剛剛過去的2020年，對中國電影來說，度過了最不平凡的一年。受疫情的影響，電影市場經歷著一場艱難的復蘇、突圍和蛻變，電影產業感受著從創作、制作到發行的全鏈條震蕩。

無論是中國電影票房首次全球“奪冠”，還是海歸派新生代導演的“蕎麥瘋長”，抑或全國電影院線閉門靜默的“一秒鐘”，這一年，中國電影有太多的離愁和悲歡。筆者關注的是，在連續18年增長后，中國電影第一次放慢腳步，讓人們難得地體味到了停頓的意義。疫情讓很多東西回到了原點，雖然不是推倒重來，但能窺見初心。

故事、技術和場景，這三個影響未來電影發展的變量中，真正具有決定作用的因素，始終是人。在挖掘主流價值方面，刻畫好個人和時代的沖突;在發展電影工業同時，處理好技術和人性的邊界;在順應院網融合趨勢下，調適好供給和需求的距離，這是大銀幕未來要解決的問題。疫情是一張測試紙，也是一帖催化劑，倒逼我們冷靜思考在全媒體語境和泛娛樂潮流下，電影的破局、突圍和再生之路。

舊夢新表：下沉的創作初心

這一年，舊夢新表。

大批年輕導演面孔不斷涌現的同時，三位重量級導演的新作引人矚目。他們是“60后”管虎的《八佰》，“第五代導演”張藝謀的《一秒鐘》以及“北漂港導”陳可辛的《奪冠》。從創作角度觀察，這三部電影都有一個共同特征：初心。簡單地說，導演們各自圓了自己多年來心心念念的夢。

戰爭片似乎是許多20世紀60年代出生的男性導演心中的結，當然，這也像一場莊嚴的成人禮。似乎總有一股力量在推動導演和自己“擰巴”，管虎的《八佰》籌劃了整整10年，本子先后打磨40余稿，這是他和華誼兄弟合作后，最早想啟動的項目，但是，當時條件無法滿足，項目被擱置，于是，管虎先拍了《老炮兒》。拍一部“留得下來的戰爭電影”，是出身電影家庭的管虎長久以來的愿望。《八佰》創下了疫情期間單片的全球票房紀錄，并非偶然。比如，戰爭類型片的場面調度和實景制作技術一流;人物塑造更為多維度、具有差異性。

《奪冠》讓我們觸摸到陳可辛心底那片柔軟的濕地，那就是“80年代”。陳可辛用中國女排的故事，撩撥了很多中國人最為感觸的懷舊情緒。《奪冠》的敘事頗具野心，導演用三場比賽串聯起中國女排幾代人的故事，觀照了從1979年到2016年30多年的中國人心靈變遷。實際上，“追中國女排，看中國開放，尋八○年代”是全片的主旨。陳可辛坦言，他拍中國女排，一個很主要的訴求是，想重現那個美好的、充滿希望的20世紀80年代。《奪冠》具備了體育類型片的固有元素：人們心中的英雄及勵志故事，體育倫理和責任、欲望的沖突，性別偏見對運動的影響，體育對家國精神的塑造。但最有意味的還是對人物的塑造，全片最打動人的是鞏俐演繹的郎平，這是導演的高明之處，陳可辛總能在時代的脈搏中，精準把握到“人”的變化。

同樣，讓人體會到年代感的還有《一秒鐘》，這是一個發生在特殊年代里西北小鎮一個放電影的故事，圍繞一部拷貝的搶救和修復，三個人物之間激烈沖突。全片不厭其煩地再現了電影膠片的修復過程和看電影的盛況。張藝謀說，懷念那個年代的情感，那種光影世界帶給人的夢幻般情感。這是對所有從事這個行業的電影人的深厚寄托，也是給自己做的一個回憶和紀念。與其說，這是獻給膠片電影的一封情書，不如看作是導演致敬自己幾十年電影旅程的一芳醇酒。張藝謀小制作的作品里，總能看到一脈相承。從《我的父親母親》《山楂樹之戀》《歸來》到《一秒鐘》，每隔一段時間，張藝謀都會頻頻回首:黃土地、大紅襖和那些歲月，這是他終生的羈絆。

在這個崇尚流量和顏值的年代，回歸創作初心，實屬不易之事，高速增長中的中國電影，稀缺的是創作誠意。好電影如同種莊稼，終究是從土里長出來的，必須有種子和澆灌。種子即初心，澆灌是環境。好種子在創作者心中自然滋長，不同于技巧和靈感等后天訓練，要鼓勵更多的導演應心而非應景，拍出他們自己心中想拍的東西，真誠是一切價值的前提。

虛實之間：并峙的制作理念

這一年，虛實相間。

我們看到了兩股制作潮流激蕩的雙峰并峙。為呈現出大銀幕的視覺效果，以《姜子牙》為代表的數字特效和以《八佰》為代表的實景拍攝，在各自的軌道上探索著中國電影工業的標準化建設。

近年來，伴隨各地影視后期制作基地的四面開花，特效技術在中國電影類型制作中越來越占比例，魔幻、動漫、科幻類視效大片紛紛涌現，據統計，喜劇片《瘋狂的外星人》特效鏡頭有939個，科幻片《流浪地球》中使用了2003個特效鏡頭，動畫片《哪吒之魔童降世》中全片的特效鏡頭有1400多個。《姜子牙》的特效鏡頭數雖然只有1300個，占了全片鏡頭量的70%，但制作精度要求復雜，全片重點鏡頭打磨了近50個版本，特效迭代最多鏡頭修改8次，用時190小時;4000臺電腦同時渲染，損壞了12臺。

每一次看中國大片，給人震撼的是越來越長的片尾名單。其中，大量是視效團隊的新面孔，小型后期技術公司和視覺效果公司應運而生。中國電影后期制作正從完全依賴海外專業團隊，到慢慢建立起本土的涵蓋CG視效、VR拍攝、3D技術、實體特效、DIT流程管理等方方面面的完整產業鏈。

另一方面，實景制作的模式也在深化。電影《八佰》幾乎用“結硬寨，打呆仗”的方法，嘗試了近年國內電影拍攝最大規模的造景工程。劇組耗時整整18個月，打造了“四行倉庫”和對岸租界的實景，并開掘了一條真實的蘇州河(局部)，形成了近2萬平方米、含68幢建筑的完整的濱河街區。400多名跟組演員在開拍前，統一進行了為期7個月的軍事訓練，整部電影用了300顆照明彈來重現當年戰場上的照明效果，共燒掉300多公斤煙油和近5噸的舊報紙，設置了2400臺燈，預設了相當于10部大戰爭劇總和的5萬個地面子彈點，打造了一個硝煙彌漫、炮火四起的真實戰場。導演坦言，幾乎沒有哪個電影劇組會真磚實瓦地對建筑場景進行1比1復制，《八佰》的匠心，只是為了兩個字“真實”。

無獨有偶。陳可辛的《奪冠》中最感人的一段，是出征里約奧運會前，新一代女排到漳州訓練基地感受精神力量，陳忠和指著墻上的球印說：“那個年代，我們什么都沒有，但心中有這個。”這個場景動人之處在于它是1比1復刻了老女排的心理空間。影片拍攝時，正巧老訓練基地要翻修拆掉舊的地板，劇組就把所有地板從漳州運到北京來，真實還原了中國女排漳州訓練基地。拍攝時，演員每天在地上滾的木板，都是20世紀80年代女排當年用過的，上面有血、有淚和有汗。此時此刻，實景帶動真情，空間超越時間，具有一切特效所無法企及的魅力。

無論塑造英雄，還是還原歷史，對于電影制作而言，最有質感的特效是真實，最重要的態度是尊重。實景拍攝，在電影進入數碼時代的今天，依然有著營造氛圍和情境的獨特價值，它和數字特效一樣，都是電影效果實現的手段，服務于內容的需要。在電影產業已形成相對完整的工業化體系的今天，影片從敘事構思、拍攝制作到市場放映的每一個階段都可以標準化，可以實現全流程的權益分配與管理，多元的制作理念反映了市場的開放度，是中國電影邁向成熟的表現。

上下求索：融合的發行模式

這一年，上下求索。

電影發行端遭遇困境，2020年上半年，疫情最嚴重的時刻，全國影院關停。而據中國網絡視聽節目服務協會發布的數據，全國網絡視聽用戶規模突破9億，短視頻用戶時長第一次超過即時通信。線下放映還是線上直播，流媒體和電影院成為彼此競爭的兩極。

年初，徐崢導演的《囧媽》試水網絡首播，作為春節檔影片首次在網上免費播放，引發業內巨大爭議。這次嘗試，對于未來電影發行模式，留下諸多啟示。其一，爆點不在于上線的套路，而是開了免費的先河。互聯網的本質是去中介化，可持續的互聯網產品要通過供給端變革來創造新需求，免費沒有創造價值，市場需要引導而不是簡單迎合。其二，不是所有的電影都適合線上觀映。

以《囧媽》為例，故事沿襲公路片類型，劇組遠赴西伯利亞拍攝，使用IMAX鏡頭渲染，由維也納頂級樂團配樂，在小屏幕上放，視聽效果大打折扣。

放眼全球，面對線上和線下的選擇，2020年夏天，時代華納的電影《信條》和迪士尼的《花木蘭》也展開了“史詩般的戰斗”。兩部耗資2億美元的大片，采取了迥然不同的發行策略：前者選擇了傳統電影院線，后者選擇了流媒體。好萊塢的評論哀嘆：盡管線上發行，只是應對疫情的一時之計，但誰也不能保證，這是否意味著電影將步報紙和電視臺的后塵，成為媒介的棄兒。

傳統電影制片企業已率先感受到了變革：新片的宣發模式被徹底顛覆，“短視頻+直播”取代了“明星+路演”，成為頭部影片宣發的標配。據有關方面統計，去年，票房前10的影片有8部嘗試了直播帶票，官方抖音覆蓋率從70%增加到90%，直播買票帶動了25%的新增用戶。短視頻平臺在電影定價和流量分配方面的話語權越來越強勢。年底，迪士尼公布了未來50部電影的片單，過去13個月內，流媒體Disney+付費用戶增長了8700萬，宣布到2024年旗下5個流媒體平臺的會員將會達到3.5億。

奈飛將成為迪士尼，迪士尼也將成為奈飛。所有的跡象表明：院網融合趨勢已不可避免。作為一個世紀以來定義全球流行文化的電影院，不會消失。但是，線上和線下的關系正在被重新審視和思考，傳統院線和流媒體院線各帶流量，受眾定位將愈發細分，短視頻的發展，不只在營銷層面帶來用戶增量，短視頻平臺的產能將進一步放大，深入產業鏈上游，帶來電影業的全新格局。

未來，對于發行商來說，新片選擇流媒體還是影院，不會是生死抉擇，而是一個復雜的細分市場，猶如電視和電影，電子書和出版物，并行不悖，多元并存。電影人所要做的就是，適應高度融合的媒體趨勢，掌握跨界運營的思維，整合功能業態的布局，在內容供給、生產和分配上，更加前瞻地具有終端意識。(金濤)