說在前頭，這是一部相當(dāng)考驗觀影者精神、觀察力與聽覺的電影。全片聚焦于警官亞斯格(Jakob Cedergren飾) 一如往常的在報案中心值勤，在某個深夜接到一個來自陌生女子的求救電話，而讓這個夜晚變得騷動不安……在這85分鐘內(nèi)，觀眾（或者說是聽眾）都和亞斯格一樣，只能通過與陌生女子相關(guān)人士聯(lián)系查找線索，同時由話筒另一方的背景聲音、通話者的情緒等細(xì)枝末節(jié)的小事判斷真相。
然而，我們聽到且知道的，卻不等于案發(fā)現(xiàn)場的實際狀況，因為沒有人能親眼見證話筒另一端的狀況，直到最后一刻我們都還是提心吊膽的緊張著。我們能清楚感受到亞斯格面對人命關(guān)天的焦慮，有著很強(qiáng)的時間壓迫感，另外還有讓亞斯格感到良心不安卻未明確說出來的過去，在種種謎團(tuán)下，不免讓人好奇導(dǎo)演要如何在全片皆為單一場景之中帶出事情的真相呢？
近年犯罪或驚悚、懸疑電影呈現(xiàn)方法不斷推陳出新，無論是2017年上映后的西班牙電影《布局》（看不見的客人）讓人為之驚嘆的結(jié)局逆轉(zhuǎn)；亦或是2018年以電腦操作尋線追查失蹤的女兒下落的《人肉搜索》，皆與《罪人》有著異曲同工之妙。《罪人》與《人肉搜索》這兩部電影都以有限的空間或工具加以抽絲剝繭，讓真相逐漸水落石出，也和《布局》一樣劇情很燒腦，借著層層線索讓真相不斷翻轉(zhuǎn)，但最后一刻結(jié)局卻讓人驚呼！
越是精簡的畫面，越是考驗演員的實力與導(dǎo)演的功力。從Jakob Cedergren的臉部表情、聲調(diào)變化與力道，整部電影可說是仰賴著他的情緒推進(jìn)的。導(dǎo)演在場面的調(diào)度上并沒有很精彩，但卻以燈光及空間來反映角色的心理變化，當(dāng)情況越發(fā)危急的時候，亞斯格將自己置放于更狹小的空間(從整個報案中心大辦公室到小辦公室)，導(dǎo)演以唯一變換的場景借此表現(xiàn)出亞斯格的焦急與躁動，以此牽動觀眾情緒。
而《罪人》的結(jié)局以點到為止、偶而留白的呈現(xiàn)方式，更加引發(fā)了觀眾們的思考。人們貌似盡忠職守但卻墨守成規(guī)，當(dāng)工作面對的是有血有肉有感知的人類時，在事件發(fā)生時有時候多一句的關(guān)切與回應(yīng)，都可能改變結(jié)局。
整體來說，導(dǎo)演將緊繃的氛圍營造得頗為成功，導(dǎo)演刻意的留白千萬不能放空，不然會不小心睡著！雖然全片都是以通話的方式進(jìn)行，但卻不覺得冷場，這是一部必須認(rèn)真“聽”的電影！若是習(xí)慣大場面動作戲的觀影者，應(yīng)該會覺得冗長乏味，但我個人非常喜歡如此特別的呈現(xiàn)方式。
無論是丹麥原文片名《Den Skyldige》或英文片名《The Guilty》皆為罪人之意，或許是想傳達(dá)的是人們慣性的先入為主、妄下定論來評斷事情原罪吧！導(dǎo)演雖未在電影中明確指出，但卻在結(jié)局給觀眾一記當(dāng)頭棒喝，當(dāng)人們凡事皆以固定模式思考時，不免陷入傳統(tǒng)的困局，唯有理性客觀的思考才是解決問題的途徑。
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