周野芒在《愛情神話》里貢獻出近年來最為觀眾津津樂道的角色“老烏”，但他一定要記者告訴大家，“被聽不懂老師的上海話，耽誤了我學數理化，否則我是要去搞科研的！至于表演上得獎，從1988年就開始了……”
圖片來源：網絡圖
有人盛贊老烏是個老克勒；周野芒表示老烏這幾身衣裳看起來像吳宗憲……
有人覺得寧理扮演的小皮匠令人印象深刻——金句迭出，邊喝咖啡邊飆英文順帶修修鞋；有人覺得上海哪有這樣的鞋匠。
有人覺得這是一部愛情電影；有人覺得這是一部城市電影；有人覺得這是一部上海電影；還有人竟然覺得這是一部商業片；劇組里的人不約而同地提及，這部作品更像是歐洲電影——徐崢說：“聽不懂上海話，可以當它是歐洲文藝片看。”周野芒說：“這是五原路方圓2公里范圍內的故事。拍攝初衷未必是上海電影，而是歐洲電影，只是上海確實洋派、海派，讓人看到兩者的交集。”
有人對老烏與索菲婭·羅蘭的“愛情神話”心向往之；有人對這個“神話”嗤之以鼻；還有更多人絲毫不關心愛情走勢，只關心天鑰橋路上的蝴蝶酥是哪一家，直到導演出來說明才終結全網大討論。周野芒第一次聽說大家都去追究蝴蝶酥出處時“笑煞脫了”，隔天也發布了蝴蝶酥店鋪前人山人海的視頻，引發網民好奇：“周老師也來啦？”
我想說的是——除了主題創作，大部分文藝作品對于情感真實的追求，勝過對于當下事實的確認，是符合藝術規律的。對人性幽微的挖掘、提煉與升華，是全世界文藝工作者的共同追求。其次，一部好的作品能讓每一個人都能看到自己——每個人都是獨特的，所以看到的電影主題，本質都是自身閱歷和審美的映射。
因此，能引發人爭議的，已經是一部好作品——每一個人都能從中看到自己主張的或反對的。這一點，遠遠勝過對一部文藝作品“無感”。漠視、默然，才是一部文藝作品最大的悲哀。所以，每個人各自對《愛情神話》的觀感，綜合起來看各自矛盾，分開來看都各自成立，這就是《愛情神話》的萬花筒之處。
朱光/文
營業執照公示信息