暑期檔大銀幕票房之爭，由端午檔開啟。

(資料圖片僅供參考)

懸疑片《消失的她》強勢領跑，情感片《我愛你！》口碑票房雙豐收，點映中的《八角籠中》反饋極佳，但原本被看好的周潤發新片，卻悄悄掉隊。

《別叫我“賭神”》。

《無雙》原班人馬打造，周潤發、袁詠儀主演，配角聚集了方中信、廖啟智、安志杰等港片熟面孔，從臺前到幕后，都是地道的純港片陣容。

上映前它自帶港片與周潤發光環。

即使題材并不新鮮，老港片迷沖著情懷與周潤發也要給三分面子，配上廖啟智等難再重聚的演員陣容，即使成不了現象級爆款，至少也是部小王炸吧？

然上映之后，《別叫我“賭神”》第一輪便被炸沒了。

口碑迅速翻車，5+的評分里至少有4分是由周潤發濾鏡博得。

票房慘不忍睹，不僅打不過全員老年演員陣容的小眾情感片《我愛你！》，甚至連王寶強新片《八角籠中》的點映成績都沒能趕上。

別人的起點門檻是破億，它的終點目標，可能要下調至半億。

對這個結果，沒看過的港片迷可能會覺得唏噓，看過的觀眾，只有一個觀感：“實至名歸”。

情懷與周潤發，已經救不了執著于活在過去的港片。

這部電影原本能贏在港片標簽與卡司陣容，但從創作立意上，它就早早輸了。

整個故事，都帶著穿越時空般的尷尬。

不是古穿今，而是穿越回了老港片時代，無條件推崇“浪子回頭”、“邊緣大哥”的老片套路，總是有著圣母般的“癡女”，等待著一個毫無責任感的“敗類”。

立意陳舊

男主吳光輝（周潤發飾），也就是片名中的“賭神”，但沒有周潤發版傳奇賭神的實力，正確來講，應該是一位更接近現實生活的賭徒，從年輕時便嗜賭成性。

他的人生，不是在去賭博的路上，就是被追債的路上。

但正如電影里的古惑仔總能吸引到中二青年崇拜一樣，邊緣人士偶爾流露的一點溫情，也會捕獲一些偏愛浪子情結的人士，頗受戀愛腦青睞。

于是，賭徒吳光輝遇到善良的社工李夕，街頭“大哥”給出獄人員和邊緣人士提供工作機會的舉動，打動了李夕芳心，兩人很快便成為情侶。

然，賭徒終歸是賭徒，在愛情與賭桌面前，后者總能占據上風。

《消失的她》中的何非如此，本片中的吳光輝亦是如此，沉迷于賭博的他仍舊每天奔波于牌桌之前，欠債累累，漠視女友，最終讓李夕心灰意冷。

原本相愛的情侶就此離散。

人到中年，單身潦倒的吳光輝再遇舊情人李夕，他會不會后悔年輕時的荒唐傷害了一個曾經深愛自己的人？會不會想要彌補對方？

想多了，多年前犯錯的是吳光輝，多年后態度惡劣的亦是吳光輝。

得知李夕當年離開時已經懷孕，并生下了兒子阿陽時，他的反應是：肯定是騙我的——關我什么事——別來搞我——給錢話的我那就幫忙養一個月吧。

你以為吳光輝的惡劣反應只是保護色，其實內心很激動嗎？

七話當時也是這么以為的，還在想發哥的演技好像不太對，角色態度過于惡劣沒有溫情鋪墊，待看到后續，才發現自己委實想多了。

編劇給出的，的確是一個至死都愛自己的浪子。

面對兒子，缺席十多年的他毫無愧疚，一心只關注能拿到手多少錢，發現兒子患有自閉癥，沒有傷感心疼，只有擺爛式育兒，甚至連“育”字都算不了。

拿到前女友給的大額生活費，卻連患自閉癥的兒子吃飯都不準備到位，發現兒子是賭博天才時，一度想讓對方通宵幫自己贏錢，毫不顧及對方身體與心理健康。

當兒子因為他的不負責發病時，吳光輝的第一反應是暴力打壓。

這樣的吳光輝，讓七話想到一位男性長輩面對孩子生病的感嘆：我小時候不用父母管就能自己長大，他有吃有喝居然還得抑郁癥？吃飽了撐的！

他們不覺得作為父親的自己有責任，只覺得孩子“叛逆”影響了自己的生活。

但很諷刺，《別叫我“賭神”》主題并不是抨擊失職父親、揭開浪子劣根性，而是一個天使兒子“治愈”賭徒父親的故事，沒錯，是治愈這位老父親……

情感自嗨

前女友被賭徒一次次傷害，當發現自己意外懷孕需要男友給予勇氣時，對方沉迷于賭桌，當需要男友給予自己解釋與承諾時，對方巴掌相向。

但被如此浪子傷害的前女友李夕，最大的反抗卻只是揣著娃默默離開，不僅對吳光輝毫無怨言，還獨自生下并撫養患自閉癥的孩子長大。

直到自己身患絕癥時才拿錢去求助吳光輝，她的訴求甚至不是對方盡父親責任，而是希望自己臨死前讓兒子能與父親相處一段時間，多么“偉大”啊。

自閉癥少年李陽，被吳光輝惡語相向、毆打，卻永遠像陽光小天使一樣給予他溫暖，間接讓他知道原來李夕一直在兒子面前維護他作為父親的偉大形象。

……

是不是有點熟悉？

時間倒退20年，浪子荒誕人生，肆意傷害愛自己的人，但愛他的人永遠等在原地，讓他落地即可成佛，回頭即可喜提好妻子、好大兒，在影視劇中相當常見。

港片黃金時代鐘情的“浪子回頭”，亦與此一脈相承，年少時的觀眾亦沉迷于“浪子回頭金不換”的幻想，但長大后，卻會發現其中的虛偽與可笑。

浪子可以回頭，可他人為什么要站在原地去等一個傷害自己的人？渣爹可以悔改，可憑什么讓一個需要被愛的孩子無視傷害去“治愈”一個不負責任的人？

所謂的浪子回頭情結，往往都在極力淡化其責任，刻意突顯其失意，用普通人的善卻包容自私者的虛偽，其內里，不過是浪蕩半生，歸來白得一個家的情結罷了。

感動嗎？

如果《別叫我“賭神”》是想揭露這類人士的自私荒唐，或許能夠引發觀眾共情。

但試圖讓觀眾看他一再傷害他人，一再重犯劣行，然后那些被他傷害的善良家人、愛人反過來治愈他的故事，抱歉，這種PUA式的感動，OUT了20年。

或者，30年……

編劇沒有50歲以上，真寫不出如此讓人陌生又熟悉的爛片。

套路敷衍

周潤發其實飾演過很多浪子，但他30年前與張艾嘉合作的《阿郎的故事》，與如今的《別叫我“賭神”》頗有相似之處，都是浪子情結，都是親情治愈。

如今來看，《阿郎的故事》里很多東西也存在一定美化，但客觀來說，論情緒感染力、親情與責任，它要比新拍的《別叫我“賭神”》優越太多。

原因很簡單，編劇同樣美化了浪子形象，卻亦照顧到了觀眾接受度，先讓觀眾看到阿郎為了孩子改變自己，雖然落魄，卻一直在努力做一個好父親。

簡單來說，就是先改正，再去彌補家人，過程中彼此治愈，如此一來，觀眾便會因為對改正后的阿郎產生憐惜而忽略他曾經的錯誤，重視感動輕視問題。

憑借這份真心與浪子回頭情結渲染，讓《阿郎的故事》封神。

可見，那時候很多創作者在推崇浪子，卻也清楚只表現浪子渣的一面不可能博取觀眾的同情心，但很有趣，30年后的《別叫我“賭神”》，卻似乎遺忘了這一點。

這部電影在人物刻畫上，更傾向于古早狗血情感肥皂劇的創作風格，50集的故事，渣男主可以直到第49集仍舊劣跡斑斑，只要第50集改正便能瞬間洗白。

亦如電影里的吳光輝。

人到中年，連孩子出現都影響不了他的賭博劣性，突然間因為昔日戀人李夕保存的舊照片悟了，等人死了，他開始審視自己，用長跑運動重塑人生。

從此父慈子孝，幸福前行。

看到這里，但凡有點社會閱歷的觀眾內心應該都很清楚，將這種案例放到現實生活里，李夕辛苦一生給自閉癥兒子留下的生活保障，99%的概率會上賭桌。

故事想表達的情感，觀眾共情不了，作品傳遞的立意，同樣站不住腳。

更糟糕的，創作者甚至沒給這個老派陳舊的浪子情結，安上一個真誠的外殼。

整部電影情感最濃郁的地方有兩處，一是李夕與吳光輝的愛情回憶，另一處是吳光輝被追賭債時突然暴發保護兒子，但這兩處，都支撐不起作品感染力。

愛情回憶，人設尬，臺詞更尬。

賭徒浪子與傻白甜圣母三言兩誤便陷入情網的故事，本身就很單薄，再讓兩位加起來已經100多歲的演員詮釋，效果更加生硬，角色像在走情節任務。

吳光輝保護兒子那一段情況相似，別說角色沒有足夠的閃光點鋪墊，僅父子兩人的相處，便沒辦法讓觀眾感動點在哪里，畢竟，禍是他一再重復闖下的。

直觀來看，創作者更像是將老式浪子故事的大綱拎了過來，既不顧及當下觀眾審美與價值觀導向，亦不花心思真正去挖掘人性、社會、情感的復雜面。

只是生硬地往大綱里面塞情節，告訴觀眾這一段你要感動，這一段你要生氣，這一段你要哭，這一點你要笑，既沒尊重觀眾，也沒尊重藝術本身。

如此作品，怎么可能成功？

如此作品，又怎么可能讓港片重現輝煌？

電影的成功應該在作品本身的能量，讓港片延續的方式，應該是不斷的探索與再創造，而不是拿老套路敷衍觀眾，把成功寄托于情懷與周潤發等老面孔的號召力。

希望未來港片，給觀眾的是新穎與真正有說服力的情感沖擊，而不是拿著老套路當萬能鑰匙，若如此，還不如去拍《澳門風云4》，雖然爛，卻至少還能下飯。

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