“傲氣面對萬重浪，熱血像那紅日光……”來自法國的小伙子亨利一邊舞動著手中的熒光棒，一邊用嫻熟的中文跟著成龍唱起《男兒當自強》，這僅是在第四屆成龍國際電影周開幕上的縮影，接下來，跟拍+采訪的四天時間里，記者不僅感受到許多人對成龍的喜歡與熱情，也在相處的過程中，看到了這個64歲男人更柔軟、感性、率真的另一面。

無論老少，許多人都喜歡在成龍名字后加一個后綴——“大哥”，久而久之， “大哥”反而成了成龍的代名詞。到底是從什么時候傳開的?這點，連成龍自己都說不清，也許是從1978年的《醉拳》，也許是從1983年的《A計劃》，總之，這一叫就是30多年，從未停止。

采訪被安排在上午十時，聽著對講機中傳出“成龍大哥已經走過來”的簡訊，似乎透過無線電就已讓人們感受到成龍強大的氣場，專訪間瞬間變得既緊張又寧靜。

疲憊，是記者第一眼見到成龍的感覺，戴麥、調光、定機位，因為時間的問題，讓所有的事情都不得不同步進行，身邊的工作人員告訴記者，為閉幕式的排演，凌晨五點成龍才休息……“5、4、3、2、1，開始”成龍為自己打著“開機”的節拍，訪問就此拉開序幕。

“七小福”們的幸福生活 武行也是人

“《梁山伯與祝英臺》”成龍坐在記者對面，連磕巴都沒打地脫口而出自己出演的第一部電影，“我在那里飾演一個小仙童”滿臉的微笑，似乎一下子將這位64歲的武打巨星拉到了55年前。“為了逃避練功，我喜歡去片場拍戲，也不是主角，就在那里等著別人叫，比練功輕松多了。”的確，對于還是“七小福”之一的成龍來講，那時心中沒有什么苦，反而更多的是“甜”。

六七十年代的香港邵氏影業如日中天，鳳凰女、李麗華都是成龍的干媽。她們在片場都很喜歡這個反應機靈，臉蛋胖嘟嘟的小男生，每每拍完戲都喜歡把他叫到身邊，在他的臉蛋上掐兩下。作為獎勵，也許會給他們一些水果，亦或是一盒叉燒飯。

一份叉燒飯，對于當時的“小成龍”來講可謂是一頓大餐，“在飯里倒上許多醬油，先大口大口地吃米飯，然后最后才舍得一小口一小口地去吃叉燒。”成龍回憶著昔日和洪金寶“搶飯吃”，和師兄弟元彪、元華做替身飛來摔去的點點滴滴恍如隔世。“為了生存，五塊錢一天，14歲的時候，從10幾米高的地方往下跳，導演說，‘不行，再跳’，我們就再跳，十幾次、幾十次，其實不是我們不行，是那個男主角不行。”

扮死人、被火燒、做替身，在片場摸爬滾打的成龍看盡了武行兄弟的酸甜苦辣，一次，一個武行為演一個被火燒的士兵，來來回回拍了許多遍，旁邊的女主角竟然哈哈大笑說感覺很好玩兒，這一舉動引來大家的不滿，但因為有導演護著，武行們有氣也只能憋在心里，“開最后一場戲時，趁著人多，我們幾個人在她頭上蒙了個麻袋一頓打，她稀里糊涂地也不知道是誰打的，總之第二天拄著拐來開工……那時，許多人是不把武行當人的……”話至于此，成龍的眼圈有些泛紅。

去年，是成龍與“成家班”走過的第40個年頭，散落在世界各地的“成家班”紛紛拍了視頻剪輯在一起，算是送給“大哥”的禮物，成龍也特意為他們唱了首歌，叫《青春故事》，“一邊唱我一邊哭，他們也跟著我哭。” 40年的兄弟情，是成龍心中最深邃的愛，也是他情感的最大依托，他的第一任助理陳德森說，跟著“大哥”在一起，總會有莫名的安全感，對此，成龍搖著頭告訴記者，“他們才是我的‘安全感’，有他們在我才踏實，他們是我的家人。”

今日的“成家班”已成為好萊塢動作特技、武術指導中的“生力軍”，從《X戰警》到《皇家特工》，越來越多的電影中，可以看到“成家班”的身影，在這群人的字典中沒有“危險”，只有“完美”;沒有做不到，只有想不到。“要拍，就拍他們做不到的，每一個鏡頭都要認真，只有這樣他們才能記住你，也是因為他們，我才能坐在這里，才能堅持到今天。”

誰會去看3D版的“成龍電影”？他們不允許我“變老”

“拍電影不能隨便，要拍就拍好的電影。”這是成龍拍電影的信條，沒有人會隨隨便便成功，所以每一場戲都不可以“隨隨便便”，“上場戲隨便，下場戲隨便，那整部戲出來，就是隨便的戲。”成龍盯著記者眼睛，試圖在傳達著某種力量，為了拍“好電影”他從未放棄，這點與年齡無關。

正所謂“識英雄于未遇”，1978年，吳思遠找到成龍，想拍一部以拳術為主題的電影。在那之前，成龍笑言當時沒有人愿意找他拍戲，因為他也是“票房毒藥”。“但我一直很努力”。從《蛇鶴八步》，成龍的電影生涯發生變化，對比李小龍拳拳到肉的武術風格，在電影中，他第一次嘗試加入“喜劇”元素。“我跟袁和平商量，我們不要拍李小龍那種，他的腿踢那么高，我們踢這么高;他一拳打過去是這樣，我們一拳打出去要疼，我們反著來演。”

武術動作設計上的創新，讓人們看到了耳目一新的《蛇形刁手》，當年該片票房超過270萬，紅遍東南亞;隨后的《醉拳》系列《A計劃》等均大獲成功，時至今日都被人們奉為“經典”，“以前我們都是‘功夫狂’，看拳譜放不下，人家睡了，我們就對著鏡子練，這是蛇，這是虎，這是豹……”說著說著，成龍一下子開啟“練功”模式，坐在沙發上，手卻不自覺地在空中揮舞。

因著不懈的努力，1985年，成龍終于成立了自己的電影制作公司，并推出自編自導的創業作——《警察故事》，“我很久以前就跟自己講，我希望有一天，世界電影的歷史冊子里會寫著，幾時幾刻有一個成龍，我要做一個在歷史名人堂里的人，每一部電影我都要拍好。”

2017年，63歲的成龍推出了講述父女關系的中英合拍片——《英倫對決》，2018年，仍然有不少于兩部由其主演的電影，還在熱拍中， “我可以15天就拍一個鏡頭，你也不要問我什么檔期，在我這里，沒有檔期，只有電影。”成龍認為，“該慢下來，就要慢下來，想想你當初為什么要拍電影，就不會累。”

盡管如此，近幾年成龍身邊的人開始勸他減少戲量，時不時地用用替身，亦或用特效來完成電影中比較危險的鏡頭，但成龍不愿“妥協”。“成龍要做藍幕、做特效、做3D?那誰會去看?人們不會原諒我的，我還是要拍帶有‘成龍電影’屬性的電影，在他們心中，我永遠不會老，我是超人，我行……盡管我已經60多歲了。”

中國功夫走出去了 中國電影呢？

六十年彈指一揮間。2016年，成龍斬獲第89屆奧斯卡終身成就獎，56年電影生涯，超200部影像作品，全球電影總票房逾200億，“終身成就”與其而言實至名歸。“你知道，很少有功夫演員可以拿這個獎的，拿獎的都是湯姆·漢克斯這樣的，湯姆·克魯斯都拿不到。許多動作演員，也許演了一輩子，都不會得到這么大的認同。”

是的，成龍讓全世界的人看到了中國功夫電影，也更多地走進了中國電影。但想起第一次跨進好萊塢大門的自己，那時的《殺手壕》曾讓他“鎩羽而歸” “其實，我們不用去拍中國的‘阿凡達’、‘鋼鐵俠’，我們應該拍我們的‘葉問’”成龍說，中國優秀傳統文化背后的故事，才是吸引世界目光的“點”。

“先讓中國傳統文化走出去，從服飾到飲食，從手工到講述中國故事的紀錄片，一點一點地，看我們的電影，聽我們的歌，這樣慢慢就會有一個多米諾骨牌的效應。現在中國功夫是走出去了，接下來的，就是中國電影了。”成龍陷入深深地思考中。

2018年，中國第一季度電影票房突破200億，超過北美正式成為世界第一大票倉，越來越多的世界電影人關注中國電影市場的發展，中國電影產業的變化。“我們有這么好的市場，越來越多的世界電影人進來，想跟我們合作，但卻找不到適合的題材。”

成龍給記者舉例，“我們有熊貓，但卻沒有做出《功夫熊貓》，我們有拍了這么多版本‘花木蘭’，迪士尼的一部動畫片《花木蘭》，全世界人都知道;我們有《垂簾聽政》，但全世界人看過的卻是貝托魯奇的《末代皇帝》……”

帶著這種 “焦慮”，年過六旬的成龍說，自己一直在尋求改變，從《功夫夢》，到《天將雄獅》，這些在美國賣上十幾億票房的中國電影，到底能不能成為一種模式，將中國題材與好萊塢技術有機融合 “我想把自己變成一塊試金石，去尋找，去嘗試，如果我成功了，也許離中國電影真正走出去，就不遠了。”