《馬不停蹄的憂傷》北京場劇照。

1988年3月24日，黃舒駿發(fā)行人生第一張專輯。

代表作之一《未央歌》。

王菲贈黃舒駿專輯，1994年曾為她寫《只愿為你守著約》。

黃舒駿微博發(fā)文回憶周慧敏26年前在臺灣發(fā)片的時光，曾為她寫《近情情怯》。

11月18日晚，根據(jù)著名音樂唱作人黃舒駿經(jīng)典歌曲所改編的點唱機(jī)音樂劇《馬不停蹄的憂傷》在天橋藝術(shù)中心完成了在北京的六場演出之后圓滿落幕。這部音樂劇的故事源起于黃舒駿歌曲《永遠(yuǎn)20歲》中的歌詞：“只要一天真愛出現(xiàn)，她就會安心老去。”從黃舒駿個人100多首原創(chuàng)作品中選取了最為歌迷所熟知的18首歌曲，講述了一個神秘女子在歲月與愛的抉擇，以每個人都希望獲得“愛的永恒”為全劇核心線索，劇情雖輕松搞笑，又不乏浪漫感人。音樂劇的項目發(fā)起人、出品方致敬文化也正是因為看中黃舒駿《馬不停蹄的憂傷》與《雁渡寒潭》這兩張專輯前后連貫的敘事性與一脈延續(xù)的情感表達(dá)，和國內(nèi)新生音樂劇創(chuàng)作者的誕生與韓國音樂劇經(jīng)驗借鑒，國內(nèi)音樂劇市場的潛力，歷經(jīng)三年籌備推出此劇。創(chuàng)作團(tuán)隊包括導(dǎo)演劉曉邑、音樂總監(jiān)魏詩泉等活躍在一線國內(nèi)的新生代音樂劇專業(yè)人才，以及起用了韓國音樂劇編劇尹京熙與導(dǎo)演吳世赫、編舞申善浩。

作為發(fā)行于1988年黃舒駿的第一張專輯《馬不停蹄的憂傷》中的音樂充滿了強(qiáng)烈的個人色彩，尤其歌詞創(chuàng)作，用詞考究、充滿詩意、寓意深遠(yuǎn)，一經(jīng)推出便引起了華語樂壇的關(guān)注。在之后的13年間，黃舒駿總共發(fā)行了10張專輯，《馬不停蹄的憂傷》、《雁過寒潭》、《戀愛癥候群》，《改變1995》等歌曲均成為了至今傳唱度極高的華語流行樂的經(jīng)典之作。轉(zhuǎn)入幕后，黃舒駿作為五大唱片公司首位華人音樂總監(jiān)，曾為王菲、張惠妹、辛?xí)早鞯雀枋謩?chuàng)作并制作專輯。

今年恰逢黃舒駿出道30周年，新京報記者專訪這位低調(diào)音樂人，聽他道來出道30年來關(guān)于流行音樂，關(guān)于他現(xiàn)在眼中世界的感悟。

10%的參與換來退休前的驚喜

用自己百分之百的音樂作品去制作一部音樂劇，對于黃舒駿的感覺首先當(dāng)然是意外，這的確不屬于過去在做音樂的歷程中自己所想過的一種創(chuàng)作形式。當(dāng)兩年前開始有人要把自己的作品做成音樂劇的時候，他所產(chǎn)生的第一個念頭便是人生真奇妙，自己竟然會有這個可能，第二個感想則是自己是幸運的。“因為古今中外所有在流行音樂界曾經(jīng)有過成績的人，即使比我的歌曲傳唱度再高也不見得能擁有這樣一個機(jī)會做一部全部由自己音樂作品組成的音樂劇，這是一個很大的福氣。”黃舒駿說。

音樂劇在兩年創(chuàng)作進(jìn)程當(dāng)中，并沒有想象中的順利，甚至黃舒駿一度懷疑這部作品最終到底能不能完成。對于這部作品90%以上時間都沒有參與的黃舒駿來說，自己只是在剩下10%的最后關(guān)頭，說出了一些自己的想法。他坦言“前面90%我連選歌都沒有參與，很信任他們，也都是我自己寫的歌，所以就讓他們?nèi)Q定。”如果說有參與，或許只是自己提出了一個這部作品很重要的故事架構(gòu)，同時也來自于作品《永遠(yuǎn)20歲》的一句歌詞“只要一天真愛出現(xiàn)，她就會安心老去。”黃舒駿直言自己剛拿到劇本時的感受，在他看來，隨著劇情的發(fā)展，發(fā)現(xiàn)有很多地方話說到一半，就有點像說不下去了，演員就要唱歌。“我們希望對白跟歌詞是密切結(jié)合的，演員到達(dá)某種情緒之上是必須要唱歌的，而不是說因為要唱歌，所以我才要講話讓這首歌出現(xiàn)，這是兩種不同的概念。”

在觀看聯(lián)排之前，黃舒駿的內(nèi)心還是非常忐忑的，他并不清楚自己在有限的10%的參與創(chuàng)作中，所提出的建議有沒有被采納，音樂劇對于自己來說畢竟是另一個專業(yè)，最終的呈現(xiàn)與自己的想象有多大差距，這一切都是未知數(shù)。他覺得，“從始至終我都保持著尊重專業(yè)態(tài)度，當(dāng)我看完聯(lián)排之后，它的確比想象中的好。這種好，不是說它已經(jīng)達(dá)到一個完美狀態(tài)，而是完成甚至超出了我在預(yù)期中所界定的一個標(biāo)準(zhǔn)。”特別是今年黃舒駿出道30周年，在他以前想象中的30周年，要么自己早已退休，要么就是開個出道30周年演唱會，但唯一沒想到的卻是以一部音樂劇來紀(jì)念自己的出道30周年，算是一個意外的驚喜。

曾一年做出30位藝人的46張唱片

如果出道這30年的時間有界定的話，從1988年-1995年間的前七年，對于黃舒駿來說是一個百分之百個人創(chuàng)作時期，是在一種誰也不理會的狀態(tài)下，非常純粹的創(chuàng)作時期，那時的他唯一使命就是把歌寫好。

音樂劇《馬不停蹄的憂傷》首演前，黃舒駿的父親去世，時至今日他依然難掩傷感之情，在他看來，父親是影響自己走上音樂之路關(guān)鍵性的人物。黃舒駿讀大三時，晚上回家拿著人生第一份唱片公司合約，帶著魯莽與沖動準(zhǔn)備去為自己的選擇抗?fàn)帟r，卻沒有發(fā)生任何想象中要與家人激烈理論的場面，他說，“從父親開始我得到了家人很多祝福，這讓我反而義無反顧地走上這條路，現(xiàn)在回想起來那天的情景還是很激動的。”

29歲那年，黃舒駿創(chuàng)了一個紀(jì)錄，他成為第一位擔(dān)任國際五大唱片公司音樂總監(jiān)的臺灣本土創(chuàng)作型藝人。當(dāng)年全球五大唱片公司的概念，在如今的黃舒駿看來，已經(jīng)慢慢整并為三小唱片公司，如今的唱片公司本身已經(jīng)萎縮到一個以版權(quán)為主的音樂產(chǎn)業(yè)，都是由個人的音樂工作室制作出來的音樂后，再交給唱片公司去發(fā)行，與從前的五大唱片的概念完全不同。他回憶，“我是1995年擔(dān)任EMI的音樂總監(jiān)，當(dāng)時一年要做30位左右藝人的46張唱片，在兩年時間里共做了70張唱片。如今還有誰有這樣的機(jī)會，但這就是我們那一代的音樂人的狀態(tài)。”

黃舒駿任音樂總監(jiān)時華語地區(qū)最當(dāng)紅的歌手有一半都在EMI，如黃鶯鶯、吳倩蓮、彭羚、楊采妮等人。黃舒駿還記得曾探班一家錄音室，發(fā)現(xiàn)三個錄音室同時錄制的藝人都來自EMI，且都是他要制作的專輯。若是以每年制作46張唱片的速度來計算，一個月黃舒駿就要做4張唱片，平均下來一星期一張，在黃舒駿看來，那時真是一個百花齊放的時代，一個藝人的唱片火了，馬上另外一個新人又起來了，與現(xiàn)在多年難出一個明星完全兩回事。當(dāng)記者繼續(xù)想刨根問底，在他經(jīng)手制作過的所有唱片中，哪一張唱片是自己最滿意的作品時，黃舒駿的回答卻是“我自己”。

當(dāng)選秀節(jié)目評委超過十年

黃舒駿認(rèn)為自己其實從2000年就已經(jīng)離開音樂界進(jìn)入互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的創(chuàng)業(yè)階段，他解釋說“當(dāng)初互聯(lián)網(wǎng)將我們音樂消滅，現(xiàn)在我就直接去看看互聯(lián)網(wǎng)到底是怎么回事。”

2000年黃舒駿在臺灣創(chuàng)立了DV8網(wǎng)絡(luò)公司，并直言在很多年前，自己就已經(jīng)把Live表演跟網(wǎng)絡(luò)直播結(jié)合在一起，這可比如今很多知名的視頻網(wǎng)站要早很多年，在此之后，黃舒駿還創(chuàng)辦了一家專門整合行銷與內(nèi)容的制作公司。在經(jīng)營公司的同時，以求深造的黃舒駿回到母校臺灣大學(xué)攻讀EMBA。2005年開始，黃舒駿進(jìn)入了自己的選秀節(jié)目評委時代，從第一個擔(dān)任評委的臺灣綜藝《快樂星期天》，到大陸節(jié)目《絕對唱響》、《中國達(dá)人秀》、《聲動亞洲》、《媽媽咪呀》等，黃舒駿坦言“萬萬沒有想到這個階段竟占我人生這么大的比重，我超過十年的時間都在做選秀節(jié)目。”

黃舒駿表示，做評委的經(jīng)驗其實也是從一個藝術(shù)家到做制作人的經(jīng)歷中累積而出，選秀中點評的語言與觀點，都是當(dāng)時在做自己的音樂時、在做別人的唱片時，與多位藝人和其他音樂人溝通所積累下來的談話技巧，只是把它們搬上了電視后，就變成了評委的語言。

從歌手、音樂總監(jiān)、評委到投資人等一系列身份的轉(zhuǎn)變，對于自己出道的30年，黃舒駿最后還是用了自己習(xí)慣的方式進(jìn)行了總結(jié)， “我以前寫過一首歌叫《什么年紀(jì)玩什么游戲》這就是我對于自己30年來的感覺，或者說用這首歌來引申出這樣一個結(jié)論：我一直用認(rèn)真的態(tài)度來游戲，用游戲的態(tài)度來做認(rèn)真的事情，或許就是我這30年。”

而面對不斷被人問及是否還會重返歌壇，黃舒駿坦言，有些藝人說自己要退出演藝圈、歌壇，其實看上去都是些沒有意義的話，他認(rèn)為，有的人一直在歌壇卻沒有人在意他的存在，如果要離開你就安靜地離開好了，就像金庸先生講的那樣“人生就是大鬧一場，然后安靜離去”不需要宣布。黃舒駿覺得“至于自己到底在不在歌壇這個問題，其實已經(jīng)不重要，自己曾經(jīng)寫的歌，如果大家還很喜歡，那我就一直存在，如果寫的歌大家已經(jīng)不再喜歡那就不在歌壇了。”

【黃舒駿說】

如今的流行音樂是“流量”音樂

黃舒駿覺得流行音樂最好的那個時代，歌手準(zhǔn)入門檻其實很高，但只要進(jìn)入這行后便擁有一個非常集中和公開播放的渠道，所以作品才能得以流傳。那時人們享受音樂最重要的途徑是通過電臺，或是去買一盒磁帶，“當(dāng)你準(zhǔn)備要聽一首歌之前，還要把磁帶放進(jìn)錄音機(jī)的卡座里，這具有很強(qiáng)的儀式感。”可在黃舒駿的記憶中，如此珍貴的具有儀式感的事情已經(jīng)不復(fù)存在，“當(dāng)年推倒唱片公司，剝奪了人類聽音樂習(xí)慣的那些所謂互聯(lián)網(wǎng)英雄，抱著一種劫富濟(jì)貧的精神，在互聯(lián)網(wǎng)做免費分享。如果將音樂形容為我們曾經(jīng)餐桌上的一道主菜，那么現(xiàn)在它已變成了一道無足輕重的配菜，如今更不是影音娛樂形式下的主角。如果我們現(xiàn)在去問一問，曾經(jīng)那些把流行音樂消滅掉的互聯(lián)網(wǎng)人士，問一問他們現(xiàn)在高不高興，聽一聽他們會怎么說，我想他們至今也不會認(rèn)錯的。”

流行音樂發(fā)展到今天，在黃舒駿看來，已經(jīng)越來越往背景音樂或者情境音樂的趨勢上發(fā)展，現(xiàn)在很多被稱之為“流量”的歌手或者藝人，他們即使變成既可以演又可以唱，也可以做任何事情的全能藝人，但是他們所創(chuàng)作出來的音樂如果依舊不能被人傳唱，如何稱之為流行音樂?“現(xiàn)在很多狂熱粉絲用不同的形式去支持藝人，其實這在我們那個時代也很正常，但不管使用任何手法，終究這個人的音樂作品還是沒有流行起來。以前流行起來的音樂都是現(xiàn)在KTV里唱的那些歌曲，當(dāng)年真的是流行，并深深印在每個人的腦子里。”黃舒駿隨即也反問記者，“此刻你現(xiàn)在腦子里有沒有張學(xué)友的《吻別》，或者張惠妹的任何一首歌曲，如果有，這就是流行，騙不了人的。不過你今天提醒了我，我們也可以將現(xiàn)在的流行音樂換一個叫法，叫流量音樂，這很值得去思考。”(劉臻)