新版《流星花園》劇照，被網(wǎng)友吐槽服裝造型拙劣，演員演技尷尬。

【國劇觀察】

新版《流星花園》開播了，好奇心讓很多網(wǎng)友點(diǎn)開鏈接看，但求生欲又讓大家退了出來。網(wǎng)友的普遍觀感是，都2018年的今天了，整部劇竟然如此老土，套路過時、臺詞脫離時代、演員表演尷尬、美術(shù)缺乏煙火氣……有經(jīng)典在先，為什么翻拍也拍不好?

新版不新

梗老+劇土=三流作品

既然冠上“新版”的頭銜，在翻拍上至少應(yīng)該有劇情上的創(chuàng)新吧。相較于原版，這一版是有了一些變動，但這些變動卻對整個劇情的推進(jìn)起不到什么作用。比如把F4從學(xué)渣變成學(xué)霸，將F4的挑戰(zhàn)設(shè)置成橋牌比賽.

除此，新版《流星花園》使用的依舊是10多年前的老梗，霸道總裁雖蠻橫卻單純，灰姑娘善良又正義，兩個人不打不相識，然后霸道總裁就被灰姑娘的“特別”吸引住了。雖然《流星花園》本質(zhì)上就是一個“霸道總裁愛上我”的故事，但老套的主題并不代表拍不出新意。

有“臺灣偶像劇教母”之稱的柴智屏，在選人上頗有經(jīng)驗，可惜，演員的顏值再高，也架不住劇集整體風(fēng)格的“土”。演員的演技略尬，配音叫人出戲，劇情推進(jìn)節(jié)奏很快，邏輯漏洞比比皆是。雖然布景上高檔了不少，但場景還是太假，缺乏生活實感和煙火氣息。再說打光，除了亮就沒別的特色了，根本沒有營造出言情偶像劇唯美清新的氛圍。

總之，整部劇散發(fā)著一股濃濃的三流網(wǎng)劇風(fēng)，其審美水平也只能騙騙小學(xué)生。

翻拍心機(jī)

只為蹭IP與捧新人

新版《流星花園》是一部翻拍劇。時下中國影視圈正刮起“翻拍潮”，據(jù)不完全統(tǒng)計，今明兩年已播出或擬播出的翻拍劇有《北京女子圖鑒》、《泡沫之夏》、《尋秦記》、《新笑傲江湖》、《半生緣》、《倚天屠龍記》、《新白娘子傳奇》等等。

翻拍本身是一種藝術(shù)創(chuàng)作方法，并不是什么“原罪”，關(guān)鍵在于主創(chuàng)者是怎么“二次創(chuàng)作”的。是在尊重原著內(nèi)核的基礎(chǔ)上，“與時俱進(jìn)”地融入特定的個人情感、社會背景和時代特質(zhì)，還是只是蹭IP、炒熱度、賺流量?當(dāng)下的翻拍潮，更多的是后者。

IP價值更大，更容易吸引觀眾注意，收視人群更廣，這是翻拍劇的天然優(yōu)勢。但也是這一優(yōu)勢，讓許多翻拍劇栽了跟頭。經(jīng)濟(jì)學(xué)上有個“資源詛咒”的說法，即擁有豐富自然資源的國家或地區(qū)，由于對自然資源的過度依賴，容易失去變革、創(chuàng)新的動力，導(dǎo)致經(jīng)濟(jì)平庸化。翻拍劇的IP化，導(dǎo)致許多人選擇翻拍時只為蹭IP、賺流量，缺乏變革動力，劇集也就了無新意。

不少翻拍劇都采用了新人策略。捧新人無可厚非，但前提是新人演技要過關(guān)，翻拍質(zhì)量上要夠硬。戲紅人紅是錦上添花，只是當(dāng)下的翻拍，更多是忙著“造星”，因此演技從來不是劇方的主要考量。中青報去年的一項針對觀眾如何看待“翻拍劇”的調(diào)查顯示，演技尷尬(57.3%)被受訪者認(rèn)為是“翻拍劇”最讓人感到失望的元素。

新版《流星花園》或許又是一個蹭IP與捧新人的負(fù)面典型。

推陳出新

要靠劇本創(chuàng)新、制作精心

那么，言情偶像劇究竟該如何拍才好看?

這一方面中國臺灣提供了良好的參照。2000年《流星花園》播出，刷新臺灣電視劇收視紀(jì)錄，開啟了臺灣偶像劇的先河。臺灣電視劇從瓊瑤領(lǐng)銜的“言情時代”進(jìn)入“偶像時代”，制作播出的一系列偶像劇在東亞社會有著廣泛的受眾和深厚的影響力。

此后10多年，臺灣推出了一系列叫好又叫座的電視劇。比如2001年的《薰衣草》;2003年的《薔薇之戀》;2005年的《綠光森林》《惡作劇之吻》《王子變青蛙》;2006年的《惡魔在身邊》;2007年的《公主小妹》《放羊的星星》《轉(zhuǎn)角遇到愛》;2008年的《命中注定我愛你》;2009年的《下一站，幸福》;2011年的《我可能不會愛你》……

這些偶像劇，有“白馬王子與灰姑娘”，有“霸道總裁愛上我”，有絕癥和苦情戲碼，也有《我可能不會愛你》這種充滿文藝氣息的轉(zhuǎn)型之作：足見臺灣言情偶像劇在劇本上的推陳出新，即便是老套路，也能玩出新花樣。雖然近三四年來，因為人才流失、資金匱乏，臺灣電視劇市場萎靡不振，但即便如此，臺灣仍然持續(xù)產(chǎn)出一批高質(zhì)量的言情偶像劇。比如最近市場上流行“姐弟戀”題材，臺灣就有《我的男孩》《姊的時代》等優(yōu)質(zhì)的作品。

言情偶像劇的本質(zhì)就是“造夢”。成人的生活總是艱難的，難得的休閑時間，很多人都想跑到偶像劇里做一回白日夢。白日夢要求的就是唯美夢幻，除了故事動人以外，你畫面要清新、節(jié)奏要舒緩、打光得夢幻、配樂得動聽……這些都屬于影視劇的制作層面。

臺灣言情偶像劇雖然面臨著資金匱乏的窘境，但還是竭力保證制作質(zhì)量。一方面是保證制作周期，不會出現(xiàn)趕戲、濫用替身等情況;另一方面是嚴(yán)格控制演員成本，保證燈光、攝影、服化、美術(shù)等方面的投入。因此人家劇組雖窮，但依舊能夠“花小錢辦大事”。

反觀大陸，一部50集的電視劇也許3個月就搞定了;明星最大，至少占去總投資的一大半，制作費(fèi)自然是捉襟見肘。編劇地位很低，創(chuàng)新動力不足;燈光、攝影、美術(shù)等請不起優(yōu)秀人才，經(jīng)費(fèi)不足只能偷工減料……如此，劇如何好看，又談何唯美?

說到底，無論是翻拍劇還是原創(chuàng)劇，想要好看出彩，前提是劇本得創(chuàng)新，制作上得精心。這個道理并不難懂，但想賺快錢的人永遠(yuǎn)在裝不懂。

□曾于里(劇評人)