《導演請指教》本著推動行業發展的精神來到觀眾面前，從層出不窮的綜藝節目，讓不少人眼花繚亂，而綜藝終究還是對影視圈動了手。過時的演員到相互競爭的“導演”。沒想到，引起了極大的爭議。
現在爛片橫行，綜藝節目或多或少能在幕后做出一些科普效果，但也成為了一些“爛片導演”走紅的捷徑。梁龍作為一名新人導演，彈幕中惡評如潮，成為第一個被“罵”紅的人。
導演想表達什么？
綜藝《導演請指教》發布后，引起了外界的各種討論。《節目中導演的出身各不相同，有的是從別的領域轉行，也有沒有任何經驗，試圖“魚目混珠”之輩。觀眾》的評委可以說是陣容強大，有專業的影評團隊，有圈內知名的制作人和演員，也有熱愛影視作品的觀眾。可以說每個人身處的層面不同，但都息息相關，就像一條“食物鏈”，有著密不可分的關系。,在這樣的情況下，每個導演的作品都能得到客觀的評價，來自不同層面的聲音可以說是非常公正的。
想成為一個合格的導演，就要接受外界的審視，拿出含金量高的作品。當然犀利的言語之下，才會看到當下環境中，爛片橫行的“根源”。,等導演梁龍，拍攝了改編的《瘋狂的外星人》。
這是一個關于“外星人”的故事，可以理解為“特殊人群”。潘斌龍扮演的角色似乎在精神層面諷刺了某一批導演。不一樣的審美觀以及與眾不同的愛好，在很多尋常人的眼里是一種文化的摩擦。
短片中有一個場景，一個小男孩正在畫大潘，的肖像，但在他的筆跡下，是另一種繪畫風格。沒有奇裝異服，只是一個普通人。很多人無法理解，這是一種什么樣的理念。
可能小男孩的視角就像觀眾對影視行業的期待。并沒有真正地走到大潘的世界，也沒有領會到對方想要表達的層面。更像是一場文化沖突。不同的眼睛，看到心中的樣子后，產生不同的化學反應。
大潘就像一個團體，希望找到志同道合的人。在他的三輪車后，每一位主人公，都是生活中的一個群體。似乎并不那么和諧，但同時乘坐一輛汽車并跟隨大潘的腳步似乎就像找到了一個領導者，成為了一個全新的群體。
但在觀眾眼里，就像是瞬息萬變的市場，存在即合理。似乎無法走到這一步，覺得對方的作品沒有含金量。不知道導演想表達什么？藝術是無止境的，涵蓋很多層面，人群也是如此。
但是影子
評團的人并不認可觀眾的看法，直言該影片含金量非常高，向所有人展現了專業的新高度和另外一種視角。兩極分化，孰高孰低
觀眾罵，影評人夸，可以說“據理力爭”的辯論，直接讓事態出現了兩極分化。面對現場不斷地提問，梁龍表示在作品沒有看完的情況下，他的回答毫無意義。每個人都應該尊重別人的勞動成果，這是最基本的底線，只有全部觀看完，導演所講的“知識點”更有意義。
就像是在讀一個故事，總會有一個點，吊足每個人品完全部。梁龍的作品對于業內人士而言，是含金量非常高的作品，但是對于凡夫俗子，更需要有專業人士的講解，才可以吸收“營養”。
作為導演，是否要顧及到大眾的接納點？畢竟市場的資源和保障，群眾的認可和口碑，是票房的保障。高層次靈魂交織的人，往往在生活中占據的是小部分人群。
雙方不斷爭議下，主持人將問題甩給了制片人，詢問對方是否會投資這樣的產品。在觀眾的心里，可能覺得完全不會。但是陳祉希肯定地回答“我會”。好的作品應該投放在市場中，如果是長片肯定不會。但是作為短片，僅僅幾十萬的成本，還是可以接納。
聽著就像是在賭，這樣的認可建立在“賠得起”的基礎上。自相矛盾的說辭，為何一個勁地夸贊梁龍的作品呢？很顯然這是一個比較沖突的點，制片人看重的是商業價值，而觀眾看重的是影片的觀賞性。
“故作高深”四個字眼，成為了群眾對梁龍最直接的評判，但缺乏專業性的評估。每個影片都有一個核心內容，一個價值觀的傳遞，一個引起共鳴的準則。
細品梁龍的作品，不管是劇情的結構，還是價值觀的傳遞，都符合一部好作品的標準。唯獨引起共鳴，成為了一個致命的關鍵點。
曾經張藝謀的《大紅燈籠高高掛》獲獎，不少人也是無法理解，僅僅只是揭露舊社會的舊俗，卻很少有人可以感受到該影片的關鍵核心點，以及傳遞的思想境界。
作為導演，每個人的手法不同，做不到人人滿意，這是符合常理的一件事。這位新人導演的作品背后，雙方的立場令人深思。助推影視行業，到底需要的是含金量高的作品，以及高深莫測的境界，還是觀眾容易接納，容易理解的作品。
導演的門檻非常高，近些年來不少人轉行，希望開拓出一片天地。按照自己的想法，拍攝出一些好的作品。那么藝術到底是審美和層次重要，還是觀眾的喜好更為重要？
對于觀眾來講，會員也好，購買影片也好，都是消費者的身份。在體驗的過程中，感受不到快樂和精神上的“補給”，那么這樣做的意義何在？而對于導演自身來講，迎合觀眾的胃口，不斷做出調整，調整底線似乎也不太可能。
這就像是“婆媳關系”的矛盾，每個人都各執一詞，很難理性地去看待。從市場的角度，和專業的角度來看，每個人說的都有道理，但也并非全無道理。那么你覺得，兩者之間孰輕孰重呢？
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