沉浸式演藝打破了固定觀眾席面向舞臺(tái)的傳統(tǒng)劇場(chǎng)規(guī)則，重新定義了觀演關(guān)系：演員邊表演邊互動(dòng)，觀眾不再是被動(dòng)的接受者。在打造出的近乎真實(shí)的戲劇世界中，觀眾可以較為自由地穿梭在劇情里，所到之處和所見(jiàn)之景都成為獨(dú)一無(wú)二的觀劇體驗(yàn)

反觀當(dāng)下的一些沉浸式創(chuàng)作，有些只是為形式而形式，一些創(chuàng)作者過(guò)度追求表現(xiàn)的出新和獨(dú)特，卻忽略了作品的內(nèi)涵。這樣的作品可能會(huì)帶來(lái)一些視覺(jué)沖擊，但缺乏感染力和思想深度，不會(huì)受到持久的歡迎

面對(duì)社會(huì)節(jié)奏的加快，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在滿(mǎn)足觀眾文化體驗(yàn)需求方面，遭遇巨大挑戰(zhàn)。沉浸式演藝正好提供了這樣一種形式，回應(yīng)人們對(duì)個(gè)性化、參與性和互動(dòng)性的文化訴求

晚上6點(diǎn)半，上海市江寧路與北京西路的交叉路口，一棟外表樸素的奶黃色建筑外，一群年輕人正有序地排起長(zhǎng)隊(duì)。這種情形，生活在附近的人們?cè)缫蚜?xí)以為常。8年前，沉浸式戲劇《不眠之夜》上海版（以下簡(jiǎn)稱(chēng)《不眠之夜》）在這里首演，直到今天，觀眾的熱情還未減退，演出所在地麥金儂酒店已經(jīng)成為旅游打卡地。

近年來(lái)，沉浸式演藝成為年輕人文化消費(fèi)的熱門(mén)選擇，也成為當(dāng)代演藝文化的重要組成部分。沉浸式演藝打破了固定觀眾席面向舞臺(tái)的傳統(tǒng)劇場(chǎng)規(guī)則，重新定義了觀演關(guān)系：演員邊表演邊互動(dòng)，觀眾不再是被動(dòng)的接受者。在打造出的近乎真實(shí)的戲劇世界中，觀眾可以較為自由地穿梭在劇情里，所到之處和所見(jiàn)之景都成為獨(dú)一無(wú)二的戲劇體驗(yàn)。

多感官介入，重塑藝術(shù)邊界

沉浸式演藝的獨(dú)特之處，在于它打破了傳統(tǒng)劇場(chǎng)的時(shí)空界限，通過(guò)改造或重新塑造某一空間，將其轉(zhuǎn)變?yōu)榛?dòng)式的演出場(chǎng)所，讓觀眾更加沉浸其中并感同身受。這種沉浸感，源于對(duì)文本、表演、形象、聲音和裝置等多種元素的有機(jī)融合；也強(qiáng)調(diào)觀眾的全身心投入，包括大規(guī)模的場(chǎng)地互動(dòng)、與演員一對(duì)一的交流，鼓勵(lì)觀眾積極參與到故事敘事當(dāng)中。可以發(fā)現(xiàn)，多感官介入，是沉浸式演藝區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)鍵所在。

以《不眠之夜》為例，這部較早嘗試沉浸式戲劇的引進(jìn)作品，不僅在視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)上給予觀眾強(qiáng)烈的沖擊，還通過(guò)場(chǎng)景的布局、演員的行為以及與觀眾的互動(dòng)，營(yíng)造出一種夢(mèng)境般的氛圍。演出開(kāi)始時(shí)，被隨機(jī)分配到不同樓層的觀眾，都被要求戴上面具扮演一名“幽靈”，去探索莎士比亞《麥克白》如何在整棟大樓的上百個(gè)房間里立體上演。觀眾可以觸摸每個(gè)房間中的道具，并從中找到探索劇情的線(xiàn)索，或去三女巫的房間里觀看神秘占卜，或在小酒館里圍觀麥克白與班柯之間的激烈沖突……這些劇情同時(shí)進(jìn)行、相互交織，共同推動(dòng)了整個(gè)故事的發(fā)展。每位觀眾都能以自己的節(jié)奏和方式體驗(yàn)《麥克白》的故事，使得每一次觀看都成為獨(dú)一無(wú)二的“冒險(xiǎn)”。

更好地與觀眾共鳴共情，是戲劇不斷追求的目標(biāo)。為此，早在20世紀(jì)初，打破鏡框式舞臺(tái)“第四堵墻”的戲劇觀念開(kāi)始萌芽，甚至發(fā)展為中心演出、觀眾圍坐的環(huán)境式戲劇。在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，中國(guó)的知識(shí)分子和青年學(xué)生編排了很多街頭劇，因地制宜地將四周環(huán)境與抗日救亡的劇情相結(jié)合。比如，劇作家陳鯉庭創(chuàng)作的《放下你的鞭子》，以一對(duì)賣(mài)藝父女的悲慘遭遇揭露日本帝國(guó)主義的暴行，近在咫尺的表演激發(fā)了觀眾的愛(ài)國(guó)熱情。上世紀(jì)八九十年代，小劇場(chǎng)戲劇、環(huán)境式戲劇風(fēng)靡，對(duì)觀演關(guān)系也進(jìn)行了持續(xù)探索。隨著現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的提升、表現(xiàn)手法的豐富，戲劇家開(kāi)始尋求更開(kāi)放的演出形式，以增強(qiáng)觀眾與演員間的互動(dòng)。這促進(jìn)了環(huán)境式戲劇向沉浸式戲劇的轉(zhuǎn)變。

環(huán)境式戲劇將舞臺(tái)延伸至非傳統(tǒng)空間，利用特定環(huán)境增強(qiáng)表現(xiàn)力，與表演配合營(yíng)造氛圍。環(huán)境式戲劇中的演員主要與環(huán)境互動(dòng)，觀眾多為觀察見(jiàn)證。而沉浸式演藝更強(qiáng)調(diào)觀眾的深度參與，體驗(yàn)也具有較強(qiáng)的自主性。這種深度參與，與科技和藝術(shù)的協(xié)同發(fā)展密不可分。數(shù)字影像技術(shù)的多變與靈活為這種表達(dá)增添了豐富的語(yǔ)匯，既可以寫(xiě)實(shí)又可以寫(xiě)意。智能燈光系統(tǒng)可以根據(jù)劇情和觀眾位置自動(dòng)調(diào)整亮度和顏色，并跟隨演員的行動(dòng)而發(fā)生變化，使得表演呈現(xiàn)出較強(qiáng)的連貫性和較高的流動(dòng)性。智能音效設(shè)備能夠模擬出逼真的聲音，并且根據(jù)觀眾的行動(dòng)軌跡進(jìn)行定向播放。此外，還有一些可穿戴設(shè)備可以為觀眾提供劇情線(xiàn)索或互動(dòng)提示，進(jìn)一步增強(qiáng)沉浸感，引發(fā)更深層次的共鳴。

是技術(shù)的支持，更是情感的觸動(dòng)

隨著科技的不斷進(jìn)步，各類(lèi)技術(shù)手段也成為創(chuàng)作的工具。創(chuàng)作者能夠在虛擬空間中自由地構(gòu)建和呈現(xiàn)作品，而觀眾也可以通過(guò)一種前所未有的方式與作品互動(dòng)。比如，沉浸式戲劇《雙重》沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的劇場(chǎng)，沒(méi)有燈光、舞美，卻和與現(xiàn)代人關(guān)系最密切的手機(jī)深層次結(jié)合。該劇展現(xiàn)一宗綁架案，觀眾在其中扮演了關(guān)鍵角色“姐姐”，通過(guò)手機(jī)應(yīng)用的引導(dǎo)尋覓線(xiàn)索，并在他人幫助下找回失蹤的“妹妹”。觀眾穿梭在上海戲劇學(xué)院的校園里，手機(jī)會(huì)用新聞彈窗、短視頻以及人物內(nèi)心自白等形式推動(dòng)劇情的發(fā)展，并不斷轉(zhuǎn)換場(chǎng)景。雖是懸疑題材，但作品結(jié)合直播、網(wǎng)紅等社會(huì)熱點(diǎn)話(huà)題，對(duì)人性以及自我進(jìn)行深入探尋。沉浸式戲劇的形式不僅帶來(lái)了觀劇的新奇感，也更深入地引導(dǎo)觀眾去審視自己的行為和在社會(huì)中的角色，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

沉浸式演藝的表現(xiàn)方式固然重要，但一個(gè)劇目的成功并非僅僅依賴(lài)炫目的呈現(xiàn)效果。技術(shù)只是手段，情感的有效傳遞才是其最終目的。在來(lái)自英國(guó)的沉浸式音樂(lè)劇《聲·音》中，觀眾的眼睛會(huì)被蒙住，當(dāng)視覺(jué)關(guān)閉，另外一些感覺(jué)會(huì)更加敏感和活躍。觀眾被帶進(jìn)劇場(chǎng)后，歌者在現(xiàn)場(chǎng)來(lái)回游弋吟唱，營(yíng)造環(huán)繞立體聲。這大概就是沉浸式的美妙之處，伴隨著空靈的和聲，演員們?nèi)缤`一般在身旁穿梭。有時(shí)是耳畔的低吟，有時(shí)如同草原上的呼喚，有時(shí)聲音潮水般從遠(yuǎn)方涌來(lái)。這時(shí)，有人漸漸靠近你，溫柔地牽起你的手，慢慢貼近、擁抱，很多觀眾都情不自禁地感動(dòng)落淚，“這部劇用聲音和溫度喚醒了內(nèi)心深處最柔軟的地方”，一位觀眾在留言處寫(xiě)道。

《聲·音》看似簡(jiǎn)單，但所有的形式都為情感的迸發(fā)服務(wù)。反觀當(dāng)下的一些沉浸式創(chuàng)作，有些只是為形式而形式，一些創(chuàng)作者過(guò)度追求表現(xiàn)的出新和獨(dú)特，卻忽略了作品的內(nèi)涵。這樣的作品可能會(huì)帶來(lái)一些視覺(jué)沖擊，但缺乏感染力和思想深度，不會(huì)受到持久的歡迎。主打在非傳統(tǒng)劇場(chǎng)空間進(jìn)行沉浸式演出的蛇口戲劇節(jié)，今年就遭遇了這種情況。某些作品因觀眾中途退場(chǎng)導(dǎo)致參與人數(shù)不足，完成度受到影響。鑒于此，創(chuàng)作者應(yīng)聚焦于演藝作品的文本內(nèi)容與表演水平，在兼顧沉浸式背景設(shè)置的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步提升創(chuàng)作質(zhì)量。

個(gè)性化、定制化、多元化文化體驗(yàn)

沉浸式演藝之所以能夠迅速流行并非偶然，其背后不僅有著新型信息技術(shù)的推動(dòng)，還伴隨著文化消費(fèi)心理的變化。面對(duì)社會(huì)節(jié)奏的加快，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式在滿(mǎn)足觀眾文化體驗(yàn)需求方面，遭遇巨大挑戰(zhàn)。沉浸式演藝正好提供了這樣一種形式，回應(yīng)人們對(duì)個(gè)性化、參與性和互動(dòng)性的文化訴求。

未來(lái)，隨著虛擬現(xiàn)實(shí)、動(dòng)作捕捉、全息影像等技術(shù)的發(fā)展，沉浸式演藝的表現(xiàn)力將進(jìn)一步增強(qiáng)。近期國(guó)外上演的戲劇《綠野仙蹤》，制作公司采用增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)，觀眾通過(guò)使用手機(jī)或者平板電腦進(jìn)行創(chuàng)作，可以將場(chǎng)景中如夢(mèng)似幻的效果呈現(xiàn)出來(lái)，甚至拍出完全獨(dú)創(chuàng)的戲劇作品。從藝術(shù)教育意義上來(lái)說(shuō)，沉浸式演藝這種新形式更加吸引年輕觀眾，從而激發(fā)他們對(duì)舞臺(tái)藝術(shù)的興趣，為市場(chǎng)培育潛在的觀眾群。對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)新人才而言，沉浸式演藝的創(chuàng)演需要跨領(lǐng)域的知識(shí)和技能，促使他們不斷學(xué)習(xí)、自我升級(jí)。

沉浸式演藝也積極賦能文旅產(chǎn)業(yè)。2021年，《“十四五”文化和旅游發(fā)展規(guī)劃》《“十四五”文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃》發(fā)布，將“沉浸式體驗(yàn)”置于推動(dòng)文化旅游行業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的重要位置。在一些歷史文化名城，以當(dāng)?shù)毓适聻樗{(lán)本創(chuàng)作的沉浸式演出，如“只有河南·戲劇幻城”“只有紅樓夢(mèng)·戲劇幻城”“緣起湄洲”等大型沉浸式綜合性文化體驗(yàn)空間，突破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，打造虛擬和現(xiàn)實(shí)交織的藝術(shù)體驗(yàn)，擴(kuò)大了城市旅游的外延，深化了文化體驗(yàn)的內(nèi)涵，增強(qiáng)了城市吸引力和游客認(rèn)同感。

沉浸式演藝賦予戲劇新的活力，為觀眾帶來(lái)新鮮的藝術(shù)體驗(yàn)和深層次的情感滿(mǎn)足，正在開(kāi)辟一片藝術(shù)新天地。

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