白嘉軒迎娶仙草。

鹿兆海和白靈。

鹿兆鵬投身革命。

仙草等待闖軍營的丈夫歸來。

在秦腔、話劇、舞劇和電影之后，陳忠實的代表作《白鹿原》被改編成為電視劇版。4月份播出一集后停播，前日該劇在江蘇、安徽衛視復播，并在樂視視頻獨播。日前，身為藝術總監和主演的張嘉譯接受本報專訪。在從拍攝到后期制作的兩年多時間里，張嘉譯沒敢看過一次成片，擔心會忍不住挑自己的毛病，會自責。在張嘉譯看來，“掙錢的機會還會有，但碰上《白鹿原》的機會不再有。”

張嘉譯

《白》最好的表現手段是電視

電視劇《白鹿原》講述了渭河平原50年變遷史，演繹了兩個家庭曲折的人生軌跡和命運歸宿。《白鹿原》問世20多年來，先后被改編為秦腔、話劇、舞劇、電影等多種藝術形式。尤其是前些年電影版《白鹿原》，曾掀起熱議。如今，電視劇版開播，各種藝術形式之間的對比肯定在所難免。對此，張嘉譯相當有信心，“我不懼怕被比較，在我看來，電視劇是《白鹿原》最好的表現手段。”張嘉譯表示，原作者陳忠實曾認為，雖然《白鹿原》有許多版本和形態的改編，但都難以解決一個問題——時空限制。唯一能解決這個問題的，只能是電視劇。而此次負責《白鹿原》改編劇本的是編劇申捷，由他編劇的《雞毛飛上天》成為三月電視劇檔的一股清流。

演狗血劇是侮辱自己和觀眾

對于為何攬下藝術總監一職，張嘉譯表示，“我碰到特別喜歡的劇本就愿意更多地參與，不過作為演員表達過多會讓人覺得討厭吧，但我又憋不住，只好主動請纓。我對《白鹿原》真是愛到骨子里，會忍不住插嘴。”

作為陜西人，張嘉譯對這片土地再熟悉不過。進組之前，一眾演員被“趕”到農村，一住就是20天。男演員耕田、割麥、趕馬車，女演員就學紡線、搟面、切菜做飯。為了貼近角色使勁兒地減肥和曬黑。張嘉譯透露，拍攝中男演員盡量不化妝，女演員也少化妝。為了讓皮膚達到黝黑狀態，一到有太陽的時候全組都出來曬太陽，“但是冬天太陽弱，太容易就又捂白了。”進組后大家也在一起減肥，“他們扛住的都瘦了，我這不知不覺就反彈了。”

張嘉譯說，雖然大家對作品相當有信心，但是在拍攝時，也會出現一些不同的聲音。“拍戲時，也有人拿來一些劇本和數據報告，告訴我們觀眾現在愛看這個。甚至有人提議，說你演得別那么深沉，演得狗血一些、腦殘一點。我覺得這樣想不僅是在侮辱自己，也是在侮辱觀眾。”

導演

頂住壓力拒絕“流量明星”

由于原著人物太多，時間跨度非常大，劇中的演員陣容成為重中之重。導演劉進透露：“因為這個戲有很大的商業風險，所以制片方壓力大，也會推薦一些(演員)。但考慮到戲份不僅僅要靠強情節去推動，還需要靠演員去演活人物，所以頂住了重重壓力，拒絕‘流量擔當’，反復很長一段時間之后終于確定了主演陣容。”

除了主演，在面對龐大的群戲陣容時，劉進也將群演的角色出演作為重點，為還原人物的質樸感，特地找了當地的農民并啟發他們，教他們如何演繹。他說：“不能小看群演，群演只把自己當背景板，這個戲也是要塌的，很多東西是依托在群戲上的。”

編劇談人物改編

田小娥和鹿兆鵬最難改編

我嘗試用劇中人的眼光全方位看白嘉軒究竟是一個怎樣的人，鹿子霖覺得他傻，覺得他壓自己。黑娃覺得他難以靠近，有個太硬的腰板，白孝文眼中他是個壓在頭上的枷鎖，鹿兆鵬眼中他既有大公無私的一面，又有農民的固執與局限。

鹿子霖也是個難題，如果一味寫他的壞和自私，這個人物會不會顯得單薄?我嘗試在白鹿兩家的爭斗中加入些喜劇性的東西，把他變成一個可恨又可愛的人。我給鹿子霖定下一條堅守的底線，不能背叛白鹿兩家守了幾代的土地，不能出賣兒子。鹿子霖愛子、愛錢、愛面子，圍繞此線可以展現無數戲劇沖突而不失分寸。

田小娥的改編有很多難點，比如原上蔓延瘟疫的情節，原著有很多不便在電視上表現的東西。但陳忠實先生是用魔幻的描寫，刻畫原上村民在面對瘟疫時的眾生相。

白靈是革命以后新時代女性的代表，原著中已經給了很多可以生發的東西，比如她在鬧白狼最厲害的時候出生，她是白家里面最不懼怕白嘉軒的人，她極有主見一定要去上學，不懼血腥去城頭搬運尸體，在抓捕共產黨最厲害的時候主動要求加入共產黨……白靈才是原上的白鹿精魂。

跟田小娥一樣，鹿兆鵬是最難改編和塑造的人物之一。如果說上一代人的中心人物是白嘉軒，那么年輕人這代的中心人物就是鹿兆鵬。無論是白靈還是黑娃，都或多或少把他當成精神導師。我想把他寫成一個有血有肉、充滿感情的革命者。想讓他有弱點、有無奈，在爺爺和爹娘叫自己回家娶親時甚至有些喜劇的悲哀，這樣觀眾才會信服、喜愛他。

朱先生是士大夫人格的完美代表，他為民請命勸退官兵，教書育人編纂縣志，白發之年還聯合八位老先生赴前線抗日，可以說他是白鹿原上另一頭白鹿。

——申捷口述

演員談人物塑造

張嘉譯 表演難度不大

劇中白嘉軒要從娶妻生子，一直到老年。在張嘉譯看來，這個角色的年齡跨度很大， “對他每一個年齡段都要理解。”張嘉譯坦言，在表演上，白嘉軒的難度不大，“可能身為陜西人的原因，我讀一遍就能特別理解這個角色，能在很多周圍的人中捕捉到這樣的身影。”

何冰 演鹿子霖得償所愿

何冰最早讀原著小說是在上世紀八九十年代，后來人藝排這個戲時他就想演“鹿子霖”，當時就跟林兆華導演說了，但導演覺得他那時太年輕，濮存昕演“白嘉軒”，倆人年齡上搭不了。最后繞來繞去，何冰終于在電視版里演了“鹿子霖”。

在何冰看來，鹿子霖不是一個壞人，他最遠大的目標就是衣食無憂地生活，“如果能做個土皇上，有人聽聽我的話，就更好了，我鹿家，兒孫滿堂，子孫萬代就行，高門樓，大牲口，這就是他全部的夢想。”此外，劇中鹿子霖也沒有感情線，何冰說，鹿子霖但凡動下真情，他也不會這么可悲，“最后他是瘋了。如果他有真心愛過他的妻子，他的妻子一定會拯救他的。”

秦海璐 仙草是理想型妻子

該劇是秦海璐產后復出接演的第一部作品。“導演和張嘉譯還有制片人找到我，希望我接這部戲。我丈夫也說白鹿原是個特別值得的戲，下一次再拍可能就幾十年以后了，所以我就接了。”在秦海璐看來，仙草體現了中國傳統女性美好的一面，賢惠、能持家，對于丈夫做的事給了最大限度的支持，“甚至有時候她會給一些提點，但不會把話說得特別明確，她是一個理想型妻子的樣子。”白嘉軒從清兵大營回來的時候，抱著仙草在原上跑的那場戲，讓秦海璐印象深刻。“我很感動，就是一種興奮激動的感覺。不僅僅是生死的東西讓人感動，生命力綻放的東西也讓人很欣喜。”

劉佩琦 朱先生能服眾

朱先生是白鹿原的精神領袖，他是白鹿原上學問最大的人，也是個教書先生，他經常游走到原外教書育人，原上的人非常尊敬他，制定了鄉約。是個很能服眾的人。“朱先生這樣的讀書人，是不能讓原上的下一代沒有書讀的，如果下一代仍然是沒文化不識字，那他們的精神世界永遠就是這樣，只認識白鹿原。如果能讀書，至少知道外面是什么樣子，就不至于是坐井觀天了。”

雷佳音 把符號化人物演活

鹿兆鵬在小說里是個符號化的人物，這是一個有共產主義理想的年輕人。雷佳音說：“鹿兆鵬特性是什么?我希望演一個人物演出他的可能性。”雷佳音一直在想，這個人是怎么說話，怎么抽煙，怎么吃飯，除了執行任務的時候，他是一個什么狀態。對雷佳音來說，第二個難點就是，鹿兆鵬是一個共產黨員，但是他沒有說一句直白的共產主義好，而是在遇到困難時，不放棄，一點一點地進步。“我的設定就是一次次跌倒，一次次站起來，讓觀眾相信這是個活生生的人，這挺難的。而且小說里對我的相貌規定是，長臉，雙眼皮，高鼻梁，深眼窩，一看自己覺得難度是挺大。”

翟天臨 人物城府很深

翟天臨說，白孝文的人生是反差很大，幾起幾落，“他作為白家長子的時候，承載著這個原上的一個道德準則，但是經過很多事情的洗禮之后，恰恰會發現這個人出現了道德問題。”劇中，白孝文和田小娥的關系是不被道德所接受的，他一下子就從一個繼承人成了一個被整個原拋棄的人，甚至去要飯，后來又吸食大煙，整個臉面都沒了。“最后書中寫的他成了整個原上最大的一個官，可見他的城府有多深。”

李沁 擔心風情勁不夠

在李沁看來，這一版的田小娥側重點不太一樣，這個田小娥是一個特別可憐的角色，因為她是那個時代的悲劇。“開始在郭舉人家里過著生不如死的生活，之后認識了黑娃，和黑娃逃出去卻依然不受認可，黑娃又拋棄了她，最后為了報復白嘉軒，和白孝文在一起。她就像花一樣，一開始綻放最后毀滅。”

李沁之前是有一點糾結和不確定，比如和黑娃的戲，她既要擔心尺度會不會表演得太過，又擔心風情勁兒不夠。“第一次和黑娃拍激情戲，還有接吻，挺緊張。”李沁說，田小娥從一開始活得就很卑微，她想活得和人一樣。直到遇到黑娃，她才有了生活的激情和渴望，她就覺得不管怎么樣，只要能和他在一起，她就是幸福的。“她對生活的要求其實不高，就希望能和愛的人在一起，她就很滿足了。”

數說《白鹿原》

總投資近2.3億元，94位主演與400位幕后工作人員組成的主創團隊與總計達40000多人次的群眾演員用7個多月(227天)精心拍攝，從藍田開始，經三原、南京、上海、合陽、晉城、太谷、磧口，回到藍田，再最終返回北京，先后完成全組10次大規模轉場，足跡遍布京滬陜晉蘇各地，最終拍攝完成。