根據(jù)張愛玲同名小說改編的新版電視劇《半生緣》制作完成，該劇是由楊亞洲執(zhí)導(dǎo)、劉嘉玲、蔣欣、郭曉東等主演的年代情感劇，以全新的視角講述了發(fā)生在二十世紀(jì)三十年代舊上海的故事。作為一部曾經(jīng)多次被改編演繹的經(jīng)典小說，《半生緣》的故事情節(jié)與人物角色都已為觀眾所熟識，相較于老版作品，此次新版劇作更強(qiáng)調(diào)的是人物成長過程與全新的時代特性。

對于首次執(zhí)導(dǎo)民國題材劇的導(dǎo)演楊亞洲來說，不論什么年代的作品，其根本內(nèi)容都是與現(xiàn)實(shí)生活密不可分的。盡管創(chuàng)作的困難顯而易見，但楊亞洲認(rèn)為如何用當(dāng)下的語言演繹過去的故事才是翻拍的意義所在，畢竟“每一個人物的命運(yùn)和愛恨情仇，都跟時代緊密相連”。他希望觀眾看了新版的《半生緣》后，能夠“倍加珍惜我們今天的生活”。

創(chuàng)作重在承上啟下 制作要求水漲船高

楊亞洲導(dǎo)演一直深耕現(xiàn)實(shí)題材作品，此次拍攝年代劇可以算是一次全新的嘗試，“從創(chuàng)作上來說，這對我就像打開了另外一扇窗。我們雖然拍的是民國的故事，但看的人仍然是今天的觀眾。”所以在楊亞洲看來，翻拍經(jīng)典該如何做到承上啟下，才是重點(diǎn)所在。

“如果說你完全承上而不注意今天年輕人的感悟，那經(jīng)典還有什么意義?”因此在內(nèi)容上，楊亞洲強(qiáng)調(diào)的是劇集的“時代烙印”，“我覺得看看張愛玲小說，再看看今天的現(xiàn)實(shí)，會覺得小說里的姐妹在那個年代里的兩種命運(yùn)、經(jīng)歷的愛恨情仇是很有代表性的。”

除了對劇情內(nèi)容融入新的時代理解和探索之外，在劇集制作的提升上楊亞洲導(dǎo)演也做了更多的努力和嘗試，“從制作方面，隨著國家多年來影視制作的蓬勃發(fā)展，讓我們有能力把它拍得更精致，鏡頭運(yùn)用更現(xiàn)代，也使我們的電視劇制作水準(zhǔn)在真正意義上有了一個很大的提升。”

正是由于有著對劇集質(zhì)量的高標(biāo)準(zhǔn)和高要求，《半生緣》在拍攝上不管是色彩鏡頭的運(yùn)用，還是同期聲的錄制，都在各個環(huán)節(jié)上讓作品的品質(zhì)得到了保證，但同時也讓拍攝的難度增加不少。“實(shí)際上在拍攝的時候也給我們帶來了很多意想不到的難處。比如說同期聲，我們在車墩基地里拍，同時有幾十個攝制組在那里，我們這邊同期演著情感戲的時候，那邊啪啪啪放槍，會有很大的環(huán)境干擾。所以說無論是精力時間還是財力上，都是一個極其嚴(yán)峻的考驗(yàn)。”

緊跟時代求新突破 關(guān)注人物內(nèi)心世界

當(dāng)下，現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作的強(qiáng)勢回歸，讓楊亞洲很高興看到自己一直以來的堅(jiān)持再次成為主流，“我覺得是凡人凡事永遠(yuǎn)是主流。那些皇帝之類的畢竟是少數(shù),它不應(yīng)該成為我們創(chuàng)作上、熒屏上的多數(shù)。”

無論是當(dāng)年的《空鏡子》《浪漫的事》還是后來的《嘿!老頭》《嘿!孩子》，楊亞洲始終把目光放在現(xiàn)實(shí)生活中的普通人身上，講述他們身上發(fā)生的形形色色的故事，“我愿意拍這些東西，因?yàn)槲揖褪且粋€普通人，我能夠感悟、體驗(yàn)?zāi)切┢胀ㄈ嗽诓煌甏煌瑫r期的酸甜苦辣，通過創(chuàng)作，讓我能夠走進(jìn)這些人物的內(nèi)心世界。”

盡管現(xiàn)今影視行業(yè)發(fā)展迅速，觀眾口味變幻莫測，但在楊亞洲看來，影視創(chuàng)作始終都離不開講述故事和塑造人物，“我覺得(一部戲)當(dāng)情節(jié)大于人物的時候，你看第一遍把情節(jié)都弄明白了就不會再去看第二遍。所以說無論現(xiàn)代戲也好，民國戲也罷，(如何拍)人物、人物情感、人物關(guān)系的遞進(jìn)才是我追求的。”

緊跟時代步伐，不斷嘗試創(chuàng)新、嘗試改變或許正是楊亞洲導(dǎo)演成功的原因所在，“這些年來我們的國家、包括觀眾都在不斷變化，如果(創(chuàng)作)依然停留在《空鏡子》《家有九鳳》那個階段的話就會有問題。”

在未來的兩三年時間里，楊亞洲希望能多拍一些貼近現(xiàn)實(shí)貼近生活的新作品，“把那些有質(zhì)感有生活、能夠給人溫暖，讓人有所感悟感動的故事拍出來，希望能夠多拍幾部。”正如他所說，“這是我擅長、我喜歡的，也是我偏愛的，也是我一直想繼續(xù)追尋的。”(記者張淳)