文 | 十點電影原創
暗巷里兩聲槍響，珍珠項鏈灑落。
一個男孩在痛苦和血泊中，絕望呼喊。
二十年后，一個神秘如吸血鬼的人物，駐守于墮落黑暗的城市中。
他是超級英雄史上，最有名的人類英雄。
蝙蝠俠。
如今頂著全球疫情的壓力，他，再次逆風上線。
《新蝙蝠俠》的主演羅伯特 ·帕丁森，在影片開拍之前，曾有一句出名的宣言：
“如果《新蝙蝠俠》的票房慘敗，我就去下海。”
雖然確實是玩笑話，也不難看出。
在漫威風光已過，超級英雄題材已經不在新鮮的當下。
想再一次為“蝙蝠俠”這一名字賦予榮光，該有多難。
更何況，蝙蝠俠的電影，早有成功案例在先。
諾蘭的《黑暗騎士》系列，早在近20年前，大獲成功，成為影史杰作。
后來的本·阿弗萊克飾演的蝙蝠俠，口碑好壞參半。
由他執導的蝙蝠俠系列也因此擱淺。
改換《新蝙蝠俠》導演馬特·里夫斯執導。
曾主演《哈利波特與火焰杯》《暮光之城》的吸血鬼男主角，羅伯特·帕丁森接棒。
英文片名的《The Batman》也明示：
它不再是諾蘭經典的翻拍復刻，他將重回歷史性的源頭。
“世界第一偵探”，和他的黑暗家鄉，“人杰地靈”邪惡之城，哥譚。
這很難不讓人想起蝙蝠俠的那句經典臺詞：
"I am vengeance. I am the night. "
"I am Batman！"
不得不感謝電影，沒有從最經典的犯罪巷故事講起。
不再重復老套的起源： “每拍攝一部蝙蝠俠，就有一對韋恩夫婦被殺害”。
《新蝙蝠俠》的故事，直接從布魯斯韋恩當上蝙蝠俠的第二年開始。
快兩年的時間，蝙蝠俠已經樹立起了自己的名聲：
恐懼，復仇，“我就是陰影。”
但這一切并未將哥譚指向光明，反而哥譚在黑暗中越墮越深。
蝙蝠燈打亮的夜晚，大雨傾盆，街道卻是沸騰。
光和聲，不是夜生活的繁忙。
而是商店玻璃破碎的打砸、毒販子和小混混聚集的篝火。
但所有人都會時不時望向黢黑的通道、潛藏著陰影的角落。
恐懼已經在每個人的心中建立：蝙蝠可能隨時降落在你頭上。
這也不是蝙蝠俠第一次面對腐壞暗黑的哥譚。
導演提及，電影的改編來源有《蝙蝠俠：元年》《蝙蝠俠：漫長的萬圣節》。
最突出的一本是《蝙蝠俠：自我》，講述蝙蝠俠重新認識自我的故事。
也正如在《蝙蝠俠：地球一號》里的年輕版布魯斯一樣。
《新蝙蝠俠》里的布魯斯，內心充斥著為父母復仇的怒火。
主演曾在采訪里提過：布魯斯每次打擊犯罪，都把那些罪犯視為殺害他父母的兇手。
甚至，連被他救下的受害者，也會瑟瑟發抖，請求他放過自己。
他唯一的朋友，警長詹姆斯戈登。
當他行走在警局里時，每個人都以異類的眼光看待他。
但他非來不可。
此時，哥譚的政治大佬、警察局長，正一個個被殺害。
兇手謎語人留下一個又一個謎題，誘偵探深入。
賀卡、密碼，還有謎語人的標志性簽名：一個問號。
跟隨著每一個線索，蝙蝠俠對哥譚的了解隨之加深。
他看到，號稱已經被清掃的販毒利益網，竟然被哥譚警方染指。
黑幫大佬和警方高層，在地下俱樂部狂飲，涉黑警察，在為毒販頭目兼職看門。
甚至，黑暗，越來越向著孤獨的韋恩大宅靠攏。
明面上，深居簡出的富豪布魯斯收到了炸彈，親近之人受傷。
暗地里，早已廢棄的孤兒院，藏著韋恩家族不光彩的過去……
顯然，編劇在這里又藏著致敬漫畫的彩蛋。
正如漫畫《地球一號》一樣，布魯斯的母親出身阿卡姆家族，血脈里暗藏著瘋狂。
而布魯斯韋恩的父親，也在多部漫畫中和反派法爾科內打過交道。
沒有媲美外星文明的高科技，沒有全明星陣容的正義聯盟和蝙蝠家族的支撐。
蝙蝠俠唯一要面對的，是他的敵人，謎語人。
或者說是同類，更為恰當。
同樣是孤兒出身，一個被金錢包圍，一個被貧困裹挾。
窮和富，兩面一體，正與惡，歧路殊途。
片中也有其他反派。
像科林法瑞爾飾演的企鵝人，戰斗力被猛削，險些淪為搞笑角色。
再像哥譚幕后黑手法爾科內，唇齒鼓動人心，鏡頭寥寥可數。
而謎語人試圖復仇的對象，其實并不是他們。
是哥譚，是這座城市，是這座城市里的墮落者。
他只希望他的模仿對象，蝙蝠俠，與他共同觀賞這場大戲。
哥譚永遠在腐朽，徹底毀滅才是唯一的出路。
而蝙蝠俠在哥譚的夜晚中，也碰見了另一位“怪胎”。
“貓女”賽琳娜。
平時打扮性感，在俱樂部里打工。
到了夜晚，則換上另一套裝扮，翻窗溜鎖，直奔犯罪現場——
她有她的路要走。
和蝙蝠俠的緣分，注定只是黑夜里的偶遇。
《蝙蝠俠》中的每一個片段本身就是一個事件。
四處充溢著緊張的能量和令人不安的氣氛。
導演一點沒放棄自己對傳統“黑色電影”的致敬。
仔細看就能發現，哥譚市的政治風云、街頭景象。
和《唐人街》《總統班底》里的洛杉磯華盛頓如出一轍。
他還為《新蝙蝠俠》帶來了最“經典重現”的效果：
看它，就像是看一本印刷在粗糙紙上的漫畫書。
顆粒狀紋理、弱光、模糊背景細節的淺景深效果。
對于蝙蝠俠來說，最大的挑戰，不是反派，而是黑暗。
無論是字面還是隱喻，黑暗都在將蝙蝠俠和哥譚市的所有人，一起吞沒。
但攝影師格雷格·弗萊瑟沒有讓整部電影完全沉迷于黑黢黢的氛圍當中。
這位掌鏡過《沙丘》、《曼達洛人》的幕后大咖，一直確保每個鏡頭中都有光亮的部分。
在被黑暗包圍時，光明仍未休止。
配樂同樣可圈可點。
當那段蝙蝠俠專屬配樂響起來時，極具壓迫感的陰暗，在耳邊凝聚成實體。
如果你仔細聽，還能聽見金屬感的腳步聲。
這像什么？
像是西部片，沒有馬刺的牛仔，也像是沒拿槍的孤單英雄。
這正是蝙蝠俠為自己劃下的底線。
拒絕槍械，不殺原則。
所以你能看見他出拳險些將兇犯打死，也能看見他搶過槍支當撬棍用。
這是蝙蝠俠永恒的不同。
泛濫熒幕的超英片里，正派不是超能力加身，就是天生神力，高科技加成。
聰明、有錢，集時髦拉風于一身。
反派不是在傻氣和嫉妒之間游走，就是最后笑點加身，淪為喜劇角色。
而蝙蝠俠，從來都是最接近黑白界限的那一個。
哪怕對親密隊友也留有“后備計劃”。
在電影中，他在現實的危險邊緣游走，瀕臨憤怒失控的高壓線。
堪比《速激》的追逐戲里，汽車金屬燒到嘎吱作響，輪胎尖銳摩擦。
導演把觀眾也綁在了引擎上，讓所有人一起體會車隨時可能解體的壓力。
沒了厚重的護甲，他也面臨著更直接的傷害。
步槍懟臉轟擊、棒球棍和砍刀，連一場爆炸，都可能讓他直接陷入腦震蕩昏迷。
甚至，還有堪稱黑歷史的“新手時刻”。
第一次被逼上天臺，第一次用上滑翔翼。
你以為是超酷炫的凌空飛翔？
跳躍部分整挺好，至于落地嘛，連撞立交橋再撞公交車。
多少是有點尷尬了。
但對于他，對于一個以凡人之軀比肩神明的神話來說。
在今時今日，又那么恰到好處。
“出道即巔峰”只是傳說，無人可以直接攀爬到頂峰。
本文圖片來源于網絡，如有侵權，聯系刪除
用不著再解釋，為什么不選擇殺戮，為什么復仇不是最好的方式。
為什么哥譚如此混亂，卻始終不離不棄。
他在學習，我們也是。
而和菲尼克斯版《小丑》互相輝映，《新蝙蝠俠》也在重新書寫一種新的英雄敘事。
世界的復雜和混亂正在與日俱增，英雄和反派不再是唯二焦點。
再也沒有永恒不落的明星，有的只是隨著流量浮現的獨行者。
我們都在適應這個時代。
我們都在混亂中試圖抓住機會，在黑暗中尋找方向。
“誰說站在光里的才算英雄。”
營業執照公示信息