幾天前，扒姐還討論過國產愛情片近些年的自甘墮落。

在怪圈里兜兜轉轉，標配的誤會撕架，遠涉重洋，懷孕墮胎，車禍絕癥……灑得滿手狗血。

(資料圖)

十部里偶見一部佳作的程度，比如，近期的影版《愛很美味》，觀感舒適。再比如，2016年的黑馬《七月與安生》。

以為狗血，但偶遇見驚喜。

也正是這部電影讓周冬雨和馬思純獲得了開辦了53屆以來的金馬獎史上，第一個雙影后，留下了一“吻”定情的名場面。（同年影帝獲獎者，是實至名歸低調行事的范偉）

當時主持人如是說道：“家明選不出來的，組委會也沒選出來。”

而今，這部彼此保護又互相嫉妒、暗自較勁又默默祝愿的雙生花故事又被韓國搬上了熒幕。

另取名《再見，我的靈魂伴侶》（乍一聽還有點子姬里姬氣）。

由獨立電影出身的女導演閔龍根執導，主演是韓國人氣頗高的金多美，從電影《魔女》出道，接連演過爆款劇《梨泰院class》和《那年夏天》。

28歲演少女毫無違和感。

目前，《再見，我的靈魂伴侶》豆瓣評分7.4，與原版評分7.5幾乎不相上下。

但評價爭議卻頗大，有人認為韓版艷壓，全方位超越原版。

有人則認為原版完勝，張力更足。

【1】

故事上，韓版和原版兩者的情節幾乎一致。一起長大的兩個小女孩，成為彼此最好的朋友和靈魂伴侶。

原生家庭影響下導致了彼此的性格迥異，一個溫順乖巧恬靜如水，一個桀驁不馴古靈精怪。

在情竇初開的青春期里，因為一個男生的加入，讓三個人的關系開始變得微妙。

在韓版中，增加了一個“畫畫”的聯系，之后這一聯系也始終作為一個意象用來指代兩人人生的變換。

也正是這些細節之處的改動，導致了兩版之間差之毫厘謬以千里。

韓版在姐妹二人劇烈的沖突中做了減法，而去提純女孩之間的感情，以至于呈現出和原版截然不同的觀感。

《再見，我的靈魂伴侶》幾乎徹底將男性當做純純的工具人，去聚焦于女性友誼和女性成長。

青春的疼痛減少了，讓整部電影變得非常純粹。原版里不少曖昧的拉扯都被沖淡了。

安生與佳明互問喜歡七月什么。

安生說：“我喜歡七月的一切”。

家明說：“七月的一切我都喜歡。”

“七月的一切”背后的潛臺詞是，“包括她的男朋友。”

但《再見，我的靈魂伴侶》就要純粹很多。

“我喜歡她突然回頭看我的眼光，喜歡她打哈欠時的眼淚，還有她笑起來時露出的兩顆前牙，還有右邊腮幫上的痣。”

但是，《再見，我的靈魂伴侶》中又把原著爬山眼神拉扯的一幕變成了接吻，意圖為浴室戲做鋪墊。

可即便如此，經典的浴室戲份沒能撐起來，張力不足，矛盾不夠。

反倒顯得小打小鬧，意味不明。

而在電影后半部分處，韓版更是直接把家明懦弱逃婚的情節改成了女性覺醒，把握的婚姻的主動權。

立意完全改變，《再見，我的靈魂伴侶》更像一種女性友誼的美好愿景。

云淡風輕的借美好風景講述了一個青春成長的女性友誼故事。

【2】

看完《再見，我的靈魂伴侶》，扒姐最大的感受是閔龍根對《七月與安生》的理解終究是淺薄了，去努力突出的女性友誼的表象，那些真正的靈魂刻畫消失了，

電影《七月與安生》出自安妮寶貝的同名小說，但，“電影出自小說，卻高于小說”。

制片人陳可辛把原本單薄的小說拉扯得豐富許多的同時，也讓立意和深度提升了不少。離經叛道的安生，實際更渴望穩定的生活，她的桀驁不馴，更像是一種應對外界不得已的裝腔作勢。

按部就班的七月，乖乖女背后才是暗藏著叛逆與尖銳，七月才是最復雜且矛盾的存在。

在片尾曾出現的回憶，安生舉起石頭砸向下課鈴，這像是調皮的她能做出的事情。但實際上，安生只是裝模作樣，是七月拿著她的手砸了下去。

安生對七月的依賴更純粹，兩人關系的疏遠遠非是“因為男人”這么簡單。爭奪“家明”，爭的是友誼的主導權，借“家明”這個男人來證明自我價值。

安生離開時曾對七月說：“如果你讓我留下我就留下來。”

但七月沒有挽留，彼此的關系早就埋下了暗藏的矛盾。

正如七月的獨白：“我難過，不是因為安生的離開難過，而是我無法像愛自己一樣去愛安生。”

《七月與安生》不應該只看到表層膚淺的“雌競”。

恰恰相反，男性只是故事的邊角料。你再去看，它講了愛情講了友誼，但實際聊的是眾多中國女性難以逃脫的擰巴青春。那種微妙的較勁，愛與嫉妒共生的情緒。

七月的生活，是典型的按部就班。

二十六歲結婚，二十七歲買房，二十八歲生孩子，一個旗鼓相當的對象，一份安穩的銀行里的工作。

但這是七月想要的嗎，還是被安排的期待？

重逢后再飯點的一場戲，安生游刃有余的與社會人士交流，但恰恰是那句“我朋友是一個乖孩子”刺痛了七月。

彼時，七月與安生的較勁，絕不僅僅是她口中“一天靠著男人混吃混喝，不覺得賤嗎”的嫌棄。

反而摻雜著一種對安生失去掌控的不安，和對方活成自己羨慕模樣的嫉妒。

這些七月的內心戲，那種掙扎在《再見，我的靈魂伴侶》中都表現的比較淺薄。韓劇中夏恩展現的就是表里如一的乖乖女。

包括家明懦弱的逃婚行為背后，也在最終交代出來是七月的安排。

是七月告訴家明：“婚禮當天你不要來了，你走吧，只有你逃婚了，我才有離開的理由。”

沖破世俗的那層外衣并沒有那么容易，乖乖女的偽裝快連自己都相信了。但最終，她們都有了自己的選擇。

也是在最后，七月才終于說出自己的內心：“我想要自由自在的生活，和你一樣。”

比起《再見，我的靈魂伴侶》的治愈，《七月與安生》卻有一種出乎意料又在情理之中的歐亨利式結尾。

【4】

“韓國電影快不行了？”這個話題，今年一直不絕于耳。

韓國導演尹濟均早前就曾自曝“韓國電影投資告急，庫存告急”，不僅如此還有撲街嚴重的票房。

今年年初我國諜戰片巔峰的《風聲》被韓國翻拍，取名《幽靈》，卻以慘淡收場，原版8.2的高分被拍成4.7分，被調侃取其糟粕、去其精華。

不僅如此，有消息傳出由彭于晏、陳意涵、陳妍希主演的2015年電影《聽說》將翻拍成韓版。

地域差異的問題決定了翻拍的困難重重。

拿《再見，我的靈魂伴侶》來說，它有一種十分韓范的“文藝氣息”的獨特韻味。與原版的“土味”黃調畫風截然不同，從鏡頭語言來看，它甚至更細膩、更溫柔唯美。

但也因此決定了它的“輕盈”，這種輕盈與女性的命運掙扎是矛盾的，也導致了它與原版《七月與安生》走向相反的路。

這也是為什么會給人一種“美則美矣”的感覺。不可否認韓版對畫面細節掌控的成熟度，但個人認為在故事深度上原版更勝一籌。

《七月與安生》借愛情借友誼的幌子，講了女性青春的別扭與人生的掙扎。就像七月終于掙脫“乖乖女”的束縛，剪了與曾經截然相反的短發后與媽媽的那段對話：

“你們想讓我過上的那種生活，現在沒有了，對不起。”

“過得折騰一點也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其實，女孩子不管走哪條路，都會很辛苦的。”

“我知道。”

“但愿我的女兒是個例外”。

無論是雙女主還是女性長輩，原版的呈現更刺痛和真實。

《再見，我的靈魂伴侶》是濾鏡化的理想友誼，《七月與安生》是拉扯掙扎的生活本相。

韓國這次的翻拍版，輸了。

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