“這可能是張藝謀迄今為止導演的最令人驚艷的電影”“絕對是國師的水準之作”“將陰陽美學推向了國際”“后三十分鐘高燃、高能、高絕”……9月30日，張藝謀新作《影》一出，便收獲了極高的贊譽。

這贊譽，源于超強卡司的演技均在線。五影帝(張藝謀、鄧超、王千源、王景春、胡軍)一視后(孫儷)，再加上吳磊、關曉彤、鄭愷等人氣演員，本身就使得電影極具話題性。一人分飾兩角的鄧超，演技又回到了《烈日灼心》時的水平，十分讓人驚艷。不管是作為都督子虞的陰郁暴戾，還是作為影子境州的野心勃勃，演繹都稱得上是“到位”，絕對對得起如此復雜的角色。與孫儷的感情戲雖是副戲，不過也透著暗流涌動的情愫，眼神、動作都起到了很好的輔助作用。當然，除此之外電影中還有刀法驚人過于盲目自大的楊蒼(胡軍飾)，看似放蕩不羈無能軟弱實則滿腹心機玩弄權術的主公(鄭凱飾)，隱忍克制游走真假都督之間的小艾(孫儷飾)，看似忠誠實則通敵的魯愛卿(王景春飾)，剛正不阿洞悉真相最終選擇成謎的田戰(王千源飾)，臉糊泥漿目色灼灼的青萍(關曉彤飾)和楊平(吳磊飾)，全體演員演技基本上都在線。更不消說，整部戲一半都在雨中完成，雨傘奇兵、雨天巷戰、暴雨城戰對演員來說都是極大的挑戰。從這個意義上來說，演員沒有讓觀眾失望，有些表現甚至稱得上是“驚喜”與“突破”。

這贊譽，也源于冷冽決絕的故事。這部改編自朱蘇進、李薔薇合著之作《三國 荊州》的電影，最終呈現的是一個完全脫離三國、架空背景的故事。紛亂時局，群敵環伺。沛國大都督子虞，被敵國戰將楊蒼大刀砍傷后始終重傷不愈甚至容貌衰老，隨后啟用從小培養的影子境州，替他行走在朝堂和戰場。正如影片開頭所寫：“影子，舍命救主，出生入死，卻籍籍無名，史料幾無記載。他們的生死與行蹤完全湮滅，鮮為人知，仿佛從未存在。”最終，境州不甘只做他人手中的武器，在自小離散的親母被害之后，斬主公弒都督，走上權力巔峰，但終歸也是一個披著面具、一生受制于自身秘密的傀儡。客觀地說，《影》是一部男性電影，畫面中間充滿的都是權力和陰謀。這一場發生在水墨江山里的權謀殺局，復雜的人性影影綽綽地浮現在光影之中，沒有千軍萬馬卻殺氣騰騰，文臣武將均透著剛烈與陰鷙，主公大臣不是在進擊就是隱忍著準備出其不意去致勝，真實與虛假徹底失去了界限。后半段劇情在權欲這雙無形“大手”的操控下反轉再反轉，堪稱絕倫。人性叵測又殘忍，無數人死在權欲登頂、志得意滿之時，可謂是機關算盡總會付了卿卿性命，權力游戲中最簡單不過的法則，就是弱肉強食，就是制人者必被制于人，就是“螳螂捕蟬，黃雀在后;鷸蚌相爭，漁翁得利”。整部電影，在氤氳叆叇的氛圍中顯得既遒勁又蒼涼，被欲望吞噬的人，沒有一個贏家。

這贊譽，更源于無與倫比的墨色之美。無論是影中人身著的水墨長袍，還是掛滿素簾和墨寶的室內畫風，還是被特殊處理之后呈現低飽和度青色的絕壁、湖面、天空、房屋、地板，《影》刻意使用了黑白灰作為電影的主色調，水墨丹青的審美精髓布滿了整個電影的始終。竹木渡船、山水大殿、亭臺樓榭……陰雨連天的山河畫卷，被水墨渲染之后成為了極致美的代名詞。凌厲如刃的琴聲、瑟聲、簫聲，綿綿雨中彈起的竹竿和旋轉的鋼傘，《影》被張藝謀勾勒成了一幅獨特的東方美學畫卷。也因此，衣袂攢動下毫無保留的算計，都顯得精致高雅了許多;陰陽八卦圖中一剛一柔的假練與真斗，都顯得絕然壯美了不少。“這個需要服、化、道、景等方方面面還原水墨味道，而且最重要的是結合現場下雨，得有一點兒濕漉漉的感覺。我們的演員永遠在淋雨吹風，就連室內也大量吹風。就是這樣一點一滴整體呈現出水墨畫風。”張藝謀說。曾用《紅高粱》中的烈紅、《滿城盡帶黃金甲》中金黃、《十面埋伏》中的蔥翠等征服世人視覺的張藝謀，靠著這份自始而終的認真與堅持，再次用克制恢弘的黑白灰驚艷了世界。

去年，張藝謀曾在《紐約時報》撰文指出：“在好萊塢大片的陰影下，中國國產電影常面對巨大挑戰：我們理應考慮對中國電影傳統的傳承，也要考慮失去獨特價值觀和美學的潛在風險。”《影》可以說是他對此的回應。張藝謀不是在電影中運用中國美學的開創者，但是他用純粹的、傳統的中國美學為傳承中國獨特價值觀搭建起了基本框架，至于如何繼續去豐盈填充這個框架，則是未來中國所有電影人都應該去共同努力的一個方向。

期待有朝一日，充分運用中國元素的“中國電影”也能如“好萊塢電影”一樣，名聲大噪，進而成為“不辜負票價”的良心優質電影的代名詞。(鄭芳芳)