或許是因為杜心雨和陳子坤，那仿佛世外桃源般的愛情，實在讓我太難忘，所以這一回，明明陳坤扮演的晴明和周迅扮演的百旎根本沒有多少感情上的鋪墊，我卻毫無障礙地接受了他們之間有深深羈絆的設定。
講的都是“陰陽師”，《侍神令》不可避免地會被拿來和郭敬明的《晴雅集》作比較。但和注重美色的《晴雅集》相比，《侍神令》至少做對了一點，那就是把“陰陽師”的存在講得合理了一些。這是一個挺東方哲學的概念：因為相柳作惡，世界一分為二，人和妖不再有任何往來。“陰陽師”的作用，與其說是對付妖，不如說是調和人與妖的關系。
但說到這里，你不難猜到，凡是對立的世界，必然會走向失衡。那么，如何讓世界重新得到和諧？本片給出的答案，就在那個“侍神令”里。什么是“侍神令”？撇開游戲里的設定不談，在電影里，它就是人心的歸處。就像晴明說的，就算是妖，只要找到了心的歸處，就不會變成流落荒野的惡妖。
晴明和百旎是相互的歸宿，所以晴明寧愿放棄一切情感，也要為百旎守住她最珍愛的平京城；袁柏雅和神樂患難見真情，所以才能眾里尋她千百度，再度相逢；桃花、八彩、鐮鼬們在危難之時被晴明收留，才知道了生命的意義；就連好斗的鬼赤，也因為惺惺相惜，愿意為袁柏雅犧牲自我……
《侍神令》算不得一部完美的電影，坐在影院里，想要吐槽的地方實在是太多了。比方說，慈沐師兄一出場就自帶霸道總裁氣質，看上去近乎無敵，結果在最終決戰三下五除二就被解決了，不禁讓人產生“就這？”的疑問。又比方說，百旎同學統領的陰陽寮，戰斗力弱得嚇人，每次出場都是團滅，不知道如何能挑起斬妖除魔的重擔。
最要命的是，本片的男主到底是晴明還是袁柏雅？本片始終沒有找到敘事的重心，在這兩個角色之間反復橫跳。尤其是后者在妖界的大冒險，搶了不少晴明的戲份，讓觀眾感到不明所以。或許是為了刻意突出袁柏雅的重要性，原本戲份吃重的大反派慈沐幾乎成了一個工具人，既沒有個性塑造也沒有背景介紹，連黑化都來得莫名其妙。
就敘事上的混亂來說，《侍神令》和《晴雅集》犯了同樣的毛病。盡管周迅和陳坤的出場給本片帶來了不可多得的高級感，但也很難說《侍神令》就比《晴雅集》在藝術質量上高出一籌。或許，中國電影人們更應該思考的是，我們還有必要拍那么多奇幻電影嗎？
你可以說《侍神令》是架空歷史，但時不時出現的“小哥哥”之類的臺詞又會讓觀眾產生強烈的穿越感。處理不好細節和設定，也是中國奇幻電影的老毛病了。我們總是把“指環王”“哈利波特”等奉為圭臬，但或許更應該注意的是，我們還沒培植出適合奇幻電影，尤其是古裝奇幻電影成長的土壤。這是不是和中國文化重寫實、缺少一點幻想性的特點有關？不管怎么樣，《侍神令》的嘗試離成功還有比較遠的距離。
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