影片《風平浪靜》中，宋佳飾演的潘曉霜從人生中轉站的高速收費口闖入主角的生活，她用極端浪漫的手法留住宋浩，又在經歷極致痛苦后筆直地走回生活。

“撐一條船/離開海脣八百米/有無歡喜/貓兒知……”字幕涌現，主演章宇略帶蒼涼的客家話在吉他和貝斯聲里忽明忽暗，像極了灰藍海天間一葉浮沉的小舟。電影同名的片尾曲淡出，宋浩的一生走完，社會、倫理、愛恨都散去，一段完整的觀影就此落幕。

上周末，2020年上海國際電影節金爵獎官方入選影片《風平浪靜》公映，1990年代被篡改命運的優等生宋浩走到觀眾眼前?？此茮]來由的橫禍背后，其實都有因果淵源;風平浪靜的表面，一切驚濤駭浪都已發生過。影片上映后，觀眾對人物的終極選擇、劇本的細節處理頗有不同見解，但對其間營造的氛圍感、制造出的“后勁”一致稱贊。

制片人頓河回憶創作的起源，三年前，他和監制黃渤、導演李霄峰在交談中觸及一個問題：優等生在多年前犯下了大錯，他會怎樣對待自己。這個故事，從主創的態度終于走向了觀眾的向內追問——快速發展的時代里，我們究竟失去了什么?有沒有可能找到自己出發時的那種純真，能不能永恒遵從內心的道德法則?

也許悲劇歸咎于命運，但你是否真的別無選擇

故事從15年前一個暴雨如注的臺風天開始，優等生宋浩在臨考前被撤換了保送資格，取代他的，是好友李唐。少年沖進漫天雨幕，想去討個說法，哪知一場意外扳動命運的輪盤。背負著一條人命，宋浩倉皇逃離。15年后，他接到母喪回歸家鄉，一切似已風平浪靜，與老同學潘曉霜的重逢，更使他黑洞般的人生注入一縷光。救贖與自我救贖，該何去何從?

導演李霄峰在創作闡述里揭開了故事的第一層內核：寓言。“他跟我曾經閱讀過的一個斯巴達男孩很相似，男孩偷了只狐貍，藏在自己衣服里。但從那天起，狐貍就在瘋狂啃咬他的肉，因為狐貍是偷來的，男孩只能始終隱忍不發。”寓言里的男孩和宋浩在心理上高度一致，他犯了錯，最初的逃避使其余生都得在煎熬中度過。

斯巴達的寓言就此打住，電影《風平浪靜》在少年成長路上還埋下了父與子、個體與社會等多重羈絆。15年后，正當宋浩在潘曉霜的光耀下重拾對生活的寄望，舊傷疤被李唐揭開。

導演李霄峰是1978年生人，他的青少年時期正與改革開放后經濟高速發展的那幾年同行，他的世界觀、價值觀成型也曾迂回搖擺。微妙的更迭被濃縮在了他的作品里。前兩部《少女哪吒》和《灰燼重生》，故事起點都在1990年代，一部講少女反抗師長，渴望“誠實地活著”;另一部講兩個愛讀《復活》的青年，因不甘忍受身邊人的侮辱，決定交換殺人。到了新作《風平浪靜》，被放逐的依然是傳統意義里的“好學生”，被審視的仍是社會轉型時的陣痛與父權中的暗面。

“每個人都在時代中被裹挾著往前跑了。是時候停下來看一看，我們做了怎樣的選擇。”李霄峰說，創作者不是為了表現這個世界有多么不公，而是在講一個人如何面對自己的人生，也許悲劇歸咎于命運，但你是否真的再無他選?“或許你可以選擇堅定自己的內心，而不是隨波逐流。”

藝術與人性的穿透力，源于表演和視聽語言的雙重勝利

除了對主角的終極選擇存疑，中國文藝評論家協會副主席尹鴻對電影整體有著不錯的評價，“《風平浪靜》的效果超出預期，年輕導演李霄峰的電影才華和創作觀念都讓人眼前一亮”。在他看來，劇作的完整性與導演的完成度相得益彰，“表演與視聽語言的匹配，讓作品在藝術表現力、社會透視度、人性穿透力上，都是國產電影的佼佼者”。

飾演宋建飛的王硯輝是劇組最早定下的演員。按李霄峰的說法，“這個父親很傳統，有點不怒自威，又有點草莽氣”。隨后定下的是宋浩的扮演者章宇。對于王硯輝和章宇而言，這已是他倆繼《我不是藥神》和《無名之輩》后的第三次合作。兩人戲外是好朋友，戲里是對關系復雜的父子，只要攝像機一開，章宇的眼神里就自動蒙上少年的躲閃與恐懼。好的表演，就該是渾然天成的——這些是李霄峰在開機前就想到過的。

真正驚喜的，或者說出乎預設的表演，來源于宋佳。主創團隊承認，他們最初設想的潘曉霜并不是宋佳。這與演技無關，僅僅是覺得男女主人公的形象似乎不存在愛情的太多空間。但跟隨故事走完宋浩的一生，相信所有人會對宋佳演繹的潘曉霜記憶深刻。她從人生中轉站的高速收費口闖入主角的生活，她用極端浪漫的手法留住宋浩，她又在經歷極致痛苦后筆直地走回生活。李霄峰說，不少女演員都不太能接受這個角色，因為她太過主動了，只有宋佳一眼就喜歡上，“潘曉霜就是一個這么浪漫的人，她從不懷疑自己的選擇，我也不”。

義無反顧的宋佳成了很是決絕的潘曉霜，好的表演給作品留下了兩段難以復制的場景。一場是情欲戲，拍攝中，導演推門去看了一眼，“他們兩個裹著毯子在床上，看我的時候我忽然覺得這是兩個孩子，因為眼睛很干凈、很無邪。”那一瞬，李霄峰覺得，他想找尋的“被遮蔽的少年心”有了。另一場宋浩送潘曉霜回家，車的擋風玻璃碎了，天空突然下起雨來，工作人員把傘遞給宋佳擋雨，后者順勢就從擋風玻璃那兒撐開了傘。即興的表演，成了后來電影里浪漫又輕松的一抹亮色，被導演稱為“視聽上的天作之合”。

事實上，視聽是《風平浪靜》走通人心的一座橋。小時候的宋浩，鏡頭照見過他在廚房里給母親熬藥，卻從沒拍過媽媽為他下廚。所以那一夜后，潘曉霜洗手做羹湯的背影，落在宋浩眼里，可能比愛情更溫暖。母親的葬禮過后，他本打算就此永別家鄉，正在墓碑旁呆坐，隔壁傳來的卻是一曲《紅河谷》。歌詞里唱“人們說你就要離開村莊，我們將懷念你的微笑”映照宋浩的心理，諷刺意味尤甚。而在影片尾聲，“他者”的郵輪、美聲唱腔的《大海啊故鄉》、倒立的老人……錯位的表意都在暗示，所有的虛無、癲狂已近終極。

“每個人在電影結束后都會再次想起它，想起里面探討的社會變遷、自我的情感救贖，這就是電影的價值吧。”尹鴻說。(記者 王彥)