時光撰稿人 | 南野文

(資料圖片)

邪典電影老饕。

2023年尚未過半，但年度最血腥、最疼的恐怖片或許已經誕生，它就是《鬼玩人》系列的重啟之作。

《鬼玩人崛起》

這部電影本是華納影業出品后，打算上線流媒體的“網大”，投資連2000萬美元都不到。

沒想到，該片在小規模試映后反響不錯，促使華納影業投放院線，并在上個月斬獲1.16億美元，以小博大，狠賺一筆。

此外，該片的爛番茄新鮮度高達84%，爆米花指數77%，不管是專業影評人，還是普通觀眾，都對這部恐怖片相當滿意。

它憑什么在一大波美式恐怖片里異軍突起？又為什么說它是年度最疼電影呢？

孤樓殺陣

影片在進入主線故事前，先講述了三個少男少女在湖濱小屋的遭遇。

其中一個女孩中邪后，不但把表妹的頭皮撕開，還把男友直接梟首，伴隨著片名的出現，升到半空中，讓人不寒而栗。

主線故事發生在序曲前一天，女主角貝絲從外地趕來，到姐姐艾莉家留宿。

向來心大的貝絲才發現，艾莉早已和丈夫分居，獨自撫養三個孩子，更糟糕的是，姐姐所住的破舊大樓即將拆毀，不得不搬家。

大女兒布里奇特熱衷女權運動，二兒子丹尼偏好電臺音樂，小女兒卡茜為了壯大勇氣，都敢剪掉玩偶腦袋當護身符。艾莉一家雖然小摩擦不斷，但彼此之間親情濃厚。

影片之所以在殺戮戲之前，鋪墊這些人物關系，自然是為了告訴我們：這家人不好惹，而且彼此團結。

所以當他們中有人被鬼附身，大開殺戒時，才會讓人感到殺戮的殘酷，目睹親情的撕裂。

一場地震后，二兒子丹尼在大樓地下的裂縫中，發現了一本神秘古書，上面記載了極為恐怖的死亡畫面，連同這本古書一起的，還有幾張黑膠唱片。

當丹尼播放唱片后，來自遠古的死亡咒語，降臨到這個家庭，一場血腥殺戮即將開始。

電梯中被鬼折磨的艾莉，隨后的布里奇特、丹尼，相繼被鬼附身，在雨夜孤樓中上演著一出出慘不忍睹的殺戮。

導演兼編劇李·克羅寧特意埋伏一些小細節，讓這棟大樓宛如密室，也讓艾莉一家深陷黑暗，無法逃脫。

影片最后，只有貝絲帶著小女兒卡茜，逃出魔掌。

正當我們以為悲劇到此為止時，電影結尾交代了序曲的因由：被鬼上身的女孩，正是這棟大樓的住戶，她在出發前碰巧經過血腥現場。

不過，《鬼玩人崛起》的這些劇情設置，或者懸念埋伏，其實并非重點，觀眾之所以給該片打出好評，原因在于它的血腥程度、恐怖橋段，以及對《鬼玩人》經典三部曲的致敬。

山姆·雷米和《鬼玩人》

可以說，《鬼玩人》系列完全是山姆·雷米這位資深影迷，玩票玩出的一部邪典電影。

一開始，他只是拍了一部名叫《Clockwork》的7分鐘短片，在得到一位制片人的賞識后，山姆·雷米將其改編成32分鐘的《在林中》。

幸運地是，《在林中》為山姆·雷米贏得更廣泛的聲譽，并拿到9000美元的制作經費。

山姆·雷米便用這筆錢將《在林中》進一步優化，在1981年拍出了首部《鬼玩人》。

彼時，他才22歲。

該片糅合了《驅魔人》的魔鬼附身、《活死人黎明》的喪尸動作，以及史云梅耶的定格動畫效果，但山姆·雷米用天馬行空的想象力，和別具一格的鏡頭語言，炮制出有自己風格標簽的恐怖片。

但本片起初并不受重視，直到發行商、戛納電影節創始人之一的厄文·夏皮羅一眼看中，邀請《鬼玩人》在電影節放映，才有后來全球發行的機會。

該片最終拿到近三百萬美元的票房，讓山姆·雷米得到更多的資金扶持，從而拍攝《鬼玩人2》。

值得一提的是，《鬼玩人》前兩部的劇情極為相似，都是幾個年輕人在林中小屋意外發現《死亡之書》，在被鬼上身后，逐個遭遇不測。尤其是布魯斯·坎貝爾飾演的男主角，在前兩部中設定相似，但卻沒有連貫性。

因此，所謂的《鬼玩人2》，其實仍是對第一部的“改良”。

《鬼玩人》系列真正有上下承接關系的，只有后兩部。

正是這一系列，讓山姆·雷米在好萊塢嶄露頭角，從低成本的邪典電影進軍大制作的主流商業片。2002年開啟的《蜘蛛俠》三部曲，便是其代表作。

至于《鬼玩人》系列，從1992年的第三部《魔界英豪》后，到2013年才有了下文，這便是新版《鬼玩人》。

該片雖非山姆·雷米親自執導，但他參與了編劇和制片工作，用更真實、也更現代的電影手法，翻拍了首部《鬼玩人》的故事。

基于該片票房不錯，山姆·雷米再次攜老搭檔——布魯斯·坎貝爾，捯飭出《鬼玩人》的劇集版，讓不少影迷大飽眼福。

而此番《鬼玩人崛起》，顯然是另起爐灶，不再銜接經典三部曲的故事，正如上文所言，從布魯斯·坎貝爾飾演的男主角視角，轉換為貝絲的大女主視角。

這一點，自然也和好萊塢當下的創作風向有關。

血漿和疼痛

可以說，《鬼玩人》系列之所以名噪一時，被不少影迷奉為經典，在于影片雖然制作粗糙，但鏡頭語言新穎奇巧，恐怖橋段別具一格。

山姆·雷米用一種玩樂的心態，在恐怖類型中摻進喜劇元素，這讓該系列和同時期的其他恐怖片，如《月光光心慌慌》《猛鬼街》或《德州電鋸殺人狂》產生鮮明對比。

而《鬼玩人崛起》在不少鏡頭語言、恐怖橋段，甚至是畫面細節上，致敬了老版三部曲，但也走出了全新的風格。

具體來說，這種致敬首先體現在整體框架層面。

譬如，場景雖挪到現代都市，不再是荒野小屋，但都屬于封閉空間。

片中最主要的三個場景，一個是艾莉的家中，一個是狹長的走廊，另一個是逼仄的電梯。

在敘事邏輯上，都是某人“作死”，發現《死亡之書》后，窮盡辦法讀出釋放惡魔的咒語；而主角也都在最后，用電鋸將惡魔切割分尸，逃出生天。

此外，也有細節層面的致敬。

艾莉在照鏡子時，鏡面上的英文為：家，甜蜜的家；而在《鬼玩人2》中，當布魯斯·坎貝爾飾演的艾許和魔鬼搏斗時，其身后畫框的文字同樣是：家，甜蜜的家。

又或是艾莉被魔鬼附身，活生生吸走別人眼球，吐到另一人的嘴里。

這一惡趣味橋段，在《鬼玩人2》里，則是艾許在猛踹魔鬼頭顱時，把后者的眼球彈到女孩的嘴里。

更不用提，本片和《鬼玩人2》在高潮部分，都有類似“黎明前必死”的恐嚇臺詞。

不過，《鬼玩人崛起》在致敬外，也用讓人發毛的“疼痛”畫面，直擊影迷的視覺神經。

艾莉用紋身機在女兒布里奇特的臉上，劃出血淋淋的傷痕；布里奇特在被附身后，吞食玻璃杯，碎片甚至劃穿食道；而在貝絲被布里奇特逮住后，后者用刨土豆絲的刨刀，將貝絲小腿上的皮肉刨出肉絲……

如果說，山姆·雷米的《鬼玩人》系列，主打想象力和喜劇恐怖風，那么《鬼玩人崛起》則脫胎換骨，走上了殘酷驚悚的路數，這在恐怖等級上，無疑指數級飆升。

近些年來，北美恐怖片市場掀起一波小高潮，以《潛伏》《招魂》為代表的溫子仁式恐怖片，成為主流；而如《遺傳厄運》《女巫》和《X》為代表的A24恐怖片，同樣不可小覷。

反倒是老牌恐怖片，如《德州電鋸殺人狂》《月光光心慌慌》和《驚聲尖叫》等系列，雖也續作迭出，但要不俗套無趣，要不就離題萬里，很難平衡情懷和創新之間的關系。

《鬼玩人崛起》無疑是這其中的異類。

它有點像麥浚龍的《僵尸》，前者在找尋昔日《鬼玩人》系列的影子，后者在祭奠港式僵尸片的軀殼，都是懷古復興，但都找到了全新的表達方式。本片能引起如此不俗的反響，或許也正在于此。

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