劉天池錄制《我就是演員》時，對徐璐、闞清子進行表演指導。

劉天池開設“表演工坊”，培訓內容區別于藝術院校傳統課程。

此后雖然也演了眾多影視作品，但劉天池說她的成長都在舞臺上，圖為她大學時代的學生作品。

劉天池在《活著》里飾演鳳霞(圖)。

我們見劉天池時是在第二屆國際戲劇影像展上，已是短發的她是推廣大使。剪掉長發是因為在錄制目前正熱播的綜藝《我就是演員》時，節目組要求身為表演指導的劉天池在錄制過程中將長發盤起，或許是由于要沉浸在排練場的時間過久，排練指導時不可控的訓練狀態需要耗費很多精力，經常導致頭痛等不適癥狀，為工作能順利進行，她決定剪發。

《我就是演員》截至目前新一季開播已兩期，誰也想不到，在第一季時幫助王俊凱、歐陽娜娜等新人走上舞臺、成功表演的劉天池竟在這一季引來了爭議，觀眾對她的訓練方式產生了疑惑，16日的節目見面會上，劉天池做了個公開回應。而在年輕演員的表演突破及戲劇舞臺表演上，劉天池始終都在思考，她成立表演工坊，拋出“互聯網時代催生出‘新人類’前，如何通過表演教育讓觀眾看到好表演”的疑問，是戲劇學院老師也是演員的她，也站在演員的角度試圖探討“明星”“藝人”“偶像”的責任。

回應《我就是演員》爭議

《演員的誕生》更名為《我就是演員》后賽制上也有諸多升級，加盟的年輕演員也增多，比如第一期就迎來了都是童星出身的胡先煦和徐嬌。這個節目的舞臺上從來不缺新生代，上一季的歐陽娜娜就在劉天池的訓練和舞臺歷練下迅速成長，但在這一季開播后，表演指導劉天池的訓練方式第一次遇到了質疑，觀眾發問“狂吼、刺激式訓練就是在解放天性嗎?”為此劉天池在節目發布會上做出公開回應：

“年輕演員他們的爆發力和感受力需要瞬間能夠找到情緒，我們的時間太短了，沒有辦法幫他們做到更加細膩的調教，所以首先要把他們整個熱情調動起來，把情感的種子埋進去。當一個演員被燃燒起來的時候，他才會接近這個角色，才能在執行自己的任務與組織自己的動作時是準確的。所以針對一些年輕演員我們會選擇這樣一種訓練方法，老師會給一個外力讓他們迅速達到一個溫度，找到瞬間的爆發力。”

A面 “表演指導”劉天池

流量沒成準演員時，就不要用演員標準要求

隨著互聯網時代的開啟，劉天池覺得好似現在對于“演員”這個職業的分類出現了各式各樣的不同標準，在她看來，演員職業后期衍生出來的其實只有三個類型——偶像、明星和藝人。“偶像就是嚴格訓練培養出來的一批歌舞全能、形象優質、帶有一定時代特征的年輕人，但他們還不能輕易被冠以演員的稱謂;而明星與藝人之間界限最難劃清，這兩個名稱相對可以共融，他們應該完成的使命是在演員的這條軌跡上，將一個個角色呈現給觀眾，但明星較之于藝人，社會屬性會更多一些，同時明星比藝人要更加吃苦，不僅要完成自己的社會活動，同時也要完成角色的創作活動。”

對于近些年反復提及的“流量”一詞，劉天池也有自己的看法，她覺得當“流量”們還沒有達到一個準演員的水平時，就被以演員的標準來要求，這是苛刻的。以去年在《演員的誕生》(注：現更名《我就是演員》)中令觀眾印象深刻的歐陽娜娜與王俊凱的表現來看，“他們作為節目中最為年輕的兩名選手，之前沒有碰觸表演藝術，但在自己所擅長的領域里他們均屬于非常不錯的苗子，所以他們通過略微點撥便能很好地去完成一段表演。能有這種改變就說明他們都是具有強烈的藝術細胞同時也具備藝術表達和鑒賞能力的，若是需要轉型到表演上來，他們所缺少的就是拿出絕對的時間來進行相對漫長和枯燥的練習而已。”劉天池也注意到了網上對于王俊凱和歐陽娜娜的相關評論，她認為“這一代年輕人完全是美劇、英劇培養出來的觀眾，他們的鑒賞能力和對表演的要求是現在有些演員無法滿足的。”

很多學生只想做明星，出發點就不對

迎來開學季，又有大批年輕人將自己的人生志愿交給了藝術類院校。但對于大量社會人才報考藝術類專業，在為學院提供了更多可以篩選的演員苗子的同時，劉天池覺得也存在很多隱憂，“多數報考藝術類院校的學生目的僅僅是當明星，從出發點來看其實有些遺憾。因為從藝術門類本身來說，明星只是現象，它不是一個必然，對于一個職業的熱愛，需要使出全部的情感來對待它才有可能得到收獲。”劉天池將一個人能全身心投入進表演的狀態稱之為“中毒”，但她覺得如今很多年輕人并不清楚這里面的“毒”性，“他們把一些與戲劇藝術與表演主體無關的東西認成了全部，對藝術本身卻沒有一個真正的了解，因此從戲劇藝術的普及教育上面，我覺得很有必要去做一些更加實際的事情。”

提及目前中國青年演員的培養狀況，劉天池僅用“有一點浮躁”五個字來概括， “首先考試之前，考生對于戲劇本身的認知就知之甚少，進學校后他們又會發現，隨著網絡時代的到來，很多沒有進入學院的人通過網絡上任意一個事件或一部作品，一夜之間便萬眾矚目，這些社會上的外在力量對于他們的‘撕扯’便形成了一個必然的拉力，這種‘撕扯’久了勢必對于教學會形成一定影響。”因此劉天池特別強調年輕演員的基本功，她覺得技術的環節在每一個藝術門類里都是不能輕易跳脫過去的，“若是一個演員在所擅長的門類里基本功都沒有過關，而在他自己所希望的領域又想得到什么成就，那簡直是癡心妄想。”

表演好壞沒有標準答案，個人魅力是關鍵

此前，身為戲劇學院老師的劉天池在學校內所教授的學生足以滿足話劇與影視劇的市場需求，但隨著表演融入的行業、傳播的途徑更多元后，演員的需求量一下子增大，劉天池不得不面對一個問題，“作為一名從事表演教育的老師，不能永遠只守在象牙塔里，用過去傳統的教育理念去面對現在的年輕人。”在劉天池眼里，如今的年輕觀眾完全是由互聯網時代催生出來的“新人類”，他們的生活習慣和世界觀和她們這代人完全不同，她需要去了解整個行業里面的動態與可能性，才能反哺給自己的教學。

劉天池開辦的“表演工坊”就此誕生，但這個工坊與傳統藝術院校教育不同，更多的是想通過短期培訓幫助那些要成為演員的年輕人把“轉型和轉行”這道門打開。“戲劇學院一二年級基礎訓練，三四年級完整人物形象塑造，在中國的教育體制內，稍微顯得有點兒冗長，其他的大學課程也把關注藝術本身的時間給分散掉了。”劉天池始終認為表演是門個人風格色彩極濃的藝術，演員個性魅力很重要，因此表演技術好與否并沒有標準答案。目前“表演工坊”分別開設學期1-3個月不同培訓重點的表演班，明年也將針對性加開為期半年的課程。對于每一位走進“表演工坊”的學員，劉天池都會清楚地告訴他們“在這里所學到的只能算作入門，起碼在你們成為真正演員的道路上不會走歪路，三個月的入門時間并不代表你們可以成為演員，表演需要生活的歷練。”

B面 “演員”劉天池

演《活著》出道，戲劇是她的命

盡管年輕觀眾是通過一檔綜藝節目認識的劉天池，但對于大多數觀眾來說，劉天池演員的身份更為熟悉。1993年，當時還在中央戲劇學院讀大二的劉天池出演了張藝謀執導的電影《活著》，她在片中飾演“女兒”鳳霞。這個人物的設定是個啞女，劉天池在片中沒有一句臺詞，完全靠內心戲和“眼技”完成了這個角色。18年后的2011年，張藝謀執導《金陵十三釵》二人再度合作。只不過這一次劉天池的身份從演員轉換成為“十三釵”的形體老師。在此期間她出演了張國榮吳倩蓮主演的電影《夜半歌聲》，孔笙執導的電視劇《父母愛情》，管虎執導的電視劇《黑洞》等。

作為“演員”劉天池，她對戲劇始終敬仰，這門舞臺上的藝術建立起她所有對于表演的認知。劉天池說自己走到現在，得益于生命中最重要的兩個劇院：第一個是北京人民藝術劇院，回憶起她上大學時，每當坐在首都劇場的觀眾席里聽到開場前的場鐘聲，看到大幕拉開，便會淚流滿面。在人藝后臺，她看到每位老藝術家在開演前兩個小時就不再說話開始默戲，演出結束，通過穿衣鏡從副臺穿越到舞臺的側幕，看著那些老藝術家用標準九十度鞠躬禮向觀眾謝幕，劉天池產生了想要去人藝的想法，但從中戲畢業后本應被分配到北京人藝去圓夢的劉天池，最終由于各種原因沒能去成。

與北京人藝失之交臂后，劉天池便奔走他鄉前往日本四季劇團去學習音樂劇。在那兒她找到了在北京人藝看戲時同樣的舞臺敬重感，劉天池在四季劇團三年的學習過程中，更加堅定地認為戲劇已經完全是她的生命。至今她還清楚地記得，四季劇團創始人淺利慶太先生會拿出四季劇團的音樂劇演出票給她看，從八千日元到兩萬日元，在當時的1995年這是不小的面值，劉天池當時震驚不已，于是她一直記著淺利先生經常對她講的那句話“你要拿自己的生命去投入到這個舞臺，要對得起臺下每一位買票來看你演出的觀眾。”在四季劇團學習期間，劉天池接觸到了很多百老匯作品，看到了許多全球優秀劇團的演出，因此劉天池總說，我是個在舞臺長大的人。“大家看到我現在在排練場上的能量與熱情，其實都是戲劇長期訓練我的結果，那種創作規律已經完全根植到了我體內并生長。”

C面 “大使”劉天池

在手機時代，如何讓觀眾體驗一出好戲

由北京奧哲維文化傳播有限公司主辦的國際戲劇影像展今年走到第二屆，劉天池也從第一屆的觀眾成為了第二屆的推廣大使，“第一屆我坐在臺下看時就在想，要是有機會的話做一次推廣大使該多好。”沒想到今年作為奧哲維文化總裁同時也是她好友的李琮洲提出了這個想法，劉天池不假思索地答應了這個邀請。“通過這些戲劇影像我們可以看到全球很多有影響力演員的細致表演，我們隔著半個地球都忍不住贊嘆。這個系列作品以戲劇影像的方式讓我們及時看到，對于演藝界從業者、專業學生，以及文藝愛好者來說都具有非常重要的意義。”

在劉天池看來戲劇影像這種方式其實是對戲劇從業者的一種刺激，她認為“當如今大家溝通的關系一下子變得極為狹窄，任何事情手機幾乎可以搞定一切，戲劇這種現場的藝術，地位就變得很尷尬。當觀眾通過戲劇影像來欣賞來自國外這些頂尖戲劇時，自然會對中國的戲劇產生出渴望，甚至說是一種要求。如果我們國內一些知名演員能夠更成批地投入到戲劇舞臺上，中國戲劇就會真正成為大眾生活的一部分。”同時她也覺得戲劇影像應該在學院做更多傳播，“無論是戲劇學院還是電影學院，戲劇影像都沒有在學院當中引起足夠的話題。目前戲劇影像在中國發展僅有四年時間，算是處在發展中階段，之后我相信會有更多的人被這種形式吸引，因為它能帶領更多的人走進劇場。”

(采寫/新京報記者 劉臻 本版由受訪者供圖)