原標題：一口氣刷完全集，太爽太過癮！韓劇又出王炸新劇

開年話題韓劇《僵尸校園》在國內(nèi)、外的口碑大不相同。

國內(nèi)，此劇豆瓣評分6.0，之后很可能跌破及格線，不少觀眾刷完前幾集便棄劇。國外，《僵尸校園》不僅登頂2022年第五周網(wǎng)飛劇集觀看時長榜，全集的IMDb均分也高達7.9（劇集在IMDb顯示單集分數(shù)，不顯示全劇分數(shù)）。

《僵尸校園》IMDb單集分數(shù)

這是一個有趣的現(xiàn)象。中、韓同為亞洲國家，中國觀眾對這部劇的嚴格，投射出的，可能是對韓式喪尸題材的疲勞，也可能是對大尺度韓劇更深的期望。

中譯劇名《僵尸校園》是一種非常徹底的劇透，所以劇集故事自不必多說。同時，劇名也透露出令人興奮的看點：青春在疫病和暴力中浸血、凋零。

當然《僵尸校園》談不上是神作，但6.0的分數(shù)也確實委屈。

差評的內(nèi)因

劇集《僵尸校園》的口碑際遇，可以說是目前整個韓國影視的縮影，即：頂點之后，下一個頂點在哪里？

電影領域，2019的“《寄生蟲》元年”之后，有不少影迷都在翹首瞻望，下一部《寄生蟲》何在？

從禹民鎬《南山的部長們》，到李濬益《茲山魚譜》，再到柳昇完《摩加迪沙》，目前還沒有哪部電影具備《寄生蟲》集合劇作、拍攝、公關、獎項等要素的綜合素質(zhì)。

奉俊昊憑《寄生蟲》登頂奧斯卡

劇集領域，在全球90個國家及地區(qū)播出的《魷魚游戲》以其57980的總分（數(shù)據(jù)來自流媒體分析網(wǎng)站Flixpatrol）順勢成為2021年第一人氣劇集。

盡管其后網(wǎng)飛又一連推出《地獄公使》《寂靜之海》等卡司豪華的韓劇，但下一部能像《魷魚游戲》那般在都市旅游、道具服裝、周邊網(wǎng)購等各方面拉動需求的劇集，依舊沒有影子。

2020《魷魚游戲》

觀眾的這種期待在網(wǎng)飛韓劇驚人的產(chǎn)能中，成為一輛被高速驅(qū)馳的車，開進了《僵尸校園》里。

然而，《僵尸校園》所展現(xiàn)出來的內(nèi)容，并不比此前的《釜山行》《王國》《#活著》等大家熟悉的喪尸韓影更多。

而它在人性、情感等沖擊觀眾精神的里子層面，又不如《魷魚游戲》那般孤注一擲，所以，“新鮮感”和“絕境感”的不足，使其成為相對平庸之作。

2016《釜山行》

2019《王國》第一季

在巨大的期待面前，平庸就等于次品。

除了期待無法被充分滿足，《僵尸校園》所面對的另一大批評就是人設，主要指“降智人設”和“圣母人設”。

降智人設體現(xiàn)在劇中那些白白送死的時刻。如男主角的母親完全本來可以躲在炸雞店，卻偏偏要去學校找兒子，兒子還沒有見著，卻白送一顆人頭。

圣母人設主要指女主角。如女主角的朋友變異，女主角卻死死拉住對方的手，險些害了所有人。而平時，她也是一副“歲月靜好、人人愛我、我愛人人”的面孔。

在僵尸橫行的恐怖世界，軟弱、重情、柔婉的人設的確不討喜，因為類型戲劇的本質(zhì)就是對抗，對抗講的是實力，所以這部劇里的射箭女、西八姐就更有觀眾緣。

但其實，針對人設的批評，尚有可商榷的余地。

我們在這里引入兩個概念。

其一是“視角”。

觀眾的視角與角色的視角是絕對不同的。觀眾們一般持上帝視角，而角色一般持自身視角。也就是說，觀眾的選擇往往要比角色的選擇理智太多。

比如看待男主角母親的選擇，觀眾會剔除所有影響她做出正確判斷的因素，包括對兒子的感情，但這位母親本身則不同。

因此，如果劇中角色有“降智”傾向，不妨換個視角，把自己放置到角色處境中，通過劇中環(huán)境的壓迫再度審視角色。

其二是“創(chuàng)作”。

往往，觀眾們在點開一部劇時，自己也同時開始了創(chuàng)作，尤其是對于人設的創(chuàng)作。即面對這樣一個題材，自己想要看到怎樣的主角。《僵尸校園》中的女一南溫祚（樸持厚飾），便是背離大部分觀眾想象的一個人物。

編劇千成日正是借助這個角色，證明人類無論處于何等末世的境地，都始終能保持對情感的依賴。這都是編劇賦予女主角的意義，也是她在《僵尸校園》中被合理化的原因。

所以，當觀眾的創(chuàng)作和編劇的創(chuàng)作彼此產(chǎn)生沖突時，并沒有誰對誰錯，只是每個人看待世界的方式不同而已。

當然，在韓劇史上其實有一個觀眾和編劇共同創(chuàng)作結局的經(jīng)典案例，即《來自星星的你》。在男主角的去留問題上，觀眾替編劇排除了“去”和“留”這兩種俗套劇情，“逼迫”編劇寫下“時留時去”的第三種結局。

2013《來自星星的你》

觀看的姿勢

目前，網(wǎng)飛驚悚類韓劇一般都將故事圈定在局限空間，如《甜蜜家園》的公寓樓、《魷魚游戲》的無限流獨特空間、《寂靜之海》的太空艙。空間的容量往往決定著整部戲劇的體量，因此這些劇的集數(shù)都不多。

2020《甜蜜家園》

相比之下，整部《僵尸校園》其實算長，共12集。

而盡管《僵尸校園》將喪尸蔓延范圍擴大至整座城市，但相比韓國漫畫家朱東根原著《極度恐慌》的故事容量，《僵尸校園》依舊被抻得不夠緊湊。

網(wǎng)飛《極度恐慌》版海報

因此，如果想一口氣刷完全集，恐怕開二倍速都嫌慢，但如果只是將其當做可即拾即丟的速食下飯劇，每一集獨立來看顯然就會有趣得多。

比如從整體來看，得憂心角色的命運、揣測故事的走向，但拆分為12個單集，關注點可能就會相對轉移到尸血死妝、人尸對戰(zhàn)、喪尸狂奔等視覺體驗上，可以明顯看出，這才是網(wǎng)飛推出這部劇的首要目的——刺激用戶的感官需求。

從這個角度而言，《僵尸校園》當然是精致、成熟、逼真的。

當然，《僵尸校園》依舊身處韓國災難片擅長傳達社會議題的傳統(tǒng)之中。韓國影視人在批判社會時往往是咬牙切齒的，比如金成洙導演便在2013年的《流感》中，以一個尸坑的駭人視覺來審視個體在群體面前的渺弱。現(xiàn)在，這種“咬牙切齒”也被延續(xù)到《僵尸校園》里。

劇集故事起源于校園霸凌，卻延伸至更廣泛的暴力。

劇中的校園霸凌場景

老師的兒子被霸凌，老師為兒子注射藥物，目的是讓強細胞吞噬弱細胞。這種行為并不是反抗，而是強迫被霸凌者加入“暴力的序列”，只是要換個順序，原本在后端，現(xiàn)在去前端。

老師之所以這樣選擇，劇中做了交代：“如果不把細微的暴力當一回事，這個世界終將被暴力主宰，我警告過無數(shù)次，但是沒有一個人聽得進去”。

所以，《僵尸校園》本質(zhì)上是一部看著世界滑入暴力單行軌道的劇集，它的主題是暴力。正如《王國》的主題是權力，所謂的喪尸只是一件血色外衣。

當然，如果覺得“單集式觀劇”和“暴力的序列”有些勉強，可以更直觀地去欣賞這部劇擺上臺面的視覺元素。

比如在美式喪尸渾渾噩噩、日式喪尸社畜附身的對比下，韓式喪尸是如何做出違反人體力學的逆天動作（據(jù)說很多群演都是專業(yè)的拉丁舞者）；或者看看94年女演員李瑜美在《魷魚游戲》和這部劇中的劇拋演技；除此，我們還可以為“通往幸福的門——樸所羅門”（劇中飾演洙赫）的顏值驚艷一把。

名詞的誕生

對不少影迷而言，“韓國電影”已經(jīng)是一個成熟的名詞。而在未來數(shù)年間，一個新的名詞正在誕生：網(wǎng)飛韓劇。

除金基德、李滄東等文學氣息濃郁的作者型電影外，韓國影視的絕大部分作品，其實同韓國造星事業(yè)一樣，功利性十足。

金基德《弓》

李滄東《燃燒》

這并不是一個貶義的說法。在國內(nèi)影視文化不如中國、日本深厚的情況下，這種功利性督促韓國電影人窮盡心思和技藝地去努力研究工業(yè)技術、深鉆社會痼疾，最終得以產(chǎn)出諸多撼人心魄的即時性影視佳作。

這便形成了網(wǎng)飛韓劇誕生的土壤。

2021《寂靜之海》

網(wǎng)飛尊重藝術和敘事，但流媒體的本質(zhì)終究只有一個，那就是盈利。網(wǎng)飛將亞洲影劇的“基地”選在韓國，可能就是因為韓影的“快”和“狠”。快，數(shù)量就多；狠，就能吸引人付費。

比如《魷魚游戲》《甜蜜家園》《僵尸校園》等，這種臉上明白寫著“我是爽劇”的作品自不必說。而即使是像《我是遺物整理師》《逃兵追緝令》這種精刻人文關懷、細察社會現(xiàn)實的高品質(zhì)“慢劇”，其本質(zhì)同樣也是“踩點”調(diào)動觀眾深層情感的爽劇，你的眼淚、你的心驚，就是它為你量身定制的節(jié)奏。

2021《我是遺物整理師》

2021《逃兵追緝令》

網(wǎng)飛韓劇維持爽感，依靠的是四種要素：高概念、大尺度、深刻的人性、清晰的故事。只要保證了這四種要素，一部劇即使口碑崩了，浸淫于碎片時代的觀眾也很難不打開它。

因此，它也與TVN、KBS、SBS等韓國傳統(tǒng)電視臺日常放送的本土韓劇產(chǎn)生了區(qū)別。

這種區(qū)別，主要體現(xiàn)在“余味”上。網(wǎng)飛韓劇很難在觀眾生命中留余味，但傳統(tǒng)韓劇則不同。《不可阻擋的High Kick!》《信號》甚至《秘密花園》《來自星星的你》這類純偶像劇，都能在觀眾的記憶深處刻下印痕，成為生命往昔的元素之一。

2016《信號》

這與兩種韓劇不同的制作、放送、團隊等等都有著非常復雜的關系，此處就不再細述。

總之，作為“韓流新勢力”，未來幾年，網(wǎng)飛韓劇的“攻勢”只會越來越猛，劉亞仁《末日愚者》、孫藝珍《三十九》、河正宇黃政民《蘇里南》、金喜善《黑色的新娘》……

2022《三十九》

2022《蘇里南》

你看，如同緊抓住你的大數(shù)據(jù)，網(wǎng)飛什么都懂。

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