今年暑期檔的黃渤成了大忙人。

《封神第一部》《熱烈》《學爸》三部電影連軸轉，其他兩部即將落幕，《學爸》接替而上，這是黃渤的“HB+U”導演助力計劃推出的又一部作品。

影片是標準的五幕劇，遵循開端、發展、高潮、結局、尾聲的敘事邏輯。

(相關資料圖)

電影一開場就是黃渤在學校外排號，計劃讓孩子進入城市最好的小學，隨后的故事便是沿著“幼升小”一路展開。

信大師、買兇宅、合約結婚、劍走偏鋒、搶學區房，賣洗浴中心去上海讀雙語國際學校，四處求爺爺告奶奶，拼命內卷。

但可惜的是，整部影片由開頭始，也停在了開頭。

接下來的每一幕都是在重復開頭的劇情，向朋友學著打雞血，跟閆妮一起發瘋，求張鈞甯帶自己，別家孩子人中龍鳳，自家娃兒一文不值。

這樣的套路一次兩次還行，但從頭到尾都是換湯不換藥，難免會導致《學爸》的節奏太平了，沒有起承轉合，沒有跌宕起伏，沒有承上啟下。

在五幕劇的架構上，失去了高潮，強行大團圓。

這讓電影的敘事結構失衡，成為為戲劇沖突和矛盾的故意為之，行文不夠自然，只能是及格線左右的作品。

在情緒感染上欠缺張力，結局的說教也就不具有說服力，尾聲的存在便變得可有可無，對觀眾幾乎沒有正向觸動。

為什么《學爸》適得其反了？因為電影把個例當普遍，將所有東西都刻意夸大。

讓角色臉譜化、工具化，內容已與現實主義無關，更多是向虛無主義靠近，或是貼近浪漫主義，但在片尾又回到了現實主義。

各種主義的來回橫跳讓《學爸》反內卷，給孩子減負的主題落實不到位，電影的視野是接受平凡，實際的效果卻是恐慌、焦慮與躺平。

黃渤在最后，一番慷慨陳詞的演講，充滿了自我感動，試圖以愛來為影片收尾。

但身處現實的觀眾都明白，階級是固化的，教育資源是分階層的，雷小米的情況根本不可能有面試的機會。

尾聲處，黃渤、萬茜他們兩家都不再雞娃，然后乘法口訣都不會，單詞都念不利索的兩個孩子短時間內皆成了尖子生，這是《學爸》的虛無與浪漫。

電影有造夢的屬性，藝術來源于生活而高于生活，這種改編也無可厚非。

可導演又是搖擺不定的，想要浪漫卻放不下現實，結局看似和解，實則還是現實，尾聲是童話但不真實。

黃渤不可謂不努力，為了孩子幾乎放棄了自己的生活與尊嚴，凡是能想到的辦法都不惜一切代價去做，但結果還是無濟于事。

這很明顯就在表示普通人家的孩子不可能有跨越階層的半分可能，即使影片披上了喜劇的外衣，有了皆大歡喜的結尾，觀眾也不會看不出來。

《學爸》的自相矛盾由此而來。

呼吁觀眾與自己握手言和，給孩子好的未來，但影片處處都在說現實不可逆，沒有晉升的希望。

買學區房，不行，讓孩子上各種補習班，失敗，施加壓力，孩子不快樂，明爭暗斗，被人捷足先登，跟別人拼，走到終點都看不見別人的起點。

前面一次次做不成，后面一次看清現實的動感情就撥得云開見月明，前后的鴻溝被輕易填平，致使《學爸》的號召立不住腳。

換句話說，導演也沒想明白自己到底要表達什么，所以東一榔頭西一棒槌。

其實，《學爸》的完成度、流暢度都不錯，算是“HB+U”導演助力計劃里一部還行的作品。

但導演這個添加一點，那個加進一些，各種語錄來一遍，自我醒悟整一套，劇本也就四分五裂、雜亂無章了，讓其無法更進一步。

面對電影的“亂”，觀眾自然是難以與之共情，對自己教育的認知更不會有絲毫改變。

這樣一來，《學爸》存在的意義又在哪？也許是投機取巧的銅臭味，照貓畫虎的復制粘貼，跟風現實題材的隨大流，有意煽情的東施效顰。

但《學爸》并非一無是處，導演確實做到了“流暢度”這三個字。

如果將其當作一部普通的喜劇片看，樂呵樂呵得了，別附加其他東西還值得一看。

盡管故事并沒有什么特別之處，所有劇情的推進都在預料之中，主打一個平平無奇，但觀影過程不算無聊。

片中的那些笑點，在演員的詮釋之下挺自然。

雖然是老套的反差式搞笑和突如其來的陷阱喜劇，但也有輕松愉快的氛圍，《學爸》的問題就在這。

靠演員撐起劇本，足以證明導演在功底方面的欠缺，倘若換一套班子，《學爸》就不僅僅有“亂”了，恐怕連“能看”這兩個字都保不住了。

黃渤的“HB+U”導演計劃與寧浩的壞猴子七十二變電影計劃相比，成材率太低了。

寧浩這邊有文牧野這樣的中國電影未來的希望，還有《孤注一擲》的導演申奧，雖不如文牧野，但對類型片的把握還是比蘇亮強。

黃渤是一名好演員，但監制、導演和演員是三個不同的職業。

新人導演不僅要靠老一輩的知名度帶，還需要他們在旁指點迷津，幫助他們的作品不要太跳、太離譜，保持在一個水準范圍之內。

很顯然，黃渤在這方面是不足的，他作為監制，更多時候應該是為了打響名頭，對影片的干涉不會太多，不像寧浩，最起碼能保證一個下限。

希望黃渤是“HB+U”的一個好的開始，畢竟新人需要扶持，觀眾需要新鮮血液，國產電影才能百花齊放、繼往開來。

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