4月，華晨宇2023年“火星演唱會”開啟，第一站放在了杭州。

(資料圖)

五一期間，“火星演唱會”第二站移師成都。這幾場演唱會，吸引了數萬觀眾一起“狂歡”。

3月份剛開始售票時，秒空，這不僅彰顯了華晨宇的人氣值，也體現了他的吸金能力。

通過今年的“火星演唱會”，華晨宇再次“出圈”了。

但當我們談到華晨宇時，爭論的到底是什么呢？

從剛出道時的《無字歌》，引發“天才還是火星人”的討論，到現在的“華式表演模式”到底是個性還是另類？

其實，不管是平心靜氣的討論和還是略帶情緒的爭論，都是一個歌手熱度值的體現。而舉辦了10年的“火星演唱會”，也從華晨宇的個人品牌秀延伸成更具開創性的“獨特演唱會廠牌”。

事實上，一向“不走尋常路”的華晨宇，作為90后的代表，已步入而立之年，卻又是當打之年。當對他的討論兩極分化時，我們發現，但凡提到樂壇的現役歌手，華晨宇一定是最被關注的。

他曾經說，“不喜歡我又干不掉我……”

也許，這就是華晨宇的“逆鱗”，也是90后與Z世代們與這個世界的全新對話模式。

關掉《無字歌》打開《飛行模式》

火星撞地球 貸款記得繳清

奇跡太稀有?生存靠即興

公交自由?半生通勤?存款積蓄?化整為零

——《飛行模式》

華晨宇“火星演唱會”上演唱的第五張專輯新歌《飛行模式》，唱出了社畜們的心聲。這首歌態度十足，從現場的反響來看，歌迷也相當有共鳴。

或許有人不懂華晨宇“吸粉”的點，但仔細聽了他的歌，你就會發現，這些歌曲所體現的態度，折射出了90后和Z世代們全新的生活價值觀——他們可能是生活中的異類，特立獨行不從眾；面對陌生人社恐，對熟悉的人卻又無比社牛；即使被生活和工作壓得喘不過氣，卻仍不妥協。

或許，對于現實生活中的壓力山大的年輕人而言，大家都需要逃離地球，去火星放松一下。而這，也是“火星演唱會”能夠覆蓋很多人10年青春的深層次原因。

于歌迷而言，“火星演唱會”就像“樹洞”般的存在。在“火星演唱會”，他們可以盡情蹦迪，深度放松；可以思考，如何讓自己更開心；每個人都是獨特的，大家包容你的特殊，不會用異樣的眼光看你；在這里穿搭自由，隨心cos；在這里，想坐著看、站著看、躺著看，都沒人管你。

也正是這樣的松弛感，令“火星演唱會”連辦10年，仍然一票難求。

2013年，華晨宇僅以一首《無字歌》，便掀起了一場到底是“天才還是另類”的話題之爭，是否爭論出結果無關緊要，最后的冠軍頭銜，扎扎實實地為自己正了名。

從《無字歌》到《飛行模式》，華晨宇從自己的火星沉入地球，了解年輕人共通的焦慮與煩惱，卻依舊棱角分明。其歌曲背后所彰顯的個人態度：不盲從、不從眾、不隨波，才是他十年仍在歌壇一線活躍的關鍵所在。

華晨宇以其獨特的個人風格，成就了“火星演唱會”這一頂級個唱品牌。“獨特”不是獨特的護身符，卻是一位藝人最大的個性與標簽。

逃離“地球”到“火星”

“火星弟弟”，是歌迷給予華晨宇的別稱。

自2013年奪冠，恰好10年。這10年，華晨宇幾乎每年都會舉辦“火星演唱會”。

2014年舉辦首個個人演唱會，門票售罄后緊急加開一場，成為出道后以最快速度舉辦萬人演唱會的歌手；2015年，又再次舉辦萬人演唱會，成為內地萬人演唱會三連開第一人。

2018年，年僅28歲的華晨宇，成為在鳥巢開個人演唱會最年輕的歌手，也是首位在鳥巢連開兩場演唱會的內地歌手；2019年，他成為內地首位在體育場連開三天（四面臺）的歌手。2021年，更是創新地使用下午場+晚上場模式進行現場演出。

十年磨一劍，“火星演唱會”也從華晨宇的個人秀，成為具有開創性的“獨特演唱會廠牌”。

華晨宇將自己的演唱會描繪為一場“火星人的聚會”——歌迷們來看演唱會，相當于“回家”。今年成都站，華晨宇工作室選擇在5月2日13點14分發布官方海報，被歌迷扒出“雙向奔赴”的浪漫意涵。

不過，在華晨宇布置的“家里”，確實可以看到跟其他演唱會截然不同的畫風?，F場可以偶遇各路“神仙”，孫悟空、唐僧、財神、奧特曼，除此之外，cos什么角色的都有。

演唱會分為“日間音樂節”和“夜間演唱會”，一張票可以玩一天。日間場更像是嘮嗑的下午茶時間，歌迷可以站著、坐著、躺著聽歌。周邊的“火星美食”應有盡有，可以吃吃喝喝，甚至能在現場打麻將、玩游戲。

5月2日下午，成都站被抽到上臺打麻將的歌迷，由于剛好穿了一件紅色洛麗塔“花嫁”，隔著茫茫人海奔向華晨宇的場景，直接沖上了熱搜——“我用盡一切奔向你”的浪漫戳中了無數歌迷。

夜間演唱會，因為舞美的強大，被歌迷譽為“看過最好的演唱會”。?奧運同款舞美團隊，這次，他們炮制的“火星之城”據傳造價高達8000萬。由一個巨大的環形裝置環抱而成，中間的延伸臺作為廊橋貫穿觀眾席，四周串聯起主舞臺與家舞臺。

這座“火星之城”，白天看起來像未來之城，科技感滿滿；到了晚上，待燈光亮起，主舞臺的藝術裝置，看上去猶如火星的文明主城。青色藤蔓與青苔組成的家舞臺，沐浴在陽光之下，科幻氣質十足。加上頂級音響的助陣，方圓六公里都能聽到現場的歌聲。

這樣的配置，圈了不少路人粉，很多人甚至患上了“演出后遺癥”，演唱會結束后，仍然無法抽離。

評價一位歌手的角度也許不一而論，但如今，剛過而立之年的華晨宇，用10年個唱的戰績，不斷打磨歌手底色，擲地有聲地回擊著來自世俗的虛幻與現實。

告別“選秀”成為“歌手”

決定一個歌手受歡迎的指標到底是什么？

作品經久不衰？歌曲廣為傳唱？還是演唱會門票一秒售罄？

事實上，演唱會才是歌手的“試金石”。若控場能力不足，輕則效果出不來，重則“翻車”。因而，華晨宇將自己十年來的巡演定名為“火星演唱會”，也就不難理解了——如登陸火星一般，帶給歌迷非同一般的感受。

“我與歌迷是互相選擇的。”在現場，華晨宇說。

樂壇歌迷哪家強？華晨宇的絕對占有一席之地。

作為藝人，為何歌迷粘性如此強？從演唱會的外圈服務，就可見一斑。

以杭州演唱會為例，共有三種不同路線的接駁車，數百輛接駁車分布在不同出口，將幾萬觀眾安全送至不同地鐵口。杭州地鐵，也因為“火星演唱會”多加一趟。拖著行李直接殺來演唱會的，安排了免費寄存服務。

現場原本是泥土地，為了更好的體驗，華晨宇為歌迷鋪草坪。自駕前往現場的歌迷，安排了免費停車場。現場還有藿香正氣水，特質開模哈根達斯冰淇淋等等，這樣的細節不勝枚舉。

“可能還有一些人不是我的歌迷，但來了火星，我們就是家人，這是一個你在地球辛苦累了之后可以得到溫暖的地方?！比A晨宇在演唱會上如是說。

不得不說，這是一場歌手與歌迷的“雙向奔赴”。

2013年，華晨宇以“快樂男聲”年度總冠軍的頭銜出道。第二年便推出首張個人專輯《卡西莫多的禮物》。

2018年參加湖南衛視《歌手》，獲總決賽亞軍。兩年后，在《歌手》“當打之年”的舞臺，面對眾多樂壇實力唱將，華晨宇最終摘得“歌王”桂冠。

在30歲這一年，華晨宇實現了從選秀冠軍到真正歌手的蛻變。

這些年，歌迷的喜愛，與輿論的刀口，一直并存。當然，欲戴皇冠必承其重。

所以，我們在討論華晨宇時，究竟爭論的到底是什么呢？

是，能否接受人與人之間的與眾不同？

還是，能否接受個性另類與特立獨行？

喜歡一個人和討厭一個人，都不是武器，傲慢與偏見才是。

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