粉而言，在視覺上有顛覆回憶的冒險體驗。

而在聲優和主題曲、背景音樂的選擇上，相比TV版，這次的電影版也是大換血，因此還引發不少爭議。

但在井上雄彥看來，他也是基于對漫畫角色聲音的想象，從聲線厚薄、高低、沙啞、粗壯等諸多質感層面，才尋找到合適人選，這并不會磨滅漫畫給人留下的記憶。

從制作的各個部分來講， 《灌籃高手》電影都既貼合漫畫，又顛覆粉絲在視聽上的固有印象。

井上雄彥想要的就是這種感覺。

電影作為“ 一個全新的生命”，從根源上與漫畫相同，但他希望觀眾看完電影，會有這樣的感嘆——

我了解“Slam Dunk”，但這樣的“Slam Dunk”我還是第一次看到。

從櫻木到宮城

《灌籃高手》漫畫共31卷，第1-22卷被制成動畫，這次的電影版，是時隔TV版近30年后，首次呈現 全國大賽。

也就是漫畫中 湘北VS山王的激烈之爭。

更重要的是， 這次的主角，由櫻木花道換成了宮城良田。

在漫畫和TV版中，櫻木性格張揚、技藝驚人，是當之無愧的主角，流川楓、赤木剛憲、三井壽也都令人印象深刻，只有宮城，身為二年級生，夾在中間，存在感相對較弱。

比如在湘北和綠風高中的演練賽中，綠風的隊員將赤木、櫻木、流川提了個遍，就是沒有提到宮城，可見在對手眼中，宮城也經常被無視。

但身高只有168cm的宮城，有“神奈川首席后衛”之稱，其速度被譽為“ 電光石火”。在TV版結局的湘北VS翔·陵一戰中，宮城還發出了“ 大家怎么可以忘記我的存在”的疑問，而且貢獻了非常精彩的攔球動作，和流川楓之間也有近乎完美的配合。

將湘北五虎中最被忽視的一員，推舉到目前《灌籃高手》大電影的主角位置，這同樣是井上雄彥的冒險，也代表他創作心境的改變。

井上23至29歲在《周刊少年Jump》連載《灌籃高手》漫畫，年輕的他崇尚純粹、天才的人物。

但如今，井上已經55歲，視野變寬，思慮更沉，想要挖掘的人生底色也更復雜。

宮城在“小透明”中對技藝的執著磨煉，相比櫻木和流川，反而更符合一個普通人的成長歷程。

這次，井上還很深刻地講述了宮城的原生家庭。

宮城幼年喪父，后又失去更多親人，這導致他無法像櫻木那樣肆意，也做不到像流川那樣從容，他只能在對傷痛的沉湎與自我撫慰中，小心翼翼守著生命中唯一的籃球夢。

當這樣的背后故事滲透進賽場的每分每秒，我們看到， 井上對籃球少年的描繪不再止步于青春與熱血，而是延伸至人生和命運的沉淀。

恰好，《灌籃高手》的首批粉絲如今也正是中年，從他們的視角進入宮城身為主角的全國大賽，既是在彌補當年TV版的遺憾，也是在重新凝視這一經久不衰的籃球故事。

對于櫻木和流川的粉絲而言，這部電影同樣充滿魅力。

因為在文戲的改變和再創作之外，影片并未破壞漫畫對全國大賽的整體架構與賽場細節。

湘北五虎在賽場上的每一個動作，都沒有消失，反而在視聽和留白的助力下，被放大、被銘刻。

只剩心跳鼓點

談及這部電影，井上雄彥說， 隨著年齡增長，自己捕捉角色的視點也在增加。

談及片中角色，井上則告訴觀眾， 他們都是普通的高中生，這是最重要的。

所以影片才用了大量篇幅，來塑造籃球少年們是如何從生活中走到賽場上，從而使賽場平添厚度。

而這并不妨礙井上對賽場的極限展現。

《灌籃高手》對籃球比賽的呈現，其沉浸感不亞于《摔跤吧！爸爸》、《絕殺慕尼黑》（俄羅斯，2017）等經典體育電影的賽事呈現。

體育電影和音樂電影（如《波西米亞狂想曲》）一樣，最佳的做法，就是毫無保留地 將觀眾帶進“真正的現場”。 《灌籃高手》甚至在此基礎上，創造出了完全不同又水準一流的手法。

這里指的，便是在比賽最后關頭，湘北和山王的比分膠著纏斗，影片突然抽掉背景音樂，畫面在雙方的攻守和無數面孔的快速交疊中輪換，現場只剩時間爭分奪秒的聲音，以及——

心跳的鼓點！

到后面更是完全靜止。

最后的幾秒，流川楓意外地和櫻木花道完成了一次驚人配合， 兩人的世紀擊掌隨之上演！

不得不說，井上導演兼漫畫家的這一處理，蘊含的力量勝過此前網上的任何二創作品。

我們也會在屏息之中備受沖擊，感嘆二十多年了，他們和我們終于都走到了這一刻。

所以，對《灌籃高手》粉絲而言，這部電影通過賽場內外營造的情感力量，是相當巨大的。

而對于從未接觸過《灌籃高手》的新手來說，井上所創造的“ The First Slam Dunk”（本片英文名）世界，也足以令人輕松進入并沉浸其中。

無論是“大猩猩”赤木重新理解自己稱霸全國的心愿，還是櫻木那句“ 我最光輝的時刻就是現在”，抑或本片主角宮城良田終于依靠比賽走出人生的陰影。

在《灌籃高手》的世界里，都意味著一段青春的結束，也象征另一段青春的開始。

而我們，正是青春交替的見證者和參與者。

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